Artysta Jerome Bosch: Obrazy

Hieronim Bosch (1450-1516) jest dla niego tajemniczym artystą, a jeszcze bardziej dla wszystkich następnych pokoleń. Jego fantasmagorie interpretowali nie tylko niedoświadczeni widzowie, ale także duchowni, a także filozofowie, historycy sztuki i oczywiście artyści.

Ogólna charakterystyka kreatywności

Żadne z jego obrazów nie wzbudza jednoznacznej opinii: jest tam tyle średniowiecznych symboli, których znaczenia nie znamy lub częściowo lub całkowicie zaginęliśmy. Zawierają wiele osobistych obrazów, po prostu "rebuzy", zrodzone ze stanu umysłu i umysłu artysty. Trudno też ocenić jego prace, ponieważ sam artysta nie nadał im żadnych imion, oferując myśl o czymkolwiek na ich temat, bez popychania myśli na utartym szlaku. W tym artykule przyjrzymy się indywidualnym zdjęciom firmy Bosch wraz z nazwiskami i opisami.

Tryptyk - alegoria chciwości

Zamknięte drzwi obrazu "Wózek z sianem", jeden z arcydzieł mistrza, natychmiast wywołują lęk. Człowiek, który torturuje życie, wędruje wzdłuż drogi z rabusiami w oddali. Po drodze są kości i czaszka, a za nimi pies, który chce go ugryźć. Na podróżniku w rękach kija, którym gotów jest się bronić przed zwierzęciem, które jest związane z oszczerstwem. Szubienica w tle nie przeszkadza chłopom w organizowaniu imprez i tańcach. Przed wędrowcem leży niewiarygodny most. Jego deski i podpory nie mogą wytrzymać ciężaru. Wszystko wokół jest kwestią przemyślenia, czy dana osoba osiągnie swój cel i jaka jest. Ale tutaj skrzydła są otwarte i mimowolnie oczy zatrzymują się w środku: to jest, gdy osoba pochodzi z zaworów. Chrystus patrzy na wielowątkową kompozycję z góry z chmur. Jest całkowicie rozczarowany tym, co zobaczył, tylko rozkłada ręce. W dole pod nim wścieka się Chciwość. Bóg umieścił wszystko, co jest dobre i złe na dnie i zamierzał je dla wszystkich. Według standardów ludzi, siano jest bezwartościowym i tanim produktem. Bez względu na to, ile wybierzesz, nie będziesz bogatszy. Niemniej jednak wszyscy chwytają go za pomocą widelców, drabin i po prostu z rękami od dołu z naręczami, którzy mogą nosić wiele. Nikt nie zwraca uwagi na tych, którzy zbliżyli się do papieża i cesarza, a także na fakt, że ten diabelski stos został pogrążony w uwięzieniu w kradzieży, a oni sami powoli zabierali ze sobą wózek. Ludzie całkowicie utracili głowy z damkowszczyzny, którą upadli na drodze, i każdy jest przykładem tego, jak pogoń za ziemskimi błogosławieństwami staje się śmiertelnym grzechem. Nie lepsi niż ich wysoko postawieni urzędnicy, którzy są właścicielami stosu. Nie ingerują w zgiełk, nie powstrzymują szaleńców, tym samym przejawiając grzech pychy. Miłość popycha ludzi na ścieżkę oszustwa: udawajcie, że jesteście ślepi i wyłudzajcie jałmużnę, udawajcie, że jesteście lekarzem, bijcie naiwne dyplomy i butelki medycyny. Nawet mniszki uległy ogólnemu szaleństwu i napełniły siano workiem. Otyły mnich siedzi na krześle obok. Jego niewyraźne ciało mówi, że jest winien grzechu obżarstwa. Troje kochanków, którzy przeszli na emeryturę w różnych miejscach - na wózku wśród aniołów niewidzialnych dla nich i blisko w krzakach i na ziemi - oddają się miłosnym przyjemnościom. Nad nimi siedzi sowa, jak uosobione zło. W ten sposób Bosch biczuje, a jego obrazy, ze względu na swój fantasmagorizm, są żywotne, grzech miłości.

Lewa skrzynia poświęcona jest Ewie, która jest uwiedziona jabłkiem, którą kusiciel trzymał, a temat kontynuowany jest w innej przestrzeni skrzydła. Ewa odwróciła się od Archanioła i patrzy na ziemski świat centralnego liścia - to będzie gorzka konsekwencja jej grzechu. A Bóg wciąż patrzy na wszystko z nieba, rozczarowany i zawiedziony.

