Stowarzyszenie Artystów "Niebieska Róża": obrazy

07.03.2019

"Niebieska Róża" - stowarzyszenie artystów, które istniały na początku XX wieku. W tamtych latach bardzo popularna była symbolika - trend w sztuce, który rozpoczął się pod koniec XIX wieku. Artyści "Niebieskiej róży" - Pavel Kuznetsov, Peter Utkin, Alexander Matveyev. Stały się założycielami związku twórczego. Później dołączyli do nich inni malarze i rzeźbiarze. Przedstawiciele twórczego stowarzyszenia "Niebieska Róża" zostaną omówione w tym artykule.

utka poranna modlitwa

Symbolizm

Przedstawicielami tego nurtu, którzy zasłynęli na początku XX wieku, są Pierre Puvis de Chavannes, Paul Serusier, Henri Fantin-Latour. Znali się dobrze w Rosji, gdzie symbolika była dopiero w powijakach.

Malarzem, którego dzieło jest bliskie pracy francuskich mistrzów wymienionych powyżej, jest Mikhail Vrubel, najbardziej znany ze swojego "Demona". Ten artysta był ekscentryczną osobowością, tajemniczą, poza tym cierpiał na zaburzenia psychiczne. Ale Vrubel był jedną z najwybitniejszych postaci sztuki na przełomie wieków i to właśnie on zainspirował młodego Kuzniecow, Utkina i Matwiejewa do stworzenia twórczego stowarzyszenia symbolistów. Płótna tego artysty przyciągały subtelność, piękno, bogactwo palety. Wszystkie jego dzieła przesiąknięte są pragnieniem nierealnego świata.

Wiktor Borisow-Musatow również wpłynął na formację związku zawodowego. Obrazy w obrazach tego mistrza śpią, jego bohaterowie mieszkają w niezwykłym świecie spokoju i szczęścia.

Peter utkin księżycowy

Victor Borisov-Musatov

Pochodził z Saratowa. Po ukończeniu szkoły średniej udał się do Paryża, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Borysow-Musatow często odwiedzał ojczyznę, gdzie rozmawiał z nowicjuszami. Wśród nich byli przyszli założyciele twórczego stowarzyszenia "Niebieska Róża". Boris-Musatov uczył Kuzniecow, Matwied i Utkin kilku lekcji ekspresjonizmu i symboliki. Tak rozpoczęła się przyjaźń, która trwała przez wiele lat.

Młodzi artyści wyjechali do stolicy. Wszyscy trzej zostali uczniami szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. W przedrewolucyjnej Rosji szkoła ta należała do najlepszych przygotowanych przez profesjonalnych artystów. W latach studiów przyszli uczestnicy Błękitnej Róży zbliżyli się do innych artystów. Wielu uczniów szkoły było w jakiś sposób związanych ze związkiem twórczym.

obraz autorstwa Paula Kuznetsova

"Scarlet Rose"

Stowarzyszenie twórców zostało założone w 1907 roku. W 1904 r. Kuzniecow i Utkin zorganizowali wystawę zwaną Szkarłatną Różą. Zaprezentowano nie tylko ich obrazy, ale także dzieło Vrubela Borisa-Musatowa. Młodzi artyści podkreślali wpływ doświadczonych malarzy na ich pracę.

Dlaczego nazwano wystawę "Szkarłatna róża"? Od niepamiętnych czasów ten kwiat uważany jest za najbardziej romantyczny. Jeśli chodzi o stowarzyszenie artystów "Niebieska róża", założone trzy lata po wystawie, to być może istnieje związek z romantycznymi poetami, którzy wychwalali niebieski kwiat - symbol nieosiągalnego ideału.

Artyści wczesnej pracy

Uczestnicy Blue Rose pracowali nad wspólnymi projektami jeszcze przed założeniem stowarzyszenia kreatywnego. Sapunow, kolejny członek związku artystycznego, pracował z Kuźniecowem na planie do opery Walkerii Wagnera. Nieco później, dramaturg Siergiej Mamontow, ten, w którego domu Vrubel namalował słynny obraz Siedzący demon, zasugerował, że przyszli członkowie Goluborozowcy powinni zorganizować przedsięwzięcie w Teatrze Ermitażu.

