Atanazy Fet, "Szept, bojaźliwy oddech": analiza pracy

A. Fet znany jest nie tylko z wierszy o jedności człowieka i natury, ale także z tekstów miłosnych. Ale wśród innych należy szczególnie wspomnieć "Szept, nieśmiałe oddychanie", którego analizę przedstawiono poniżej. Badacze literatury uważają go za "fetowskiego", ponieważ jest on napisany w szczególny sposób, specyficzny tylko dla Afanasiego Afanasjewicza i odsłania wszystkie jego poetyckie talenty.

Teksty A. A. Feta

W analizie "Szeptu, nieśmiałego oddychania" można rozważyć osobliwości poety. We wczesnych wierszach poeta podziwiał kobiecą urodę, a teksty piosenek później zajmowały centralne miejsce. Cała twórczość Fety przeniknięta jest duchem romantyzmu, choć sam poeta nie uważał się za zwolennika tego nurtu.

Sercem większości wierszy był podziw dla natury. W niektórych pejzażowych tekstach splecionych z motywem miłości. Nie jest to zaskakujące, ponieważ według Feta człowiek był nierozerwalnie związany z naturą. W analizie "Szeptu, nieśmiałego oddychania" należy podkreślić, że ten wiersz jest doskonałym przykładem harmonijnego łączenia tekstów pejzażu i miłości.

W wersecie tym występują naprzemienne opisy świata i doświadczeń zmysłowych. I tworzy cały liryczny obraz. Linie odzwierciedlają intymne uczucia, jakie mogą istnieć między kochankami. A naprzemienne zdjęcia nocy i świtu uzupełniają doświadczenia lirycznego bohatera. Wszystko to podkreśla poglądy poety, że osoba i świat wokół nas powinny być w harmonii.

Cechy kompozycji

Również jednym z punktów analizy "Szeptu, nieśmiałego oddychania" jest kompozycja wiersza. Pod względem gramatyki jest to jedno zdanie podzielone na trzy zwrotki. Wydaje się jednak, że czytelnik ma jeden składnik ze względu na integralność kompozycji, która ma początek, kulminację i koniec.

Jest napisany w tetrametrze iambowym. Typ rymowania - krzyżyk, który nadaje wierszowi spokojny i wymierny rytm.

Podstawą wiersza jest porównanie dwóch planów - ogólnego i konkretnego. Na tle natury pokazuje historię miłości dwóch osób. Zmieniające się zjawiska naturalne uzupełniają element liryczny miłości.

Obraz natury

W analizie "Szeptu, nieśmiałego oddychania" Atanazego Feta, trzeba szczegółowo przeanalizować obraz natury. W tym wierszu świat wokół nas ukazuje się w harmonii z osobą, a raczej ze swoją ukochaną. W pierwszej zwrotce pojawia się słowik, którego piękne tryle brzmią nad zaspanym strumieniem. Można to porównać z tym, że w ludzkim życiu miłość wydaje się piękną słowikową piosenką, która ją budzi.

W drugiej zwrotce nie przedstawiono zjawisk naturalnych. Mówi się tylko, że wszystkie nocne cienie są przyczyną zmian na uroczej twarzy bohatera. W trzeciej zwrotce świt jest rysowany we wszystkich kolorach, które wyglądają jak mgła, która następnie rozjaśnia się jaśniej i jaśniej. Jest to podobne do tego, jak uczucia kochanków stają się coraz silniejsze i oświetlają ludzkie życie.

Teksty miłosne

W analizie "Szeptu, nieśmiałego oddychania, słowika tryli" konieczne jest rozważenie linii miłości w wierszu. Poeta nie wymienia imion, nie ma nawet zaimków. Ale czytelnik rozumie, że mówimy o tajnych spotkaniach dwojga kochanków, dzięki temu, że bohater nazywa słodką twarz.

Dlaczego tajne spotkania? Bohaterowie spotykają się w nocy, a o świcie zmuszeni są się pożegnać. Na samym początku spotkania między nimi jest niezręczność, bojaźliwość, która zachodzi z czystymi i szczerymi uczuciami.

A o wschodzie słońca muszą się rozstać. Ale te uczucia tylko rozpalają się silniej, jak świt. Ten wiersz pokazuje, jak człowiek i przyroda mogą istnieć w harmonii.

