Art Nouveau w architekturze. Cechy nowoczesności w architekturze

Nowoczesna architektura to nowy styl, który powstał w Europie pod koniec XIX wieku (lata 90. XIX wieku) i kontynuował swój rozwój aż do I wojny światowej. Najwyraźniej przejawiało się to w budowie rezydencji i budynków przemysłowych.

Historia rozwoju

Art Nouveau Architektura charakteryzuje się porzuceniem prostych linii i kątów. Architekci, zainspirowani pięknem przyrody i niesamowitymi zakrętami roślin, zaczęli tworzyć własne projekty, koncentrując się na naturalności i estetyce flory. Zaczęli używać nowych materiałów w budownictwie - metalu i szkła.

Pierwszym architektem, który wdrożył takie pomysły, był Victor Orta, specjalista z Belgii. Uważany jest za jednego z twórców stylu secesyjnego w architekturze. Zainspirowany grafiką artystów secesyjnych, Victor postanowił wdrożyć swoje pomysły w zakresie budowy budynków. Wczesny okres jego działalności charakteryzował się zastosowaniem konstrukcji wsporczych o nieregularnym kształcie, przypominających zakola gigantycznych roślin.

Nowoczesny styl w architekturze jest bezpośrednio związany z wystrojem wnętrz. Dlatego architekci starannie przemyśleli wszystko, aż do zgięć klamek drzwi.

We Francji E. Guimard, znany obecnie jako projektant pawilonów wejściowych paryskiego metra, rozwinął ten obszar.

Być może najbardziej znanym przedstawicielem stylu secesyjnego w architekturze jest Hiszpan Antonio Gaudi. Jego zamki z piasku są znane na całym świecie. Większość jego nieziemskich budynków wzniósł w Barcelonie.

W każdym kraju styl architektoniczny uzyskał swoje własne charakterystyczne cechy. Na przykład wyróżniał się nowoczesnym rosyjskim w architekturze. Podążał za ogólnie przyjętymi modelami, wzbogacając styl tradycyjnych ludowych motywów.

Nowoczesna architektura powstała podczas industrializacji społecznej. Oznaczało to zapotrzebowanie na budynki stacji, zakłady przemysłowe, izby handlowe, giełdy, banki. Budowa domów prywatnych w tej sytuacji wyblakła na dalszy plan, ale mimo to wiele budynków przetrwało do dnia dzisiejszego.

Nowoczesny stał się najnowszym klasycznym stylem w architekturze.

Funkcje specjalne

Główną cechą nowoczesnej architektury są dekoracyjne i racjonalne projekty. Architekci zaczęli wykorzystywać wiele nowych materiałów - szkło, żelbet, ceramikę do okładzin budynków.

Praktyczne przeznaczenie budynków było prawie niemożliwe do określenia, ponieważ zasady estetyczne, piękno i wystrój zostały umieszczone na pierwszym planie.

Głównym zadaniem architektów było stworzenie jedności zewnętrznej i wewnętrznej budynku. Dlatego wszyscy przemyśleli najdrobniejsze szczegóły. Schody, tarasy, profile, gzymsy zdobiły fantazyjne kwiaty, liście i linie falistych kształtów.

Główne cechy stylu Art Nouveau w architekturze to:

1. Odrzucanie prostych i kanciastych linii na rzecz bardziej naturalnych, odnoszących się do natury.
2. Wykorzystanie nowych technologii.
3. Zwiększ swoją rolę sztuka i rzemiosło.
4. Połączenie funkcji artystycznych i użytkowych.
5. Wykorzystanie orientalnych motywów.
6. Zindywidualizowany styl graficzny.

Architektura epoki nowożytnej szybko zinterpretowała stare i otworzyła nowe formy i techniki artystyczne. Jego przedstawiciele przełamali istniejące ramy i przekroczyli granice rozsądku, tworząc swoje dzieła.

Epoka trwała kilka dziesięcioleci, ale w tym czasie powstało wiele naprawdę świetnych struktur. Każdy z nich miał swoje cechy i cechy. Wynika to w dużej mierze z faktu, że nowoczesny styl miał kilka kierunków:

• neo-romantyzm;
• neoklasycyzm;
• racjonalizm;
• irracjonalizm;
• styl cegły.