Prawe skrzydło to piekło. Kaznodzieje w kościele starali się elokwentnie opisać świeckim wszystkie okropności piekła. Tylko Hieronim Bosch, którego obrazy ukazywały koszmary na podstawie opowiadań biblijnych, żywo malował jego ogniki i światła, a także do czego prowadzi diabelska konstrukcja Wieży Babel. Przerażające istoty, których nie wyobraża sobie zwykła osoba, już w nią zamieniają grzeszników.

"Rotterdam", "Pilgrim" lub "Peddler"

Nazywano go również "synem marnotrawnym" - obrazem Boscha, którego różne źródła odnoszą się do 1500 lub 1510 r. Stłumiony kolor w milczeniu uchwycił ubóstwo mieszkańców tawerny, za którą idzie obdarty, z zabandażowanym podróżnikiem nóg. Wszystkich badaczy twórczości Boscha, daje on związek z człowiekiem, wędrując przez szarfę "Wózki siana". Trzymają w rękach te same patyki, pies biegnie za nimi, jak metaforyczne oszczerstwo. Za postrzępionym jest plecak z nieskomplikowanymi dóbr, na pasie sztylet, bo drogi są pełne niebezpieczeństw. Na jego nogach są różne buty, które wziął wszędzie. Biedak już minął zapadającą tawernę, ale zastanowił się, czy zawrócić. Tawerna jest okropna: dach się rozpada, w otwartych drzwiach jest para, które są szczerze zajęte sobą, za rogiem człowiek broni się. Ten budynek, który przyciąga uwagę wędrowca, według Boscha to wszystkie ziemskie pokusy, które diabeł wysyła ludziom. Nieznajomy waha się i jest prawie gotowy na uleganie pokusie.

Atrakcyjność artysty

Współcześni Boscha rozbawili groteskę jego obrazów. Rozumieli jego symbolikę lepiej niż my: czerwień to namiętność, zieleń to dobroć, błękit to ziemskie przyjemności lub oszustwo, czarne ptaki to grzech. Wiadomo, że Bosch nie tylko zostawił swoje zdjęcie bez nazwy, ale też nie umawiał się z nim. Ponownie mówimy, że jego współcześni, kupując je, znali czas stworzenia i kolejność, w jakiej należy je rozpatrywać. W dzisiejszych czasach bez dat trudno jest prześledzić ewolucję rozwoju artysty. Wszystkie jego obrazy są niesamowite, ale dynamika, zmiany stylu, nie są widoczne. Pozostaje tylko zagłębić się w to, co napisał Hieronim Bosch, którego obrazy spowodowały chęć artystów do naśladowania. A wszystko dlatego, że zostały pomyślnie sprzedane i zatwierdzone przez Kościół za pokazanie kompletności kar w piekle, które czekają na każdego, kto zgrzeszył. Tajemniczy Bosch, którego obrazy nie zostały przypadkowo docenione i zachowane przez najbardziej gorliwych katolików Europy w Escurialu i Prado, nazywa się: "Przenoszenie Sekwany" (już sprawdzono), "Ogród rozkoszy", "Siedem grzechów głównych ...", "Pokłon Trzech Króli".

Tryptyk z kolekcji hiszpańskich królów

Patrząc na zamknięte drzwi, które obrazują świat trzeciego dnia stworzenia, surowy i szary, za którym jest najbardziej znany obraz Boscha, Ogród ziemskich rozkoszy, widz nie może sobie wyobrazić, który kalejdoskop koloru jest ukryty za nimi.

Na lewym skrzydle znajduje się Eden, gdzie na pierwszy rzut oka wszystkie stworzenia idealnie ze sobą współistnieją. W tle żyrafa, słoń, mityczne jednorożce pasą się na zielonej trawie i piją wodę z najczystszych źródeł, ale gdy podchodzimy do widza, widzimy sowę, która wygląda na różowe źródło życia. Ona jest symbolem nie tylko mądrości, ale także nocy z polowaniem na życie. Bezwzględność oznacza dla malarza. Bosch wypełnia niespodziewane sceny na scenach pierwszego planu jedzenia ptaków i kota ich ofiar. I dzieje się to przed oczyma tylko Adama i Boga, który się obudził, który prowadzi ją do Ewy za rękę.

Centralny liść mówi o licznych grzechach ludzi. O pożądaniu, które oddaje wszystkim ludziom bez wyjątku. Jagody, które jedzą - jeżyny i "truskawki" o niewiarygodnych rozmiarach - oznaczają to samo co w naszych czasach - scabrousness i erotyzm. Nagość i ludzie prawie bespolosti tylko wzmacniają wrażenie wielkiego grzechu Sodomy, który wszyscy szczęśliwie oddają się.

