"Arctic Mankis": data powstania grupy rockowej, albumów, członków i solisty

"Arctic Mankis" - jedna z tych grup, przez które rock and roll wciąż żyje. Ten zespół nie różni się zbyt charyzmatycznie na scenie, a także ekstrawaganckie kostiumy. Wydaje się, że celowo odrzucają wszystkie niepotrzebne, aby skupić uwagę słuchacza tylko na muzyce.

Kreatywna kuchnia

Tłumaczenie "Arctic Mankis" - "arctic monkeys".

Innowacyjność tej grupy polega przede wszystkim na tym, że chłopcy byli jednymi z pierwszych, którzy zaczęli pracować z producentami, którzy nie przeszkadzali w tworzeniu piosenek. Takie posunięcie wydaje się być całkiem uzasadnione, ponieważ wielu ekspertów w dziedzinie muzyki współczesnej twierdzi, że minął czas wielkich twórczych liderów.

Wśród nowego pokolenia nie można znaleźć takich ludzi jak George Martin, który uczynił Beatlesów bardziej inteligentnymi. W rzeczywistości współtworzył wiele piosenek, w tym słynny "Wczoraj" i "Truskawkowe polany na zawsze". Bez jego udziału kompozycje te brzmiałyby zupełnie inaczej. To on napisał dla Wczoraj aranżację smyczkową, dzięki której otrzymała klasyczny rygor. Jeśli chodzi o "pola truskawek", niektórzy fani zespołu wierzą, że aranżacja jest tu ważniejsza niż sama melodia.

Innym przykładem jest producent Rick Rubin, który pracował z Red Hot Chili Peppers na pierwszych albumach. Boris Grebenshchikov nazywa go czarodziejem.

Tak więc nie ma takich specjalistów ani prawie żadnego. Zamiast tego do studia nagraniowego przyszli biznesmeni z muzyką. Najczęściej psują tylko oryginalne kompozycje, redukując je do tradycyjnego 3-4 minutowego formatu radiowego i wprowadzając do nich niepotrzebne dźwięki nowomodnych syntezatorów, automatów perkusyjnych i tak dalej.

A nawet orkiestracje symfoniczne, orkiestrowe i orkiestrowe nie są tak świeże, jak za czasów Beatlesów. Te same ruchy, przechodzenie od kompozycji do kompozycji, irytują słuchacza. Dlatego wielu muzyków ze starej gwardii, takich jak Paul McCartney i Cat Stevenson, zaczęło nagrywać piosenki bez udziału producentów.

Jeśli chodzi o te ostatnie, powiedział kiedyś w jednym z wywiadów: "Sam zacząłem pracować nad albumami, gdy zdałem sobie sprawę, że kompozycje, które nagrałem na domowej magnetofonie, często brzmią lepiej niż te, które pracuję w studiu".

Wybierając się na "free swimming" Stevens osiągnął swoje własne unikalne brzmienie, w którym nie ma masywnych symfonicznych aranżacji, wielu syntezatorów i podobnych rzeczy. Paul McCartney nagrał jedną z jego płyt w ogóle w świetnej izolacji. Oznacza to, że on sam odtwarzał wszystkie części na tym dysku i również wyprodukował płytę.

Młodsze pokolenie

W ciągu ostatniej dekady wielu przedstawicieli młodego pokolenia muzyków coraz bardziej dążyło do uzyskania niezależności twórczej. Był cały kierunek, który nazywano "indie rock". Jego nazwa wskazuje również na chęć nagrań bez udziału producentów, "indywidualnie" lub zredukowania ich wpływu do minimum.

Korzyści wynikające z nowoczesnej technologii pozwalają na dosłowne nawiązanie muzycznej kreatywności bez wychodzenia z domu. Jeśli takie prace wykonuje nie amator, ale osoba, która dużo wie o nagraniach dźwiękowych, wynik nie jest gorszy od studia wyposażonego w drogi sprzęt, a czasem znacznie lepszego.

Wśród pionierów tego nurtu była grupa Arctic Mankis, której poświęcony jest ten artykuł.

