Artysta Roy Lichtenstein: biografia, kreatywność i ciekawe fakty.

Roy Lichtenstein, którego twórczość jest oceniana w kontekście tworzenia nowego nowoczesnego stylu sztuki światowej, słynie z kilkukrotnego zmieniania stylu pisania i orientacji estetycznej. Artysta nieustannie poszukuje swojej ścieżki, która odróżnia ją od całej kohorty artystów. Teraz obrazy tego mistrza są sprzedawane na aukcjach w cenie kilkudziesięciu milionów dolarów.

Dzieciństwo i pierwsze kroki w powołaniu

Roy Lichtenstein, przyszły mistrz jednej z najpopularniejszych sztuk XX wieku, urodził się na przedmieściach Nowego Jorku (27 października 1923 r.). Artysta kształcił się w zwykłej szkole. Wkrótce rodzice chłopca zdecydowali, że ma on naturalną skłonność do malowania i wysłał go na kurs prestiżowej szkoły, której głównym kierunkiem był historyczny rozwój sztuki na świecie.

Nowy przedmiot jest bardzo zafascynowany. Nawet po ukończeniu początkowej instytucji nie przestaje rozwijać się w tym kierunku, uczęszczając na kursy w studenckiej gałęzi sztuki. Ograniczony budżet rodzinny uniemożliwił Royowi zorganizowanie dalszych godnych studiów w Nowym Jorku. Rodzice wysyłają go do prowincji, w której początkujący artysta studiuje na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Ohio.

Staje się

Roy Lichtenstein zainteresował się podstawami projektowania i sztuki wizualnej. Próbuje rozwinąć swój własny styl i styl tworzenia. Pierwsze dzieła mistrza przypominają dzieła Picassa i Braque'a. Podczas gdy artysta szuka swojej indywidualności, rozpoczyna się wojna (1943) i zostaje powołany do wojska.

Pod koniec działań wojennych Roy zostaje zdemobilizowany i udaje mu się ukończyć szkołę wyższą, uzyskując tytuł magistra sztuki. Pozostaje na uniwersytecie jako nauczyciel. Pierwsze dzieła mistrza zobaczyły świat w 1948 roku. Stało się to na wystawie w Cleveland. Jednak początkowy naleśnik stał się "bryłką". Prace artysty nie różniły się oryginalnością i nowością, które nie zachwyciły krytyków i koneserów tego gatunku.

Rozwój i uznanie

Wkrótce Roy Lichtenstein, którego styl został przekształcony w połączenie kubizmu i ekspresjonizmu, organizuje wystawę indywidualną na Manhattanie. Teoretycy zauważają pracę mistrza, skupiając się na unikalnych tonach i niestandardowych działkach.

Nauka wkrótce zmęczyła się Royem. Przeprowadził się do Cleveland, stale poszukuje nowego kierunku, zmienia kilka prac. W rezultacie artysta jest coraz bardziej rozczarowany, brakuje mu oryginalności i cech.

Lata pięćdziesiąte XX wieku dla mistrza są punktami zwrotnymi w jego karierze. On dramatycznie zmienia styl, bardziej interesuje się plakatami reklamowymi, komiksami, obrazami związanymi z kulturą popularną. Roy Lichtenstein łączy w swoich pracach plakaty, postacie z kreskówek i części komiksów, tworząc szczególny akcent w sztukach wizualnych.

Szczyt chwały

Roy Lichtenstein, którego prace po raz pierwszy sprawiają, że krytycy są sfrustrowani i niezadowoleni, nie rozpacza. Wkrótce zyskuje wielu fanów, a niektórzy eksperci stawiają jego pracę za stworzenie nowego stylu.

W latach sześćdziesiątych artysta osiąga sukces. Jego obrazy zdobywają najbardziej znane i prestiżowe galerie. Jest wielu następców, którzy piszą prace w podobnym kierunku. Następne dwie dekady były okresem akceptacji nowego stylu, zwanego pop artem. Roy Lichtenstein słusznie uważany jest za twórcę tego pomysłu i nie przestaje eksperymentować z różnymi kombinacjami. Jego ostatnie prace łączą ducha abstrakcjonizmu i neoekspresji.

Interesujące fakty

W 1949 Roy otrzymał tytuł magistra i ożenił się z Isabellą Wilson. Para miała dwóch synów: Davida (1954) i Mitchella (1956). Małżonkowie rozwiedli się w 1965 r.

Jednym z powodów, dla których artysta wybrał kierunek pop-artu, był spór między jego synami, że jego ojciec nie byłby w stanie rysować piękniej, niż robił to projekt standardowego komiksu w tamtym czasie.

Najsłynniejsze obrazy pisane przez Roya Lichtensteina:

• Ohhhh ...;
• "Przewód elektryczny";
• Torpedo Los;
• W samochodzie;
• Widzę cały pokój.

W latach 1962-63 artysta dokonał interpretacji obrazów płaczących dziewcząt Picassa. Kobiety są przedstawiane jako bezbronne ofiary, a także jako osoby cierpiące z powodu własnego nieposłuszeństwa. Wolą umrzeć, ale nie zwracają się do pomocy ukochanej osoby.

Liechtenstein powiedział, że z komiksu lub filmu animowanego bierze małą ramkę, która mieści się w nieprzezroczystym projektorze. Następnie przenosi obraz na płótno i przetwarza go za pomocą ołówka, aż osiągnie pożądane wyniki.

Historia jednego obrazu

Praca mistrza "Sinking Girl" została napisana w 1963 roku z pomocą olejnych i syntetycznych farb na płótnie. Podczas tworzenia wykorzystano tendencje rysunków komiksowych. Pęcherzyki tłumaczą myśli, a kropki przekazują efekt zmechanizowanego drukowania. Te dwa czynniki stały się fundamentalne w ruchu pop-artu.

Sam obraz jest arcydziełem melodramatu, przedstawiającym kobietę w tragicznej sytuacji. Płótno przedstawia płaczącą dziewczynę na tle szalejącego oceanu. Nie chce wołać o pomoc, woląc śmierć od utonięcia. Głowa kobiety leży na wodzie, jak na poduszce, sugerując, że jest to ostateczne miejsce spoczynku bohaterki. Większość krytyków oceniała obraz jako unoszące się w czasie i przestrzeni.

Wniosek

Wybitny artysta swojej epoki, Roy Lichtenstein, który stworzył nowy trend w sztukach wizualnych, zmarł 29 września 1997 roku na Manhattanie. Stał się nie tylko prekursorem nowego stylu, ale także idolem wielu koneserów. Jego obrazy sprzedawane są w cenie kilku milionów dolarów, co świadczy o niezwykłym talencie i pomyśle mistrza. Prace Roya są chlubą nie tylko w prywatnych kolekcjach, ale także w najbardziej prestiżowych galeriach i muzeach na świecie. Niewielu osobom udało się osiągnąć takie wyniki dzięki wielokrotnym próbom mieszania stylów i naturalnej wytrwałości.