Rosja rozwinęła swoje własne cechy nowoczesności.

Nowoczesny Petersburg

Nowoczesna architektura w Rosji, a raczej w jej północnych regionach, rozwinęła się od początku XX wieku. Wpływ na to miała sztuka szwedzka i fińska, głównie w Petersburgu. We współczesnej historii ten styl znany jest jako północna nowoczesność.

W szerokim tego słowa znaczeniu jest to odwołanie się do źródeł krajowych, ponowne przemyślenie średniowiecznej architektury Bałtyku. Pojawienie się stylu wiąże się z nazwiskiem S. P. Dyagilev, który w 1898 r. Zorganizował szereg wystaw sztuki mistrzów fińskich i szwedzkich. Rosyjscy twórcy inspirowali się pracami swoich kolegów, "narodowymi romantykami" - A. Zorn, C. Larson, A. Gallen-Kallel.

Ponadto, architekt z Finlandii, słynny Eleal Saarinen często odwiedzał Petersburg i był członkiem Akademii Sztuk w tym mieście. Pod jego wpływem spadają architekci Cesarstwa Rosyjskiego.

Już w 1904 r. Wybudowano w Petersburgu dom I. Bessera. Projekt został stworzony przez fińskiego architekta A. Schulmana.

W latach 1901-1907 architekt szwedzkiego pochodzenia Fiodor Lidval zbudował budynki zgodnie ze swoimi rysunkami. Oczywiście pracował, również inspirowany pracami zagranicznych architektów. Byli to: G. Klasson, F. Boberg.

Następnym mistrzem, który przyczynił się do powstania północnej nowoczesności był Robert Melzer. Wczesna architektura Sankt Petersburga na wczesnym etapie nie miała cech eklektyzmu. To pojawiło się później. Dlatego też rezydencje Meltzera na Kamenny Island (na przykład Fallenweider) są wyłożone blokami granitowymi, ozdobionymi prostymi modelami ozdobnymi, a większość z nich ma prostokątne wieże.

Nowoczesny w architekturze Petersburga późnego etapu przyciąga coraz więcej młodych artystów. Wśród nich był Nikołaj Wasiliew. Stworzył ponad dziesięć projektów na ulicach miasta, na przykład Kościół Kazański, katedra i meczet katedralny, warsztaty dla wytwórni włókien. W tych budynkach przeważają orientalne motywy.

Po 1914 r. Krytykowano modernistyczny styl rosyjskiej architektury północy. W szczególności jego elementy dekoracyjne. Dlatego architekci woleli używać racjonalnych technik.

Głównymi oznakami stylu w północnej stolicy były:

1. Połączenie materiałów sztucznych i naturalnych w wykończeniu.
2. W obliczu granitu (nieokrzesany lub gładki z rzeźbami).
3. Kolory zostały wybrane ze szczególną starannością, dlatego większość fasad przypomina północne klify i średniowieczne zamki.
4. Praktycznie bez małej ozdoby.

Moskwa nowoczesna

Rosyjska modernistyczna architektura miała wyraźne cechy narodowe. Filozofia tego stylu zaczęła się kształtować w kręgu Abramtsevo, który był wspólnotą ludzi obdarzonych talentem twórczym. Jego centralną postacią był S. Mamontow, filantrop i przemysłowiec.

Jeszcze zanim powstał integralny obraz architektoniczny, pojawiły się nowoczesne elementy w kościelnym budynku Polenova i Wasetowa.

Kolejnym ośrodkiem odrodzenia narodowej wielkości było osiedle Telashkino pod Smoleńskiem, gdzie organizowano warsztaty stolarskie, garncarskie i hafciarskie.

W przeciwieństwie do petersburskiej architektury tego okresu, w Moskwie panowały prywatne budynki dworów, które uległy transformacji zgodnie ze stylem. Jednym z czcigodnych architektów tamtych czasów był Fedor Shekhtel. W jego projekcie powstał pierwszy nowoczesny dwór w Moskwie. Był to dom Z. G. Morozova, wzniesiony w 1893 roku. M. Vrubel napisał kilka paneli dla tej rezydencji.