Kreatywny rozwój

Jeśli porównamy pierwszy album "Arctic Mankis" z ich ostatnią pracą, to należy zauważyć, że różnica jest widoczna gołym okiem. Debiutancki album przypomina bardziej muzykę klasycznych punkowych rockmanów, co nie jest wadą, ale cnotą.

Jest to jednak prostsza muzyka niż ta przedstawiona na ich najnowszym albumie. Płyta, wydana w bieżącym 2018 roku, zawiera piosenki, wyraźnie napisane pod wpływem brytyjskiego i amerykańskiego rocka artystycznego. Niektóre z tych piosenek są bardzo podobne do utworów z najnowszego albumu Queen.

Jak twórcza droga zespołu oddzielała obie płyty?

Pierwsza płyta

Zespół powstał na przedmieściach Sheffield 16 lat temu w 2002 roku. W jego skład wchodzą: Andy Nicholson - bas, Jamie Cook - gitara, Matt Helders - perkusja i Alex Turner, który gra na gitarze prowadzącej i jest autorem większości piosenek.

Jak już wspomniano, grupa od pierwszych dni istnienia zdecydowała, że ​​zawsze będzie działać na albumach bez ingerencji w proces producenta. Innowacja polegała również na tym, że byli jednymi z pierwszych, którzy promowali swoją kreatywność przez Internet. Jeśli chodzi o pierwszy album, w rzeczywistości było ich dwóch: oficjalne i nieoficjalne.

W pierwszym roku istnienia zespół nagrał kilka piosenek, wypuszczając je na album demo. Jest to zwykle nazwa materiału przeznaczonego do zapoznania się z pracą nowego artysty.

Samizdat

Te dyski były dystrybuowane przez muzyków podczas ich koncertów za darmo. Alex Turner, główny wokalista Arctic Mankis, mówi: "Zdecydowaliśmy, że najbardziej skutecznym sposobem przyciągnięcia uwagi ludzi do ich muzyki jest dystrybucja bezpłatnych nagrań." Ten album demo początkowo nie miał nazwy. Ale jeden z fanów określił nagrania jako "Near the Broadwalk Club". Wybrał to imię na cześć miejsca koncertu, na którym grupa występowała w dniu, w którym udało mu się zdobyć płytę.

Ponadto ten człowiek był amatorem wideo i nakręcił występ w kamerze, robiąc później klip. Wysłał go na swojej własnej stronie internetowej. Ponadto grupa ma inną stronę w Internecie, która stała się bardzo popularna wśród fanów. Sami muzycy mówią, że nie mieli nic wspólnego z tą stroną. Według nich został stworzony przez fanów.

Pierwszy oficjalny album

Taki rozkład kreatywności muzycznej przypomina nieco radzieckie podziemie. W ZSRR także muzyka rockowa trafiła do słuchaczy w formie albumów wydanych bez firm nagraniowych.

W obu przypadkach ta metoda była bardzo skuteczna i przyniosła muzykom ogromną popularność i miłość do publiczności.

Arctic Mankis zasłynął wśród fanów rocka jeszcze przed wydaniem pierwszego oficjalnego wydania.

Debiutancki album otrzymał nazwę, którą można przetłumaczyć jako "Nie jestem tym, za kogo mnie uważają". Został nagrany we własnej grupie studyjnej.

Potem nastąpiły cztery kolejne prace, które powstawały w odstępach 1-2 lat. Oprócz słowa "Indie", gatunek, w którym działa grupa, jest zwykle nazywany skałą kosmiczną. Niektóre utwory z "Arctic Mankis" są również pisane w stylu pustynnego rocka. Tak zwany kierunek nowoczesnej muzyki rockowej, zawierający elementy bluesa, rock psychodeliczny, grunge, garaż rockowy i kilka innych stylów.

Po nagraniu pierwszego albumu, Nick O'Malley został basistą zespołu.

