Artysta Anatolij Osmołowski: biografia, kreatywność i ciekawe fakty

Anatolij Osmolovsky jest znanym rosyjskim artystą. Jest teoretykiem sztuki, jednym z najwybitniejszych przedstawicieli współczesnego moskiewskiego działania. Zwycięzca różnych konkursów i nagród, w szczególności w 2007 r., Został uznany za artystę roku w konkursie Kandinsky Prize.

Biografia wykonawcy

Anatolij Osmolowski urodził się w Moskwie 1 lipca 1969 roku. Po ukończeniu szkoły średniej, w 1987 r., Wstąpił do wyższej szkoły technicznej ZIL na wydział obrabiarki nowa technologia. Jednak w tym czasie opuścił szkołę.

W tym samym roku 1978 wstąpił do grupy literackiej "Wertep". Po upadku Związku Radzieckiego stał się jednym z teoretyków nowej sztuki współczesnej. W 1992 r. Kierował ruchem E. T. I., skrót oznaczający "Wywłaszczenie terytorium sztuki". W tym samym czasie stał się kuratorem galerii "Vita Nova". Zaczął aktywnie angażować się w własną kreatywność.

Nagroda Kandinsky'ego

W 2007 roku Anatolij Osmołowski zdobył prestiżową nagrodę Kandinsky. Jest to doroczna ogólnopolska nagroda w dziedzinie sztuki, przyznawana od 2007 roku. Jej głównym założycielem jest dziś międzynarodowa fundacja Fundacji BREUS. Początkowo założycielem było moskiewskie czasopismo poświęcone sztuce współczesnej "Kronika sztuki".

W pierwszym roku ustanowienia nagrody Osmolovsky został zwycięzcą w nominacji "Artist of the Year". Zidentyfikowali najlepszy projekt roku, wybrali najwybitniejszego młodego artystę i nagrodzili nagrodę publiczności za najlepsze dzieło sztuki.

Ceremonia wręczenia nagród odbyła się 4 grudnia - w dniu urodzin rosyjskiego abstrakcjonisty Vasily'ego Kandinsky'ego. Uroczystość odbyła się w centrum stolicy sztuki współczesnej "Winiarstwo". W ceremonii odbyła się grupa artystyczna "Niebieskie noski".

Wśród jurorów znalazł się kurator Muzeum Sztuki Współczesnej Guggenheim w Nowym Jorku, Valerie Hills, kurator muzeów narodowych Francji Jean-Hubert Martin oraz szef działu nowoczesnych trendów Galerii Trietiakowskiej Andrej Erofiejew. Była to pierwsza znacząca nagroda, którą otrzymał artysta Osmolovsky Anatolij Feliksovich.

Moskiewski akcji

Artysta jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli moskiewskiego akcji. To ruch kulturowy, który pojawił się w stolicy w latach 90.

Od samego początku był on kierunkiem lewicowym, będącym spadkobiercą radzieckiej awangardy politycznej XX wieku. Niemal wszystkie deklaracje, manifesty i działania przedstawicieli tego kierunku zawierają lewą orientację polityczną.

Dzieli Osmolovsky

Jednym ze słynnych działań, zorganizowanym przez Osmolovsky'ego Anatolija Feliksovicha, jest "Quiet Parade" lub "Pere-Crawl". Miało to miejsce przed pomnikiem Majakowskiego w Moskwie. Wzięło w nim udział 9 osób.

Rajd odbył się równolegle z wiecem radykalnych organizacji lewicowych - anarchistów i im podobnych. Uczestnicy czołgali się od wejścia do stacji metra do pomnika poety. Znaczenie tego performance powinno polegać na stworzeniu prawdziwego fizycznego zagrożenia, gdy uczestnicy akcji będą czołgać się przed kołami samochodów. Jednak już popularna grupa artystyczna zgromadziła dużą liczbę widzów, którzy otoczyli ich gęstym pierścieniem. Ruch został zatrzymany, ale w rzeczywistości uczestnikom akcji nie zagroził samochód, ponieważ pozostawali za plecami publiczności.

W tym samym czasie akcja miała symboliczne znaczenie. Jest to przejście państwa z socjalizmu do kapitalizmu. Akcja odbyła się w listopadzie, pogoda była zła, więc uczestnicy zostali pomazani w błocie, co pokazało ich stosunek do tego przejścia.

Jednocześnie autorzy wskazują, że dla radykalnych działań sztuk wizualnych symbolizm jest w istocie drugorzędny. Ponieważ każdy występ może mieć dziesiątki znaczeń i objaśnień. Najważniejszą rzeczą, która była ważna dla moskiewskich akcjonistów, było zdziwienie i stworzenie atmosfery wokół tego wydarzenia.

Akcja została doceniona przez słynnego reżysera Eldara Ryazanova, a nawet poprosił o powtórkę za jego film. Jednak artyści odmówili.