Współczesny w architekturze Moskwy jest dość szeroko reprezentowany. Klasycznym przykładem jest dwór kolekcjonera S. P. Ryabushinsky'ego. Shekhtel ozdobił jasnożółte fasady z liliową mozaiką z wizerunkiem irysów, zainstalował kute kraty z motywami kwiatowymi na oknach o różnych kształtach.

Wykończenie wnętrza również zaangażował architekta. Wszystko podlega prawom morskim: mozaika na podłodze i stiuk na suficie oraz zakola schodów.

Często mistrzowie Abramtsevo pracowali na elewacji i wnętrzu, tworząc obrazy tematyczne i piękne płytki ceramiczne.

Nowoczesna architektura w Rosji miała wiele cech, w tym:

• asymetryczny skład fasady;
• różnica tekstur w okładzinach budynków;
• okno wykuszowe jako wiodący akcent architektoniczny;
• elementy dekoracyjne w wystroju (połączenie kół, prostych i falistych linii).

Każdy region kraju w jakimś kierunku. W Moskwie był to styl neorosyjski.

Nowoczesne w Belgii i Francji

W tych krajach styl miał nazwę "Art Nouveau". Począwszy od lat 80. XIX wieku, w sztuce warzono zmiany, wstrząsające nowością. Po raz pierwszy objawił się w domu Tassle przez architekta Victora Orte w 1892 roku.

Najbardziej wyrafinowanym jego dziełem jest hotel "Solvay", zbudowany w latach 1894-1900. Pokoje w nim są oddzielone odejmowanymi szklanymi ścianami, a główną rolę przypisuje się schodom, tak jak we wszystkich innych projektach architekta.

Francuskim wiodącym architektem był Hector Guimard, który kształcił się w School of Decorative Arts i School of Fine Arts. Podczas podróży do Brukseli zainspirował się twórczością Horta. Wracając do swojej ojczyzny, od razu radykalnie zmienił projekt budowanego już budynku, znanego jako Castel Berange. Rezultatem był fantastyczny lot schodów z metalową ramą wykonaną z żelaza, płytek i szklanych elementów. W dekoracji fasady zastosowano cegły, piaskowce, gruz i glazurowane płytki ceramiczne.

Jego projekty obejmują pawilony Metropolitan, House of Quallo i wiele innych willi i rezydencji.

Nowoczesna Austria, Niemcy i Włochy

Nowoczesne w tych krajach brzmiało jak secesja. Jednym z pierwszych przedstawicieli był wiedeński architekt I. M. Olbrich. Jego mocna dłoń posiada kilka domów z wyrafinowanymi ornamentami i posągami: Wieża Weselna, nawiązująca na swój sposób do średniowiecza, Dom secesji wiedeńskiej.

Niemcy były ośrodkiem rozwoju tkanin, dekoracji wnętrz dla domu i drewnianych mebli. W mniejszym stopniu kwitła tam XIX-wieczna architektura. Współczesny mówił przeciwko oficjalnym gustom Akademii Sztuki.

Wiodącym wiedeńskim architektem był Otto Wagner, od którego studiował Olbrich. Od 1894 roku wykładał w Akademii Wiedeńskiej, w której nawoływał do porzucenia swoich historycznie stylizowanych stylów. Wagner wyraził swoje przemyślenia na ten temat w kilku swoich książkach.

Zasady nowej architektury zostały wyrażone w budynkach: stacjach metra w Wiedniu, kamienicy domu Maiolica, budynkach pocztowych i kasach oszczędnościowych. Kościół św. Leopolda został zbudowany według projektu, który jest bardziej fantastyczny. Wagner używa pozłacanej miedzi nie tylko do kopuł, ale także do dekoracji. Dominują w nim postacie aniołów, wieńce, posągi świętych. Budynek jest wyłożony bielonym marmurem, ozdobionym kolorowym szkłem i mozaikami.

Wielu architektów z tych krajów inspirowało się pracami ich angielskich kolegów. Na przykład Joseph Hoffman. Zbudował pałac Stole po swojej podróży do Anglii, ale pomimo obfitości detali związanych z architekturą tego kraju, zauważalny jest wpływ Wagnera.

Spośród najbardziej szanowanych architektów w Niemczech, Hermann Obrist, August Endel można wyróżnić.