Natychmiastowy sukces

Ogromną popularność pierwszego albumu odnotował magazyn "Rolling Stone", który znalazł się na liście 30 najlepszych wczesnych nagrań rockowych artystów. Dane dotyczące liczby sprzedaży tego dysku sugerują, że jest to najbardziej udana praca wśród pierwszych albumów wszystkich istniejących grup angielskich. Oprócz nośników fizycznych dysk był również dystrybuowany za pośrednictwem iTunes.

"Ulubione przerażające marzenie"

Pod tym tytułem przyszedł kolejny album grupy.

Płyta ukazała się dokładnie rok po pierwszej płycie. Podobnie jak jego poprzednik, album "Arctic Mankis" Favorite Worst Nightmare natychmiast zajął pierwsze pozycje na listach brytyjskich dysków. Tak zwany "tajny koncert" został rozegrany na poparcie tego krążka w klubie w Sheffield. Organizacja koncertów, ogłaszanych zaledwie kilka godzin przed wydarzeniem, to innowacja, która pojawiła się 10-15 lat temu. "Arctic Monkeys" były jednymi z pierwszych, którzy dawali takie koncerty.

Pierwsze recenzje drugiego albumu były pozytywne i charakteryzowały tę muzykę jako "bardzo, bardzo szybko i bardzo głośno". Zespół nadal zdobywał nagrody i nagrody w różnych krajach świata, w tym "Najlepszy nowy artysta Stanów Zjednoczonych" i "Album roku" w Japonii, Irlandii i Ameryce. Koniec roku upłynął pod znakiem otrzymania "Najlepszego albumu brytyjskiego" i "Best British Band" podczas ceremonii Brit Awards. Zespół został zaproszony do udziału w festiwalu Glastonbury.

Podczas tego spektaklu "Arctic Mankis" wraz z innymi artystami wykonał kompozycję z repertuaru Shirley Basie "Diamenty na zawsze".

"Nonsens"

Po krótkiej przerwie, podczas której Alex Turner nagrał album ze swoim projektem The Last Shadow Puppets i wyruszył w trasę koncertową, "Arctic Mankis" ponownie poszedł do studia. Konieczne jest wyjaśnienie, że nowe utwory na nadchodzący krążek zostały nagrane w dwóch miejscach. Zespół złożony z dwunastu z nich pracował w Kalifornii w studiu z artystyczną nazwą Rancho De La Luna, a reszta materiału została nagrana w Nowym Jorku. W jednym z artykułów poświęconych płycie napisano: "Grupa nie sprostała oczekiwaniom, że ich muzyka stanie się trudniejsza, że ​​muzycy odejdą od swojego zwykłego stylu, Alex Turner był, jak zawsze, wymowny i na pewno zamienił się w prawdziwego poetę, którego piosenki są opowieściami, z którego słuchacze zapierają dech w piersiach. "

Jeśli chodzi o muzykę, lider zespołu przyznał, że zainspirował się do stworzenia nowego albumu z dziełami takich artystów jak Nick Cave, Jimmy Hendrix i grupa "Krim". Dlatego możemy powiedzieć, że nazwa "bzdury" nie powinna być brana dosłownie. Muzycy po prostu ironicznie mówią o wydaniu nowej płyty.

Kolejny album został wydany w 2011 roku. Został nazwany przez krytyków "bardziej vintage niż poprzednia praca grupy". Jest możliwe, że wynik ten został osiągnięty w dużej mierze dzięki nagraniu na zasadzie "koncertu w studiu", który był często używany aż do lat sześćdziesiątych.

Album "AM"

Płyta o nazwie "AM" nagrywana była przez 3 lata. Poprzedziło go wydanie singla R u mine. Ta piosenka pod wieloma względami determinuje brzmienie całego przyszłego albumu. Na nim grupa próbowała połączyć niekompatybilne: szerokie zastosowanie falsetów i rytmów gatunku hip-hop. Również na singlu ukazała się piosenka "Arctic Mankis" "Ai Vona Know?".

Możesz zauważyć, że zespół nie bał się eksperymentować podczas nagrywania wszystkich swoich albumów. W tym samym nastroju muzycy zbliżyli się do stworzenia nowego albumu "Arctic Mankis", wydanego w tym roku.