Babanova Maria: biografia, rodzina i edukacja, kariera aktorska, filmy, zdjęcia

Maria Iwanowna Babanova - słynna sowiecka artystka, urodzona w okresie Cesarstwa Rosyjskiego, w 1900 roku. Stworzone przez nią role stały się wzorcowymi przedstawieniami teatru, choć wielu ekspertów w swojej twórczości wierzy, że kobieta może wykonać o wiele więcej bohaterek, niż mogła. Za swoje starania została wyróżniona statusem popularnego sowieckiego artysty. Zmarła w 1983 roku.

Jak to się wszystko zaczęło

Maria Ivanovna Babanova urodziła się 29 października, 11 listopada według starego kalendarza. Dziewczyna urodziła się w 1900 roku. Jako dziecko mieszkał w Zamoskvorechye. Jej rodzina należała do tak zwanej arystokracji pracowniczej, aw dzieciństwie przyszłą aktorkę otaczało zmierzone codzienne życie. W tym czasie nikt nie mógł sobie wyobrazić, że to dziecko może mieć jasną ścieżkę w teatrze. Po dojrzewaniu młoda dziewczyna weszła do Szkoły Handlowej, która po pewnym czasie zmieni nazwę na Plechanowskie. Już w tym momencie zarówno rówieśnicy, jak i starsi zauważyli uroczą blondynkę, naturalnie wdzięczną, utalentowaną lekturę wierszy i prozy ze sceny. Szczególną uwagę przyciągnął dziewczęcy głos - jednocześnie śpiewny i bardzo łagodny, ale jednocześnie głęboki i czarujący. Współcześni mówili o jej zdolnościach wokalnych jako wyjątkowych, niezwykłych, a ten, kto kiedykolwiek słyszał ją ze sceny, nie mógł wtedy zapomnieć tego głosu.

Tak się złożyło, że młoda Masza Babanova żyła w punkcie zwrotnym, gdy w nieprzewidziany sposób dostosowano losy zarówno ludzi, jak i państwa. W tamtych czasach wielu miało okazję obrać ścieżkę, która wydawała się być dla nich zamknięta w momencie narodzin. Tak stało się z Babanova - była w środku gry teatralnej w czasie, gdy aktywnie rozwijały się różne kierunki teatralne. Wielu współczesnych ekspertów zajmujących się teatrem i kinem wierzy, że to właśnie pierwsze dziesięciolecia po rewolucji umożliwiły ujawnienie się talentów - w tym czasie przyczynił się do tego ogólny nastrój społeczny i otoczenie społeczne, wsparcie działalności scenicznej od władz. Kreatywne poszukiwania i nowa wiedza decydowały o przyszłym życiu dziewczyny.

Nowe horyzonty

Życie było takie, że Maria Babanova mogła dostać się do studia, aby studiować umiejętności teatralne, i miała okazję poprawić instrukcje Komissarzhevsky. Instalacje studyjne były w pełni zgodne z duchem czasu. Ludzie byli pewni, że nadszedł czas, aby stworzyć całkowicie nowy teatr, w którym główną rolę miałby przypisać aktorowi uniwersalnemu, który mógłby śpiewać i występować w inny sposób. Jeśli wcześniej istniał podział na branże, które ograniczały możliwości każdej jednostki, pierwszy radziecki teatr został zaprojektowany, aby wyeliminować takie ramy. Jednocześnie uznano, że współczesny wykonawca pewnego czasu powinien być do pewnego stopnia podobny do najbardziej utalentowanych osób z minionych epok, ponieważ sama sztuka występu przed publicznością nie ulega zmianom.