Założyciele "Blue Rose" byli bardzo modnymi artystami w Rosji. Ale nie można powiedzieć, że spowodowały one jednoznaczną reakcję krytyki. W 1902 r. Utkin, Kuzniecow i Pietrow-Vodkin stworzył freski dla kościoła Matki Bożej Kazańskiej, słynnej świątyni w Saratowie. Jednak ich praca została odrzucona i zniszczona.

niebieska róża

Artystyczna Unia "Niebieska Róża"

Zdjęcia najsłynniejszych uczestników twórczego stowarzyszenia znajdują się dziś w najsłynniejszych muzeach Rosji. Prace Utkina i Kuzniecow opisane są bardziej szczegółowo poniżej. Najpierw należy wymienić innych członków związku twórczego. Byli wśród nich: Martiros Saryan, Nikołaj Sapunow, Siergiej Sudeikin, Nikołaj Krymow, Anatolij Arapow, Nikołaj i Wasilij Miliotowie, Iwan Knabe, Nikołaj Feofilaktow.

Maritor Saryan, podobnie jak pozostali członkowie Blue Rose Union, rozpoczął swoją karierę jako artysta teatralny. Znany był również z pejzaży, które przedstawiają malownicze ormiańskie krajobrazy. Niektóre obrazy Saryana przechowywane w Galerii Trietiakowskiej.

Nikołaj Sapunow zyskał sławę po wykonaniu spektaklu na dziele Bloku Balaganczik. W Moskwie, na Kuznetsky Most, znajduje się zabytkowy budynek Rentowność House Falcon. Attyka tego budynku jest ozdobiona majolikową mozaiką Mikołaja Sapunowa. Pierwsze obrazy w Moskwie zostały zaprezentowane na wystawie zorganizowanej przez Utkina i Kuzniecow. Wśród późnych dzieł artysty w większości wciąż żyje.

niebieska róża

Nikolay Ryabushinsky

Istotną rolę w pracach artystów "Błękitnej róży" odegrał słynny rosyjski filantrop, założyciel magazynu "Złote runo". Ryabushinsky jest często nazywany organizatorem stowarzyszenia. To on założył pierwszą wystawę, po której rozmawiali o ludziach "Blue-Roz" w Moskwie i Sankt Petersburgu.

Głównym dziełem ówczesnego patrona był magazyn "Złote runo". Tego projektu nie można nazwać komercyjnym. Ryabuszinsky zainwestował w niego więcej, niż otrzymał. Publikacja zawierała kolorowe ilustracje, każda strona była ozdobiona złotymi wstawkami. Wyszło ponad trzydzieści liczb. Ponadto dziennik nie miał jasnego pojęcia. Publikuje swoje prace Leonid Andreev, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Fedor Sologub, Korney Chukovsky. Pierwsze numery poświęcono pracy członków Związku Błękitnych Róż.

Martiros Saryan

Wystawa artystów symbolistycznych

Dokładna data założenia stowarzyszenia nie może zostać wywołana. Uważa się, że związek twórczy powstał po wystawie o tej samej nazwie, czyli w 1907 roku. Zdjęcia artystów "Blue Rose" zostały wystawione w galerii, znajdującej się w budynku przy ulicy Myasnitskaya.

Prace szesnastu malarzy zostały zaprezentowane publiczności. Większość malarzy stała się później częścią "Niebieskiej róży". Główną inspiracją dla wystawy był Borisov-Musatov, ale minęło po śmierci mistrza. Idea nazwy należy do Sapunova, artysty, na którego twórczość wpłynął Aubrey Beardsley.

Zdjęcie Kuznetsova

Obrazy prezentowane na wystawie zostały wykonane w tym samym stylu: pastelowe, niebieskawe, pragnienie "poza". Odpowiada ducha kreatywności i wnętrze sali w którym zorganizowano wystawę. Wszędzie były wazony z różami, ściany były pomalowane na jasnoniebieski kolor.