Wielki wpływ Wagnera doświadczonego przez włoskich mistrzów. Giuseppe Sommaruga pracował w monumentalnym stylu, szczególnie wyraźnie wyrażonym w Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronko przez pewien czas skupiało się na architekturze Turcji. Wśród jego dzieł znajduje się wiele okrągłych budynków ze złożonymi ornamentami i starożytnymi symbolami w dekoracji. Jego projekty przypominają płynne formy, co daje im fantastyczny wygląd.

Hiszpania

Cechy nowoczesności w architekturze Hiszpanii, ponieważ opiera się na odrodzeniu kultury Katalonii. Mistrzowie byli zainteresowani aspektami lokalnego rzemiosła artystycznego i jasnymi historycznymi momentami, które starali się utrwalać w swoich pracach.

W rozmowie o hiszpańskiej nowoczesności wyskoczyło nazwisko Antonio Gaudi, który był czołowym architektem tego kraju.

Gaudi zaczął pracować w stylu neogotyckim, ale już różni się od innych architektów. Elementy secesji widoczne są w jego wczesnych projektach (np. Casa Vicens). Są one już wyrażone w formie sztabek, balustrad, kutych żelaznych bram.

Ojciec Antonio był kowalem i wiele nauczył swojego utalentowanego syna. Bardzo często, będąc już doświadczonym architektem, Gaudi spędził wiele godzin w kuźni, samodzielnie produkując metalowe konstrukcje do swoich dzieł.

Preferował konstruktywne rozwiązania. Na przykład prawie wszystkie bramy wykonano w formie łuków parabolicznych. W Pale Guell Gaudi pokrył szklaną i mozaikową okładzinę rurami wentylacyjnymi i kominami.

Zasadniczo wszystkie budynki wzniesione przez mistrza znajdują się w Barcelonie. Szczególnie popularne wśród turystów są zwykłe budynki mieszkalne o niewyobrażalnych fasadach. Mają pofalowany kształt, wyłożone błyszczącymi kaflami o jasnoniebieskim odcieniu. Dach jest także niezwykły: dachówka ma nierówną strukturę, co sprawia, że ​​wygląda jak smocze łuski. Na budynku znajduje się kilka balkonów z kutego żelaza, których forma przypomina płynące glony.

Najbardziej tajemniczym i ukochanym budynkiem wszystkich koneserów architektury jest Kościół Świętej Rodziny. Historia jego budowy jest dość zagmatwana. Gaudi był głęboko religijnym człowiekiem, a budowa tego kościoła po raz kolejny to potwierdziła. Chciał naturalnie wyrazić wszystkie szczegóły, a nawet zaangażować się w badania nad zoologią i biologią. Ale mimo zdobytej wiedzy, jego twórczość wyróżniała się całkowicie fantasmagorycznymi formami.

Zewnętrzne ściany występów i nisz zostały udekorowane styl gotycki. Wschodnia fasada, poświęcona Chrystusowi, została zaprojektowana przez Gaudiego przez dość długi czas. Pojawiły się frontony przypominające stalaktyty, niezwykła wysokość wieży ozdobiona fragmentami kolorowych płytek.

Zachodnia fasada została zbudowana według szkiców mistrza prawie trzydzieści lat po jego śmierci.

Centralna część budynku nie została jeszcze ukończona. Trwają również prace nad szkicami wielkiego architekta, pochowanego w krypcie jego niezwykłej struktury.

Anglia i Szkocja

Nowoczesna architektura w XX wieku nie była tak powszechna w Anglii, jak w innych krajach europejskich. Dokładniej mówiąc, istnieje bardzo niewiele przykładów rozwoju tego stylu. Chociaż Brytyjczycy i Szkoci wnieśli ogromny wkład w tworzenie aranżacji wnętrz i ich detali.

Scot Charlie Mackintosh, którego główną działalnością było tworzenie mebli i wnętrz, stał się bardzo popularny.

W Glasgow, gdzie urodził się mistrz, dominował styl klasyczny w architekturze, wcielony przez D. D. Barnetta, J. McLarena. Oczywiście McIntosh był gorącym przeciwnikiem tego stylu, ale inspiracją były szkockie fortece i osiedla, wykonane w tak zwanym stylu baronialnym.