Pod wieloma względami życie Marii Babanowej zależało od postaw uzyskanych w tym czasie. Ludzie naprawdę wierzyli w nowe trendy i nowe możliwości, w innym teatrze i doskonałym aktorze. Uważano, że gdy tylko zgromadzi się odpowiedni personel, teatr zostanie wzbogacony, stanie się jednym i rzeczywistym. Wreszcie sztuka widowiskowa będzie miała dostęp do wszystkich możliwych środków. Jednak niezależnie od rzeczywistości promowanych ideałów teatr dał młodym Babanova kilka praktycznych umiejętności. Dojrzewając, przyznaje, że prawie nic nie nauczyło ważnych rzeczy dla aktora, z drugiej strony nie uczyło się niczego szkodliwego. Dziewczyna z plastiku idealnie pasuje do lewego kierunku teatralnego, podczas gdy klasyczny sowiecki teatr nie akceptuje akrobatyki i maszyny jako czegoś niezbędnego. Energetyczna dziewczyna potrzebowała więcej miejsca, a jej sposób życia doprowadził młodą Marię do radzieckich klasyków.

Nowe czasy - nowe historie

Komissarzhevsky wyemigrował do Anglii, a budynek teatru, którym kierował, został przekazany przez władze do Teatru RSFSR. Następnie instytucja zostanie przemianowana na Teatr Meyerhold. Organizował warsztaty dla reżyserów. Tak poznali się Meyerhold i Babanova. Życie dziewczyny, a potem dorosłej kobiety, w teatrze zawsze będzie związane z mistrzostwem występów na scenie, nadanym jej przez Meyerholda i jego warsztaty.

Patrząc na zdjęcie aktorki Babanovy, wydaje się, że ta dziewczyna, kobieta była zawsze piękna i utalentowana. Wielu rówieśników stwierdziło, że od urodzenia zdobyła tę umiejętność, talent dał jej sama natura. Meyerhold, gdy Maria była przez niego badana, natychmiast zauważył artystyczną uczciwość skarżącego. Powiedział, że nie ma czego jej uczyć, a nawet wątpił, czy można czegoś nauczyć. Pod wieloma względami ta postawa była przyczyną przerwy w komunikacji między aktorką i jej mentorem w późnych latach dwudziestych.

Pierwsze kroki

Aktorka Maria Babanova zadebiutowała w 1922 roku. Dostała rolę w "Generous Cuckold". W tworzeniu Krommelinki dziewczyna wykonała Stellę. Od tego momentu staje się symbolem i obrazem lewego teatru. Już od pierwszego występu urocza blondynka jest gwiazdą w tej dziedzinie. Stała się członkiem zupełnie nowego teatru, symbolizującego konstruktywne podejście do życia. Iluzja zostaje zastąpiona przez obrabiarki, mechanika biologiczna przybyła na miejsce sztucznych doświadczeń. Ruch dominował emocje, a precyzyjne gesty stały się ważniejsze niż słowa.

Aktorka Maria Babanova różniła się niesamowitymi umiejętnościami akrobatycznymi, w pełni realizując na scenie ideę reżysera. Stara atmosfera została zastąpiona techniką, w której dziewczyna była szczególnie silna. Myśl autora, subtelna psychologia, głębia inscenizowanego wizerunku głównego bohatera - nie było niczego takiego w dziele, które zadebiutowało dla Marii. Główną ideą stworzenia była wolność gry i emancypacja człowieka, a nacisk położono na radości swobodnego przemieszczania się. W pewnym stopniu lewy teatr zaczął pokazywać możliwość czystego człowieka - bardzo nowego, którego cel został stworzony przez Sowietów. Namiętne pasje imperialnej Rosji należą już do przeszłości, a wraz z nimi dawne umiejętności aktorskie. Czystość nowego talentu została pokazana widzowi poprzez niesamowitą plastyczność i akrobacje Babanovy.

Jasny uczeń

Jak się okazało dosłownie od pierwszych ról, Maria Babanova zbytnio nie pasowała do produkcji Meyerholda - jej jasna osobowość okazała się silniejsza, ważniejsza niż jakiekolwiek granice scenariusza. Integralną cechą młodej aktorki był liryzm, który pojawił się bez względu na to, jak sumiennie i odpowiedzialnie podporządkowała się woli reżysera. Następnie Turovskaya powie, że Meyerhold była źródłem formy i idei, które Babanova wypełniła swoją osobowością i darem - a okazało się, że są jeszcze bardziej dane.