Tylko trzeci, prawy tryptyk nosi nieuchronność kary za to, co zostało zrobione, ponieważ jest to czarne piekło. "Ogród rozkoszy" (obraz Boscha) - ostrzeżenie dla wszystkich ludzi: grzech, ale poznaj miarę, inaczej będziesz musiał napić się gorzkiego kielicha. W tej części tryptyku ukazane są różnego rodzaju kary: za obżarstwo, za hazard, za nadmierną miłość do muzyki, ludzie są przykuty do harf i fletów. W centrum na czele drzewa-człowieka jest diabelski taniec. Ognista rzeka przenosi grzeszników w płonące płomienie. Następnie będziemy nadal rozważać zdjęcia Boscha z opisem.

Pojęcie piekła

W Średniowiecze a później niektórzy ludzie zadawali dziwne pytanie: "Czy istnieje teraz piekło i raj?" W końcu, zgodnie z Pismem, powinno ono zostać otwarte dopiero po Ostatecznym Sądzie, który jeszcze nie dotarł na naszą grzeszną ziemię. Straszliwy Sędzia nie zasiadł jeszcze na tronie i nie wysłał cnotliwych i grzesznych dusz do ich miejsca przeznaczenia. "Gdzie są teraz dusze, skoro nie było Dworu?" Zapytał dociekliwy umysł i zadał takie pytania ogniu. Jak dusza zjednoczy się z ciałem? Ze swoją młodą skorupą, lub jeśli mężczyzna zmarł starcem, to w takim przebraniu pozostanie? "A jeśli chrześcijański męczennik zostałby porwany i zjedzony przez dzikie bestie na arenie, jak by jego ciało zostało zebrane?" - i zadawano takie pytania. "Być może, nie będzie żadnego zjednoczenia duszy i ciała w ogóle?" To także martwiło indywidualnych teologów. "Jeśli tak się stanie, jak dusza znajdzie swoje ciało w zgromadzeniu zmarłych w ciągu ostatnich tysiącleci?" Na te pytania nie ma odpowiedzi do dziś. Bez dalszych ceregieli Bosch namalował obrazy przedstawiające zarówno Niebo, jak i Piekło, które już działają. Według Pisma Świętego są one nadal zamknięte. To bluźniercza myśl dla Kościoła.

Bosch Passion

Zła satyra na kościół jako instytucja odwraca się, gdy rozważa "Statek głupców". Obraz Boscha pokazuje statek. On, z tradycji, jest symbolem Kościoła i prowadzi duszę do niebieskiego molo. Co widzimy w Bosch? Pasterze i kongregacje nie istnieją wspólnie. Zakonnica gra na białej lutni, która tradycyjnie uważana jest za symbol pochwy. To jest niemoralność i nierząd. Na improwizowanym stole jest danie z wiśni, co oznacza pożądanie. Wesołe święto wypełnione grzechem obżarstwa jest w pełnym rozkwicie. Pieczone prosiaczko jest przywiązane do masztu, a jeden z uczestników tego nieprzyzwoitego działania wyciąga do niego nóż. Drugi wypchał wymioty. Teraz jest Statkiem Zła i płynie prosto do piekła. Kieruje nim gałąź, a maszt to drzewo. Błazen, który w szarej odzieży z dzwoneczkami, odwrócił się od ogólnej wesołości, jest odpowiedzialny za wszystko. Jest żywym przekonaniem o głupocie i bezbożności. Jego postać była postrzegana przez współczesnych w kontekście satyrycznej książki S. Shipta "Ship of Fools". Obraz Boscha nie jest jej ilustracją. Książka była twórczym impulsem do stworzenia oryginalnego dzieła, które jest obecnie przechowywane w Luwrze.

Satyra w twórczości artysty

Już w XVII wieku bardzo doceniono dzieła napisane przez Hieronima Boscha. Obrazy były uważane za satyrę na binge namiętności, perwersji i ogólnie na wszystkich grzesznych. Nie będziemy w stanie wziąć pod uwagę całego dziedzictwa mistrza - 25 obrazów. Trzy kolejne dzieła, które napisał Bosch, to zdjęcia z nazwiskami: "Sąd Ostateczny", "Siedem grzechów głównych ..." i "Kuszenie świętego. Anthony "- przyjrzymy się naszej recenzji.