Kolorowe epitety

W krótkiej analizie "Szeptu, nieśmiałego oddychania" można napisać, że epitety kolorów odgrywają dużą rolę w nadaniu dziełu ekspresji. Na samym początku poeta posługuje się stonowanymi kolorami, aby nadać tematom więcej tajemnic, aby pokazać wrażenie uczucia.

Następnie następuje stopniowy wzrost ekspresji. Farby stają się jaśniejsze, gdy kochankowie stają się coraz bardziej wyrazistymi uczuciami. Ten kontrast kolorów pokazuje rozwój narracji, która nie pojawia się gramatycznie.

Dźwiękowa kolorystyka

Poeta tworzy nie tylko obraz, ale także obraz dźwiękowy. Epitety koloru są uzupełnione dźwiękiem. Pierwsza zwrotka transmituje słowiki, w kolejnej zwrotce powstaje uczucie absolutnej ciszy.

I znowu, poeta, dzięki kontrastowi, wydaje dźwięk fabuły. Ale warto zauważyć, że wszystkie dźwięki organicznie uzupełniają liryczną składową wiersza.

Cecha ekspresyjnych środków

Charakterystyczną cechą tego wiersza jest to, że nie ma w nim czasowników. Ta prosta forma linii stanowi wyzwanie dla społeczeństwa, które wówczas negatywnie reagowało na taki "słowny" wiersz. Używanie tylko rzeczowników daje gładki, zmierzony rytm.

Ale pomimo braku czasowników, każda linia jest kompletnym działaniem. Na pierwszy rzut oka może wydawać się czytelnikowi, że w wierszu nie ma spisku i rozwoju działań. W rzeczywistości tak nie jest, poeta opisał swoje uczucia. Nie ma portretów lirycznych bohaterów, poeta wskazuje tylko, że gra świateł i cieni jest wyświetlana na uroczej twarzy bohatera. W rzeczownikach jest ukryta akcja, pojawia się uczucie dynamizmu. To tworzy rozwój fabuły.

Poeta używał także innych śladów literackich. Jest to duża liczba epitetów, awatarów i metafor. Szczególną uwagę zwraca się na ostatnie zdanie. Jest to ułatwione przez powtórzenie i wykrzyknik. Powtarzanie głuchych spółgłosek nadaje melodyjności linii. Wszystkie powyższe środki wyrazu dodają do wierności czułości i liryzmu.

Krytyka wiersza

W analizie planu "Szept, tchórzliwy oddech" Fet powinien zostać poinformowany o tym, jak praca została zaakceptowana przez społeczeństwo. Niektórzy poeci i pisarze mówili o nim niejednoznacznie. Głównym powodem jest osobliwość pisowni, a mianowicie brak czasowników.

Niektórzy sądzili, że w wierszu nie ma fabuły i że temat wybrany przez poetę był wąski i ograniczony. Skarżyli się również na brak jakichkolwiek wydarzeń. Żartowano, że jeśli je przeczytasz, począwszy od końca, nic się nie zmieni. Ludzie za obrazami wrażeń nie dostrzegli stopniowego wzrostu ekspresji. Nie mogli zauważyć harmonii i integralności kompozycji.

Praca została również skrytykowana za to, że poeta nie podał konkretnego opisu tematu. I czytelnik musiał tylko zgadywać, co to jest w jednej linii lub innej. Frazy są napisane w stylu pociętym, niektórzy krytycy nie zauważyli gładkości i niespiesznej muzykalności wiersza.

Ale jest opinia, że ​​dzieło to zostało przyjęte niekorzystnie przez niektórych poetów i pisarzy ze względu na to, że poeta poruszał temat intymności uczuć. I chociaż nie jest to wprost powiedziane, czytelnik może odgadnąć podpowiedzi. Ale z tego powodu twórczość fety nie staje się mniej wyrafinowana i elegancka, nie traci ani kropli liryzmu.

A. A. Fet w swojej pracy wychwalał nie tylko piękno i wielkość natury. Ale także poeta w swojej pracy opisał uczucia. Ale dla niego człowiek i otaczający go świat są jednym, co znajduje odzwierciedlenie w tym wierszu. To była krótka analiza planu "Szept, nieśmiałe oddychanie".