Artysta Russo Henri: biografia, fotografia, sztuka

Henri Rousseau jest znanym francuskim prymitywnym malarzem, nazywanym "Urzędnikiem celnym". Zaczął malować dość późno - w wieku 42 lat, bez żadnej edukacji artystycznej. Jednak jego prace w stylu prymitywizmu i surrealizmu zostały wysoko docenione przez opinię publiczną i specjalistów dzięki oryginalnej wizji świata i jego ekspresji w malarstwie.

Informacje biograficzne

Henri Julien Felix Rousseau urodził się w 1844 r. W Laval w departamencie Mayenne (Francja), jego ojciec pracował w blaszanym warsztacie. Niewiele jest informacji na temat jego dzieciństwa i młodości. Studiował słabo, wykazując umiejętność wyłącznie do muzyki i pisania poezji, nie mógł zdać egzaminów końcowych w szkole. Następnie zaciągnął się do armii francuskiej, gdzie służył jako pułkowy klarnecista muzyk w orkiestrze piechoty do 1868 roku.

Według jego opowiadań, Rousseau był w Meksyku, ale według historyków żył całe życie we Francji i nigdy nie chodził nigdzie. Po przejściu na emeryturę wstąpił do biura prawnego jako urzędnik, aw 1869 r. Ożenił się z K. Buatarem za miłość. Jednak ich życie rodzinne było niezbyt szczęśliwe: z 7 urodzonych dzieci, tylko dwóch przeżyło, najstarszy syn zmarł w wieku 18 lat. Jedyna córka pozostała przy życiu, a jego żona zmarła na skutek konsumpcji w 1888 roku. Drugą żoną artysty w 1899 roku była Josephine Nouri.

W 1871 roku rozpoczął pracę w urzędach celnych. Później otrzymał przydomek Customs (Le Douanier). Był zaangażowany w pobieranie opłat od chłopów i wydawanie paragonów, spędzanie czasu pracy w bramach miasta lub na przedmieściach Paryża w punktach celnych.

Już w dojrzałym wieku niespodziewanie zajął się tworzeniem obrazów. Okres twórczy w biografii Henri Rousseau rozpoczął się w 1886 roku, kiedy po raz pierwszy pokazał swoją pracę na wystawie Independent. Zdjęcia zostały docenione przez publiczność, która lubiła oryginalne wątki i jaskrawe kolory obrazów. Jednak za jego życia artysta prowadził żebractwo, często malował obrazy na kredyt lub prosił o depozyt nawet od znajomych.

Oprócz rysunku Rousseau zajmował się grą na skrzypcach i pisaniem dzieł literackich. Spod jego rąk wyrosły melodramatyczne powieści pełne tej samej fantazji i naiwności co jego obrazy.

Artysta zmarł całkowicie zubożały w wieku 66 lat we wrześniu 1910 r. W szpitalu Necker w Paryżu, gdzie przyszedł, by leczyć ranę nogą. W wyniku infekcji rozwinął się zgorzeli i zakażenia krwi. Został pochowany w Paryżu, rok później przy grobie, przyjaciele założyli płaskorzeźbę z epitafium wykonaną przez rzeźbiarza K. Brunkushi, Francuza pochodzenia rumuńskiego.

W 1947 r. Jego zwłoki zostały przetransportowane do domu w mieście Laval, gdzie zostały uhonorowane uroczystą ceremonią. Chwała przyszła mu dopiero po śmierci.

Oryginalna metoda malowania

Stopniowo A. Rousseau zaczął doskonalić swoje umiejętności i rodzaj artystycznej metody rysowania. Początkowo eksperci umieścili jego obrazy w kierunku prymitywizmu. Jednak po opanowaniu techniki malowania malarskich płócien artysta został oceniony jako przedstawiciel postimpresjonizmu i surrealizmu.

Główne cechy jego stylu: oryginalne kolory, obraz rzeczywistych i fikcyjnych roślin, brak perspektywy w kompozycji. Większość obrazów Henri Rousseau poświęcona jest tematowi lasów deszczowych i incydentów w egzotycznej dżungli, gdzie nigdy nie był. Malował tylko to, co sam wymyślił, dla którego został nazwany romantycznym i dziwnym ekscentrykiem. Wielu widzów specjalnie zaprosiło swoich przyjaciół, aby się dobrze bawić i śmiać z bujnych kolorów i prymitywnych scen obrazów.