Akademia Sztuki w Wiedniu

Zawiera największy tryptyk, Sąd Ostateczny, który Bosch stworzył między 1500 a 1505 rokiem. Już jego zewnętrzne drzwi budzą niepokój. Przygotowują widza do przerażenia w spektaklu.

Przed tobą - reprodukcja obrazu Boscha. Poniższe zdjęcie przedstawia tę tragedię Sądu Ostatecznego. Chrystus w chmurach w chwale Chwały znajduje się w małym Raju, który zajmuje tylko jedną trzecią centralnego tryptyku. Wraz z nim w niebie pojawiło się niewielu sprawiedliwych. Na czarnym tle znajduje się piekło. W zaświatach są ludzie, którzy są karani za wszystkie grzechy śmiertelne. Fantazyjna wyobraźnia artysty bardzo wiernie przedstawia piekielne udręki: na spodku położył kamienie młyńskie i sprawił, że niektórzy grzesznicy zmiażdżyli ich na innych. Ponadto cierpią z włóczniami, sztyletami i strzałami, które je przebiły. W średniowiecznym symbolizmie narzędzia te ujawniły związki seksualne między ludźmi. W Zaświatach z przyjemnością działają nie tylko diabły, ale i diabły. Zawieszają ludzi na hakach, jak trupy w sklepie mięsnym, piec je w piecach i smażyć morderców i skąpych w smażeniu patelni.

Lewa skrzynia to zagubiony raj kwitnący po naruszeniu zakazu Boga przez Ewę. Czarne ptaki grzechu i roje w chmurach, gdy cherub prowadzi ludzi z Edenu przez miecz.

Prawe skrzydło przywraca widzowi płomienie piekielne, udrękę i zawodzenie grzesznej ludzkości. Chimer i potwory przedstawione przez brutalną wyobraźnię artysty są różnorodne i niewyczerpane.

Wczesna praca

To jest blat, który nigdy jej nie był i zawsze wisiał na ścianie Escoriala. Nazywa się "Siedem grzechów głównych i czterech rzeczy ostatecznych" i przedstawia oko Pana. Chrystus jest w centrum ucznia. Widzi wszystko, co napis inskrypcja łacińska w drugiej rundzie. Czwarta runda jest najciekawsza. Jest on podzielony na siedem sektorów z siedmioma grzechami śmiertelnymi. Przed nami obżarstwo, lenistwo, pożądliwość, duma, gniew, chciwość i zazdrość. Ich stałość podkreśla ciągłe krąŜenie.

Artysta umieścił ostatnie cztery rzeczy w zakrętach: Śmierć, Sąd Ostateczny, Piekło i Raj. Szczególnie przerażający jest jeden z dwóch napisów na zwojach, straszne ostrzeżenie od Pana - odwrócenie Twej twarzy od grzeszników i zobaczenie ich końca.

Zamów z Lizbony

Kuszenie św. Antoniego ma różne interpretacje, ale u Boscha tryptyk zyskuje uniwersalną skalę.

Szarfę wykonano w ulubionej technice dim grisayli. Na jednym z nich jest Chrystus, zdradzony przez Judasza. Na drugi upadł w drodze na Kalwarię, nie mogąc znieść ciężaru krzyża.

Środkowa część była pełna wszelkiego rodzaju demonów i niegodziwców. To czarna masa.

Na lewym skrzydle święty jest przedstawiony dwukrotnie. Po raz pierwszy św. Antoni leży na latającym uskrzydlonym diablu, pogrążony w modlitwie i nie zauważa, że ​​wśród nich jest ropucha, lis i woda z rybami. Modlitwa świętego jest silniejsza niż demoniczne sztuczki. Za drugim razem po upadku jest otoczony przez mnichów. Uważa się, że wśród nich Bosch malował swój portret.

Na prawym skrzydle święty pustelnik jest przedstawiony na pustyni. Pojawił się przed nim piękny diabeł, który popadł w grzech. Ale pustelnik nie patrzy na nią, a potem powstaje przed nim miasto demonów - to jest piekło, w którym kusicielka chce zwabić świętego. Czarna msza i sabat są zorganizowane, aby uwieść świętego. Co nie jest zrobione, aby wstrząsnąć wiarą! Naga kobieta zerka w pocieszenie z suchego drewna, przed św. Demony Anthony położyły stół, aby był kuszony i przełamał post i poddał się grzechowi obżarstwa. To zamieszanie nie dotyczy świętego, który jest silny w wierze.

W tym momencie kończymy rozważania nad pracami, które napisał wielki artysta Bosch. Jego obrazy są nadal aktualne, ponieważ grzechy pozostają takie same.