Występ Marii Stelli był dziecinny, szczery, bardzo emocjonalny i niesamowicie spontaniczny, czysty, na co od razu zakochali się widzowie i miłośnicy sztuki teatralnej. Gdy tylko biografia Marii Babanowej została uzupełniona o tę rolę, pojawiły się liczne recenzje krytyków. Zauważono, że dzięki aktorce spektakl stał się obszerny, ludzki, a reżyser nie miał nawet zamiaru tego dokonać. Tak się złożyło, że w roli Stelli i poza nią widz nie przybędzie w ogóle do Teatru Meyerhold, nawet do konkretnej produkcji, ale po prostu ze względu na Babanova. Co więcej, już wtedy mówili: "Chodźmy do Babanowa". Nie zapobiegło to takiemu rozwojowi wydarzeń, że Maria przez następne pięć lat grała wyłącznie okazjonalne role, w których nie mogła nawet mówić.

Niepowtarzalny i czarujący

Według wielu osób, gdy w biografii aktorki Babanova pojawiła się produkcja "Rychi, Chiny", był to prawdziwy przełom. Krytycy zgodzili się na ocenę jej roli jako arcydzieła bitwy. Pomimo dość niewielkiej roli w tomie - tylko trzy wyjścia, dla których praktycznie nie wypowiedziała słów, krytycy mieli dość materiału do napisania zestawów. Liczba stron poświęconych mu bezpośrednio po pierwszym wykonaniu bitwy była w setkach. Napisano o niej kilkadziesiąt artykułów, przepełnionych szczerą radością. Jak przyznają eksperci, tylko trzy wyloty Babanovy pozwoliły widzowi zrozumieć i poczuć gorzki los, jaki spotkał małego chłopca z Chin w całej głębi.

Jak przyznała Maria Babanova, pod wieloma względami bitwa stała się możliwa tylko dzięki Meyerholdowi, jego arcydziełu inscenizacji scenografii. Liryczna i komediowa aktorka kosztem swojego mentora poradziła sobie ze szlachetną tragiczną rolą. Wybrany styl inscenizacji wyglądał korzystnie na tle wzruszającej i bezradności dziecka śpiewającego smutną piosenkę, trzymającą się bardzo wysokich nut. Tylko mały epizod, ale stał się sercem całej produkcji, centrum emocjonalnego, które przyniosło miłość publiczności i dzieło "Rychi, Chiny", Meyerhold i Babanova.

Graj dobrze

Dla Marii Babanowej osobistym zadaniem pracy nad każdą produkcją stało się poszukiwanie najlepszej linii. Oczywiście pod wieloma względami sukces tych poszukiwań został ustalony dzięki pomocy Meyerholda, a sama aktorka włożyła wiele wysiłku i wysiłku w pracę nad każdą produkcją. Kiedy kobieta odmówiła współpracy ze swoim opiekunem, problem znalezienia najbardziej ekspresyjnych ruchów i scen wzrósł szczególnie dotkliwie. Należy zauważyć, że nawet w okresie pracy z Meyerhold, miała dwa razy bardzo udane role. Oba dotyczą klasycznych komedii. Maria wykonywała Polinkę w Domu Opłacie, a trzy lata później miała okazję zagrać w Rezorze, w którym poszła Maria Antonowna. Tradycyjne rozumienie tych postaci to zwyczajne, pozbawione głowy, drobnomieszczańskie kobiety, ale w wykonaniu Babanovy obaj zaczęli bawić się nowymi kolorami.

Zaskakująca jakość jest rozpoznawana zarówno w spektaklach, jak iw filmach Marii Babanowej, jej zdolności do wykluczenia wulgarności z obrazu. Bez względu na postać, którą grała ta kobieta, nigdy nie było w nim nędzy. Satyra i oskarżenia nie należały do ​​nieodłącznych kolorów Babanovy. Grając w komediach wymienionych powyżej, przedstawiła swoje postacie jako nieco dziecinne, a dzięki swoim intonacjom widz nie miał ochoty potępiać bohaterki. Krytycy zauważyli nienaganną jakość budowanej roli w każdym przypadku, doskonałą wydajność.