Eksperci nazwali jego pracę nowym kierunkiem w sztuce malowania. Jego prace są obdarzone magiczną mocą, która jest podporządkowana fantastycznej wyobraźni mistrza. Był w stanie stworzyć atmosferę tajemniczości i wypełnił swoje kompozycje fikcyjnymi opowieściami, zwierzętami i roślinami. Jedynym miejscem, w którym Rousseau mógł zobaczyć przyrodę, był paryski ogród botaniczny, który stał się dla niego źródłem niepohamowanej fantazji.

Jego przyjaciele F. Clement i J. L. Jerome byli artystami i pomogli mu sporządzić kartę do kopiowania. Według niego mógł swobodnie wchodzić do sal Luwru, Wersalu i Pałacu Luksemburskiego, gdzie zapoznał się z dziełami sztuki klasycznej i współczesnymi mistrzami malarstwa.

Pierwsze prace

Wczesne prace Rousseau poświęcone są poglądom na przyrodę i miejskie krajobrazy. Są to "Zwyczaje" (1890), "Pejzaż z młynem wodnym" (Pejzaż z młynem wodnym, 1879), "Spotkanie w lesie, 1886" i "Spacer w lesie" (1890). W nich większość przestrzeni zajmują drzewa lub stały, a nawet groźny las.

Po raz pierwszy A. Rousseau wystawiał swoje prace w 1886 r. W utworzonym w tym samym czasie Salonie Niepodległości. Wystawa została zorganizowana dla wszystkich chętnych, a każdy artysta mógł wziąć w niej udział za niewielką opłatą. Salon stał się sławny dzięki swoim odkryciom takich mistrzów i przedstawicieli postimpresjonizmu, jak Gauguin, Cezanne i Sulphur.

Jedno z pierwszych dzieł Henri Rousseau - "Wieczór karnawałowy" (1882), przedstawiający zimowy las, otoczony tajemniczą atmosferą, oraz kilka osób ubranych w kostiumy. Tło to czarne drzewa, a jasny księżyc wisi na niebie. Po lewej stronie jest mały dom, z którego wychodzi tajemnicza twarz. Na zdjęciu widać unikalną chromatyczną fantazję artysty i mistrzostwo w stylizacji i przedstawianiu elementów i kształtów. Obraz jest teraz w Filadelfijskim Muzeum Sztuki (USA).

Henri Rousseau "Atak w dżungli"

Pierwsze zdjęcie przedstawiające las deszczowy było dziełem Tygrysa w tropikalnej burzy. Została wystawiona w 1891 roku w Salonie Niezależnych, gdzie autor nadał jej oryginalną nazwę "Niespodzianka". Przedstawia atakującego tygrysa podczas szalejącej ulewy i huraganu (tropikalna burza). Wszystko dzieje się z jasnym błyskiem błyskawicy, gdy zwierzę jest gotowe do skoku, aby zaatakować swoją zdobycz.

Atak Henri Rousseau wydaje się prosty w swojej fabule, ale styl artysty pozwala ukazać bujną roślinność dżungli za pomocą warstwowego wypełniania całej przestrzeni. Płótno przedstawia wiele fantastycznych roślin o różnych odcieniach zieleni. Aby narysować ulewny deszcz, A. Rousseau wymyślił własną metodę, polegającą na umieszczeniu srebrnych strumieni wody w kierunku ukośnym przez całą kompozycję.

Obraz, obecnie zawieszony w Londyńskiej Galerii Narodowej, pomógł Rousseau zdobyć pierwsze uznanie. Inspirowany nimi artysta co roku prezentował swoje prace publiczności w Salonie Niezależnym.

Henri Rousseau powrócił do tematu obrazu dżungli dopiero w 1898 roku, 7 lat po pierwszej pracy. Były to obrazy "Małpy w dżungli", "Atak tygrysa" (1904), "Głodny lew" (1905), "Atak tygrysa na buffalo" (1908), "Dżungla na równiku" (1909), "Las deszczowy z małpami" (1910).