Recenzje zdjęć "Goluborozovtsev" były mieszane. Niektórzy krytycy chwalili nowy trend w sztuce. Inni nazywali pracę informatorów symbolami. Wystawę odwiedzili znani artyści, wśród nich Kazimierz Malewicz, który pochwalił pracę młodych artystów.

Saryan October w Erywaniu

W styczniu 1909 r. Odbyła się druga taka wystawa. Tym razem zaprezentowano prace artystów Matisse'a, Braque'a, Deraina, Marqueta. Odwiedzający mogli zobaczyć także obrazy Natalii Gonczarowej i Michaiła Łarionowa.

W 1910 r. Odbyła się trzecia wystawa. "Golden Fleece" do czasu, gdy Ryabushinsky przestał publikować z powodu problemów finansowych. To prawdopodobnie powód niepopularności trzeciej wystawy - czasopismo opublikowało najnowsze wiadomości ze świata sztuki. To prawda, że ​​sami Symboliści po zamknięciu Złotego Runa nie stracili uwagi krytyków i wielbicieli malarstwa. Wciąż byli zapraszani do różnych projektów teatralnych. W tym czasie praca dla profesjonalnego artysty była uważana za hack-work. Tworzenie spektakli teatralnych wiązało się z tymi, których dzieła są dziś wystawione w Galerii Tretiakowskiej.

Jak długo łączyła się Błękitna Róża? Na to pytanie trudno odpowiedzieć. Po trzeciej wystawie artyści nie pracowali nad wspólnymi projektami. Tak, i nie mieli wspólnego pomysłu. Co więcej, późniejsze dzieła Utkina, Kuzniecow i innych uczestników Błękitnej Róży nie mają ze sobą nic wspólnego. Saryan na przykład preferował krajobrazy ormiańskie. Kuznetsov dużo podróżował w Azji Środkowej, dlatego inspirował się motywami orientalnymi. Feofilaktow i Krymov zostali porwani przez neoklasycyzm i sceny ze starożytnych mitów.

Rosja Sowiecka

Po rewolucji obrazy symbolistów straciły popularność. Mimo to większość uczestników Błękitnej Róży pozostała w Związku Radzieckim. Emigracja Milioti, Sudeikin, Ryabushinsky. Reszta była w stanie dostosować się do realiów nowego czasu. Niektórzy nauczali. Inni pracowali w organizacji zajmującej się ochroną zabytków kultury. Kuzniecow poświęcił kilka lat czasopismu "Path of Liberation". Został zwolniony z redakcji w latach dwudziestych z powodu negatywnej recenzji jego obrazów.

Pavel Kuznetsov

Założyciele Błękitnej Róży pochodzili z Saratowa. W tym Kuznetsov. Urodził się w 1878 roku w rodzinie malarza ikon. W pierwszych latach uczęszczał do pracowni malarstwa. Tu spotkał Borysowa-Musatowa. W 1902 r. Kuzniecow spotkał się z Valerym Bryusowem, jednocześnie nawiązując współpracę ze złotym runem. Cztery lata później artysta wyjechał do Paryża, gdzie spędził kilka miesięcy. We Francji odwiedził studio modnych artystów, brał udział w wystawach. Po wizycie w Azji Centralnej w twórczości Kuźniecowa rozpoczął się nowy etap - na obrazach pojawiły się orientalne motywy. Znane dzieła artysty - "Wieczór na stepie", "Błękitna fontanna", "Spanie w Koszar", "Góra Buchary", "Uzbek", "Narodziny".

Alexander Matveyev

Znany rzeźbiarz, jeden z założycieli Błękitnej Róży, po rewolucji, zaczął nauczać. Matveyev był członkiem różnych twórczych stowarzyszeń. Wniósł znaczący wkład w rozwój narodowej sztuki monumentalnej. Przez wiele lat Matveyev nauczał w szkole Piotrogrodu. Zmarł w 1960 roku.

Peter Utkin

Ten artysta, podobnie jak jego koledzy, nauczył się podstaw malarstwa w Saratowie. Ale urodził się w Tambowie w 1877 roku. Jego nauczycielami byli Serow, Lewitan. Większość obrazów Utkina jest zrobiona na niebiesko, a to jest główna cecha jego pracy. Peter Utkin zmarł w 1934 r. W Leningradzie.