Bez Meyerholda życie jeszcze się nie skończy

W 1927 r. Maria Babanova zaczęła występować w Teatrze Rewolucji, porzucając wszelkie inne instytucje. Zagrała w kilku epizodycznych, ale imponujących rolach widzów, w tym śpiewając. Jego plastyczność okazała się być na miejscu, kiedy trzeba było tańczyć, aby poprzez ruchy odzwierciedlać rozkład systemu kapitalistycznego. Każda z ról przyniosła kobiecie znaczny sukces. Krytycy zauważyli, że nawet w roli drobiazgi aktorka pokazuje nieskazitelny wzór rytmu, jej ruchy doskonale pasują do słów roli, pomagając zrozumieć emocjonalny ładunek postaci.

W 1928 r. Wild przedstawił "Człowiek z portfelem", w którym Maria Babanowa dostała rolę Gogiego. Pod wieloma względami to wydarzenie wywróciło jej sceniczną karierę do góry nogami. Wystąpiła z chłopcem, który przyjechał do domu z Francji z rodzicem. Bez ojczyzny, bez rodziny - to dziecko, żyjące na scenie przez Marię, od razu znalazło echo w sercu widza. Aktorka po raz pierwszy pojawiła się w teatrze psychologicznym, odkryła nowe możliwości sceny.

Teatr mono

Skuteczna aktorka w latach 1930-1950 idzie na nowy poziom. Właśnie wtedy odziedziczyła niezwykle odpowiedni wizerunek lirycznej roli Tanyi w wykonaniu Arbuzova. Maria Iwanowna Babanova pełniła rolę wspierającą, arcydzieło, że krytycy nie znaleźli słów dla pozytywnej oceny spektaklu. W tym samym okresie życia i kariery Maria zagrała Julię wystawioną przez Szekspira. Najlepsza rola tego okresu, wielu rozpoznaje Dianę u Psa w Siano. Spektakl powstał na podstawie dzieła Lope de Vega, pierwotnie komediowego, a Maria miała okazję odzyskać arystokrację, odkrywając najsilniejsze aspekty jej wielostronnego talentu. Eksperci w dziedzinie kunsztu scenicznego nazwali tę epokę teatrem klasztornym w Babanovie, ponieważ aktorka była w centrum wydarzenia, spektakl został zbudowany wokół jej postaci. Jak później widać z dalszych sukcesów w karierze, właśnie to inscenizowane podejście do prac zaprosiło Babanova do pracy, co było optymalnym i gwarantowanym sukcesem.

Charakterystyczną cechą ról aktorki Babanova w latach 1930-1950 był rozwój na oczach widza. Początkowo postać była naiwna i lśniła szczęściem, jak dziecko, ale potem musiał stawić czoła wielu próbom i emocjonalnym torturom. Grając w Tanyi, a następnie występując w roli hrabiny Diany, Babanova szczególnie odpowiedzialnie podeszła do roli Julii. Doświadczona z doświadczenia przyzwyczaiła się do swojej bohaterki i zbliżyła się do niej. Gdy utalentowana kobieta rozpozna w przyszłości, Juliet była dla niej najtrudniejsza. Nie jest to zaskakujące, ponieważ zadaniem kobiety było odgrywanie roli w tragedii, uciekanie się do instrumentów komediowych, przy jednoczesnym całkowitym wykluczeniu patosu. Możliwe było znalezienie idealnego rozwiązania, przedstawienia i inscenizacji w 1948 roku, ale do tego czasu aktorka była znacznie starsza od tej zaplanowanej przez Julię Shakespeare'a.

W tych samych latach 1930-1950 grała role w swoich najlepszych filmach: "Alone", "Alisher Navoi".