Sceny miejskie

Wiele prac Henri Rousseau poświęcono tematyce miejskich krajobrazów. Ze względu na swój zawód często odwiedzał różne obszary i przedmieścia Paryża, które stopniowo zaczął przenosić na płótna. Jednym z pierwszych dzieł był "Pejzaż z młynem wodnym" (1879 r., Mieszczący się w Muzeum Sztuki w Göteborgu), później pojawiły się inne prace:

• Fabryka mebli w Alfortville (1897) to jedno z najsłynniejszych obrazów, w którym artysta zastosował właściwą perspektywę, chociaż wszystkie domy i przedmioty wyglądają warunkowo i nienaturalnie, na brzegu rzeki znajduje się mała figurka rybacka, która (według Rousseau) pozwoliła mu urzeczywistnić ideę wieczność;
• "Widok z mostu w Sevres" (1908) - przedstawia most między brzegami Sekwany, porośnięty gęstym lasem; nad rzeką płynie parowiec, a nad nim lecą nowoczesne samoloty (samolot, balon sterowy, balon), które należą do postępu technicznego na naturze.

Henri Rousseau "Śpiący Cygański"

Ten obraz, w którym artysta wycofał się z tematu tropików, był kiedyś uważany za fałszywy, a jego autorstwo przypisywano innemu mistrzowi (A. Derainowi). Jej tłem jest jałowa pustynia, pośrodku leży śpiąca Cyganka, trzymająca mandolinę i dzban w jej dłoni. Obok niej stoi lew i wącha ją z ciekawością. Kompozycja utworu jest nieco dziwna z powodu obrazu pochyłej płaszczyzny i położenia postaci (poniżej horyzontu).

Kobieta ubrana jest we wschodni strój, a otaczające szczegóły krajobrazu są obdarzone niezwykłymi kolorami, co tworzy iluzję snu. U góry wisi niebieski księżyc, którego światło daje poczucie harmonii między człowiekiem, zwierzęciem i naturą. W obrazie zastosowano różne kształty geometryczne: zaokrągloną mandolinę, prosty lwi ogon i patyk w cygańskiej dłoni, falujące włosy kobiece i grzywę bestii.

Ze względu na jego nierzeczywiste i nieco dziwne piękno, obraz Henri Rousseau "Śpiący cygański" (La Bohémienne endormie, 1897) stał się ikoną w twórczości artysty i zyskał status pierwszego wśród surrealistycznych dzieł. Płótno zostało wystawione, a Rousseau chciało go sprzedać burmistrzowi Laval, ale krytycy i opinia publiczna nie mogli tego zrozumieć i docenić w życiu mistrza.

Gatunek działa

Oprócz "Cyganka" Henri Rousseau napisał wiele innych dzieł, które przedstawiają sceny rodzajowe, szkice lub znaczące wydarzenia, na przykład:

• "Stulecie niepodległości" (Le Centenaire de l'indépendance, 1892) - stworzone z okazji rocznicy 1. Republiki Francuskiej, przedstawia chłopów tańczących farandoula (taniec ludowy Prowansji) wokół Drzewa Wolności, symbolu rewolucji; banery, przyczepa z muzykami w strojach itp. zostały dodane tutaj, a 4 przywódcy Republiki są w prawym dolnym rogu. Cała praca jest wypełniona ruchem i pokazuje zabawę i radość z wydarzeń.

• "Wojna" (La Guerre, 1894) - poświęcona wydarzeniom konfliktu francusko-pruskiego, w centrum obrazu jest kobieta z pochodnią i mieczem w ręku, przedstawia rzymską boginię wojny Bellon, siedzącą na koniu (przypominającą Rousseau potwora), poniżej sterty ciał zmarłych pomiędzy którymi chodzą czarne padlinożercy. Po demonstracji obraz wywołał wiele krytyki za okrucieństwo, a także podziw dla niezależnego stylu artysty.

Autoportrety

Obraz "Portret-krajobraz" (1890) został wystawiony w marcu w Paryżu i wywołał wiele krytyki i emocji ze strony publiczności. Według Rousseau połączenie czerni i bieli było kanonem do malowania, więc wszystkie jego postacie na portretach były ubrane w czarne ubrania.