Zatruta kiełbasa

W 1990 r. Anatolij Osmołowski został organizatorem akcji "Cena 2.20". W tym czasie był liderem grupy "ETI". Spektakl został wystawiony w samym centrum stolicy - na Placu Czerwonym.

2 ruble 20 kopiejek - był standardowym kosztem kiełbasy w Związku Radzieckim. Protestujący zjedli kawałek kiełbasy pod murami Kremla, a następnie padli, udając, że są zatrute.

Równolegle film został nakręcony pod tą samą nazwą. Każdy wycięty kawałek kiełbasy oznaczał początek nowego rozdziału obrazu. Tak więc grupa artystów wyraziła swoją krytykę całego Związku Radzieckiego, bochenek kiełbaski był swego rodzaju metaforą samego kraju.

"Siedem zgonów w Moskwie"

W latach 2000. Anatolij Osmolowski, którego praca była już wtedy popularna, zorganizował instalację wideo zatytułowaną Siedem zgonów w Moskwie. Został wdrożony w 2003 roku.

Głównym tematem projektu było współczesne życie współczesnej metropolii, pokazane na przykładzie Moskwy. Artysta uważał, za genialnym opakowaniem, okropną stronę życia w wielkim mieście.

Na podłodze galerii umieszczono siedem telewizorów, na których kolejno zmieniały się spokojne moskiewskie krajobrazy, które od czasu do czasu przerywały strzały, pisk hamulców i wybuchy. To, co przynosi śmierć. W tym przypadku sama śmierć nie została pokazana, co stało się z bohaterami filmu, widz musiał sam siebie zatracić.

• Tematami instalacji była śmierć bezdomnych. Każdej zimy w stolicy zamarzają setki bezdomnych.
• Zabij przedsiębiorców. Przy wejściu do tylko jednego moskiewskiego baru "Lalki" popełniono kilka głośnych zbrodni wykonanych na zamówienie.
• Śmierć w wypadku. Około 30 tysięcy Rosjan ginie w wypadkach każdego roku.
• Gwałt na punkcie prostytutek. Według statystyk w stolicy Rosji 20% kapłanek miłości jest poddawanych przemocy.
• Terroryzm. Na przykład, atak terrorystyczny na autostradę Kaszirskoje został wybrany, gdy eksplozja budynku mieszkalnego zabiła 223 osoby.
• Walki. W momencie instalacji liczba mordów domowych i ulicznych wzrosła o 30%.
• Podobnie jak upadek ZSRR, szturm na Biały Dom był żywym tego symbolem. W wyniku tych wydarzeń zginęło ponad tysiąc osób. Przynajmniej takie dane dostarcza gazeta "Jutro".

Dzieła Osmolowskiego-artysty

Obecnie Anatolij Osmolowski jest artystą, który uważa się za nowego impresjonistę. Jedna z jego ostatnich wystaw, która odbyła się w 2014 roku, nosi tytuł "Exquisite Corpse and Twelve Suicides". Została umieszczona w galerii włoskiego miasta Bergamo.

Wystawa jest nazywana centralną pracą całej wystawy. Technika tworzenia dzieł jest podobna do pracy surrealistów, którzy pisali zbiorowe teksty lub obrazy. Każdy uczestnik przedstawia lub pisze coś, nie wiedząc, że inni uczestnicy są przedstawieni.

Centralne miejsce na tej wystawie zajmuje nimbus, który przesyła widzowi odwieczny spór między Zachodem a Wschodem o ich kulturę. Co więcej, przyczyną konfliktu jest Anatolij Osmolowski, którego obrazy fascynują widzów, widzą w jaki sposób każda kultura prezentuje swoje tematy i święte teksty.

Role filmowe

Znany i jako aktor Osmolovsky Anatoly. Jego twórczość znana jest koneserom kina domowego.

Interesujący fakt: to on grał jedną z głównych ról w tragedii Swietłany Baskovej opartej na sztuce "Zielony słoń". Zdjęcie zostało zrobione w estetyce pozascenowej "śmieci", jest przypowieścią antymilitarystyczną.

Osmolovsky gra rolę kapitana, szefa wartowni, na której spadają winni młodsi oficerowie. Obie znajdują się w komorze, której ściany są pomalowane na zielono.

Obraz wywołał mieszane recenzje krytyków filmowych, niektórzy uznali to za najbardziej obrzydliwe w historii kina. Sama reżyserka uważa, że ​​film odzwierciedla tematy ludzkiej godności i honoru oficerskiego, które w latach 90. zdyskredytowały się bardzo mocno w Rosji.

Artysta Osmolowski wysoko ocenił projekt, a producent Oleg Mavromatti zauważył, że jest to obraz siły słabości i jest ważną metaforą społeczną dla życia naszego społeczeństwa.