W 1896 roku architekt rozpoczął pracę nad projektem dla School of Art. Jest zbudowany na podobieństwo twierdzy. Z jednej strony fasada jest licowana granitem, są na nim ogromne okna. Z drugiej strony, na stoku, okna są małe, podobnie jak w lochach, a ściany zdobią małe, nieoszlifowane kamienie.

Kilka lat później postanowiono dołączyć do biblioteki. McIntosh zaprojektował ten budynek. W nim wszystkie zasady mistrza były znacznie jaśniejsze. Na przykład używał okien typu "high-bay", a dekoracja wnętrza odzwierciedlała tradycje architektury drewnianej.

Dwa domy zbudowane przez Macintosha poza Glasgow, padły na stronach magazynu o architekturze. To wtedy dowiedzieli się o nim w Niemczech i Austrii. Charles wielokrotnie brał udział w międzynarodowych wystawach sztuki dekoracyjnej, popularyzując swoje pomysły.

McIntosh stał się wynalazcą nowego stylu dekoracyjnego. Jego istotą jest to, że elementy geometryczne są połączone liniami latającymi, a idee symboliki przeplatają się z klasycznymi koncepcjami architektury. Krytycy sztuki sugerowali nawet wprowadzenie pojęcia "makintoshism", który definiuje nowy trend w sztuce.

Stany Zjednoczone

Szkoła chicagowska odegrała wiodącą rolę w architekturze Ameryki Północnej. Było to stowarzyszenie poważnych artystów i architektów. Szukali pionowych linii swoich budynków i ich wieżowców. Styl amerykański nie miał prawie nic wspólnego z Europejczykami.

Architektura od nowoczesnej do konstruktywistycznej znajduje odzwierciedlenie w pierwszych amerykańskich drapaczach chmur. I chociaż ogólnie przyjmuje się, że konstruktywizm jest czysto sowieckim fenomenem, nie powinniśmy zapominać, że słynna wieża Eiffla została zbudowana dokładnie zgodnie z zasadami tego stylu.

Wiodącym architektem amerykańskiej nowoczesności był Louis Sullivan. Specjalizował się w wielopiętrowych budynkach, w których metalowa rama była licowana cegłą.

Praca Sullivana ma wielkie znaczenie nawet dla nowoczesnego wyglądu Chicago, ponieważ rozpoczęła pracę po wielkim pożarze, który zniszczył połowę budynków. Jego ręce należą do: Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, National Farmers Bank, Bradley Mansion itp.

Sullivan stał się pierwszym deweloperem koncepcji wysokościowej.

Spośród innych wybitnych architektów tego okresu można wyróżnić Dankmar Adler, D. Burnham i W. Lee Baron Jenny.

Cechy amerykańskiej nowoczesności były:

1. Zastosowanie ram stalowych w budownictwie.
2. Wybór elementów pionowych, poziomy jest zredukowany do minimum.
3. Zastosowanie ozdobnych fryzy i wystające okapy.
4. Korzystanie z prostokątnych okien (w literaturze istnieje nawet określenie "okna Chicago").
5. Dekoracja wykorzystana roślin i geometryczne kształty, ozdoby z żeliwa, prasowana terakota.

Nowoczesna architektura, której zdjęcie mówi wszystko bez słów, była zdecydowanie najbardziej niezwykłym zjawiskiem w sztuce końca XIX - początku XX wieku. W Ameryce styl ten otrzymał drugie imię - "Tiffany", pod nazwą jednego z głównych ideologów. Louis Tiffany był artystą i projektantem. Do jego zalet należy wynalezienie technologii łączenia szkła z folią miedzianą, opracowywanie nowych rodzajów szkła, tworzenie niesamowitych przedmiotów wnętrze w nowoczesnym stylu. Jego witraże zdobią najlepsze budynki w kraju. Na przykład na Uniwersytecie Yale znajduje się pamiątkowe okno witrażowe "Edukacja", należące do dłoni mistrza.

Wniosek

Mimo krótkiego wstąpienia do świata sztuki i architektury, secesyjny styl dał światu wiele wspaniałych dzieł. A także wpłynął na dalszy rozwój sztuki w Europie i Ameryce. Dzięki temu stylowi znaleziono wiele oryginalnych znalezisk w dekoracji ornamentu i kształtowaniu budynków. Indywidualne decyzje architektów tworzyły współczesną sztukę elity.