Przez kilka lat artysta kończył pisać szczegóły, zmieniając swój wygląd (dodając siwe włosy), imię swojej żony na palecie itp. Praca jest wystawiana w Galerii Narodowej w Pradze (Czechy).

Praca portretowa

Henri Rousseau malował także portrety swoich przyjaciół i innych ludzi, często na zamówienie. Uważał się za twórcę portretowego gatunku portretowego, chociaż ten styl istniał rzeczywiście wśród starych mistrzów.

Dwie portrety kobiet, podobne w kompozycji, zostały napisane przez niego w odstępach 2-letnich. Są to "Portret Pani M." (1896) i "Portret kobiety" (1891). Postacie i ich położenie na płótnie są bardzo podobne, ale nie ma informacji o tym, kto je postawił. Według niepotwierdzonych informacji, przedstawia ona polkę Jadwigi, której artysta rozpalał namiętne uczucia, uznając ją za uosobienie kobiecości.

Pani M. - elegancka kobieta z klasy średniej, ubrana w czarną sukienkę z pełnymi rękawami, bransoletki na dłoniach, cienki szalik na szyi, trzymający parasol w dłoni. U jej stóp leży kot bawiący się piłką, stylizowane krzewy i kwiaty służą za tło.

W innym portretie kobieta w czarnej sukni dramatycznej trzyma w dłoni gałąź symbolizującą śmierć. Potwierdza to legenda, ponieważ model już zmarł w tym czasie. W 1908 roku P. Picasso kupił obraz, wyrażając podziw i organizując uroczyste przyjęcie na cześć zakupu w jego własnej pracowni.

Obraz "Portret Pierre'a Lotiego" (Portrait de Pierre Loti, 1906) ma fascynujący wpływ na widza, ponieważ wyrażają się na nim wszystkie marzenia i pragnienia artysty. Modelem był pisarz i oficer marynarki wojennej P. Loti, który często podróżował do odległych krajów, a następnie opisywał je w swoich książkach. W tle portretu widoczne są znaki epoki: dymiące fajki fabryk, domów i pręgowany kot symbolizują człowieka towarzysza i przypominają tygrysa z dżungli.

Praca "The Muse Inspiring the Poet" (1909) nawiązuje do dobrze znanych płótn Rousseau, napisanych podczas jego twórczej inspiracji. Przedstawia on swojego przyjaciela Guillaume'a Apollingera, symbolistycznego poetę, stojącego z dziewczyną-muzą, artystą M. Laurentem. Został kupiony przez kupca A. Vollarda, który często nabył dzieło Rousseau za 300 franków.

Wola artysty

Uważa się, że na płótnie "Sen" (The Dream, 1910), które znajduje się obecnie w Museum of Modern Art (Nowy Jork, USA), model ten był także Jadwigą. To zdjęcie było jednym z ostatnich dzieł Henri Rousseau (zdjęcie z warsztatów zrobiono w 1910 r.) I zostało entuzjastycznie przyjęte przez przyjaciół i kolegów. Po demonstracji zaczęli mówić o stworzeniu przełomu dla przyszłych pokoleń w sztuce surrealizmu.

Płótno przedstawia fantastyczny świat tropików, tradycyjny dla Rousseau i wcale nie przypomina prawdziwej dżungli. Wielu widzów uważało, że obraz pokazuje tajemniczą część Raju. W centrum kompozycji znajduje się Ewa, pozostając w błogości i rozterce i widząc magiczny sen.

Obraz "Sen" jest przez niektórych nazywany wolą artysty, ponieważ został napisany kilka miesięcy przed śmiercią. Obraz został wystawiony na 26. aukcji Independent Independent.

Wniosek

Twórczość Henri Rousseau (1844-1910) był przykładem dla wielu artystów, służył jako wzór stylu prymitywizmu i jego wartości estetycznej dla sztuk wizualnych. Żmudne dzieło mistrza i wyjątkowa fantastyczna wizja natury i jej związek z człowiekiem doprowadziły do ​​podziwu wielu jego fanów, wśród których był Pablo Picasso i inne gwiazdy.

Współcześni poeci wyrazili swój podziw dla artysty, pisząc wiersze z wierszykiem Picasso-Rousseau w następujący sposób: "Daj mi, Henri Rousseau, dziecinne koło! Daj, młody Picasso, trójkątne koło ... ".