Kreatywny sposób: nie możesz zrobić bez trudności

Ze zdjęciami Maria Babanova spogląda spokojnie, spokojnie i szczęśliwie. Trudno sobie wyobrazić, że ta osoba w okresie swojej twórczej kariery musiała radzić sobie z wieloma problemami. W 1943 r. Oficjalnie Theatre of the Revolution, popularnie zwany teatrem Babanova, znalazł się pod zarządem Okhlopkova, który wcześniej studiował pod Meyerhold. Chociaż wydaje się, że te dwie osoby powinny mieć podobne poglądy na temat kreatywności, uprawiane przez tę samą osobę, w praktyce ich ścieżki zdecydowanie się różniły. Początkowo możliwe było łączenie obu szkół w tym samym budynku, ale strony nie rozumiały się nawzajem. Umiejętność aktora została zbudowana na zagadce w wyniku dokładnych obliczeń, a konstrukcja wynikała z chęci odzwierciedlenia treści dzieła na swój sposób. Obsesyjne akcenty i nadmierna otwartość były obce Babanowej, ale dla Okhlopkowa stały się głównymi metodami i metodami.

Początkowo aktorka Babanova była dla nowego dyrektora teatru sposobem na przedstawienie jasnej i jednoznacznej farby do spektaklu i nie było miejsca na półtony; Wszelkie wyszukiwania twórcze zostały zbanowane. Ten kierunek miał na celu osiągnięcie znaczącego rezultatu, a Babanova grała z bogatą wewnętrzną zawartością, podczas gdy wyraźnie brakło jej zewnętrznej jasności - przynajmniej tak sądził reżyser. Babanova wkroczyła w trudny okres życia, kiedy jej role różniły się od realnego wieku, a jej bliska estetyka okazała się nie do zaakceptowania w warunkach zmienionego teatru. Kino stało się już przeszłością, aktorka gra indywidualne role, niektóre grają nierównomiernie, tylko raz lub dwa razy, a reżyser podkreśla, że ​​wykonawca potrzebuje tylko zewnętrznego rysunku i nic więcej.

Oraz plusy i minusy

Z tego trudnego etapu życia doszły do ​​nas zdjęcia Marii Babanowej, która grała Marie w "Synach trzech rzek". Ta rola jest słusznie uważana za wielki sukces dla aktorki. W rzeczywistości charakter dzieła Gusiewa był końcowy dla Teatru Babowskiego. Jego okres minął. Nowe trendy wymagały otwartych tekstów, a najistotniejszy był tzw. Teatr szeptany.

Nawet gdyby wszystkie dzieła klasyczne, by ustanowić kopiec, Maria Babanova w swojej twórczej roli byłaby większa, większa, większa niż proste listy, nawet jeśli zostały napisane przez utalentowanych ludzi. Sama przyznała, że ​​bardzo lubiła klasyczne dzieła autorów krajowych. W tym czasie zdobyła całkiem sporo takich ról w swojej karierze. Raz można było zagrać postać "bez posagu", ale bohaterka zerwała z kobietą w szczerym nastroju. Podobna sytuacja istnieje z charakterem "Wiśniowego sadu". Sukcesy w karierze Babanovy to "Wujek Sen", "Zykow". W tych pracach dostała kobiety o silnym charakterze, aktorka była w stanie skupić uwagę widza na najbardziej niezwykłych cechach osobowości bohaterki. Jednak prawdziwym talentem Babanovy była nie tylko umiejętność pokazania silnej bohaterki, ale dreszczyk emocji i tęsknota straciły nadzieję ukrytą w środku.

Kontynuacja kariery

Babanova grał kilka ról w spektaklach teatralnych w okresie, gdy kierował nim Gonczarow. Stało się tak, gdy już zmarł Okhlopkov. Jednak nie było szczególnej popularności i wyboru - styl Babanova pozostał w przeszłości, znaczenie i trafność jej talentu zniknęły wraz z nim, a reżyserzy po prostu nie mieli ról odpowiednich dla kobiety. Ostatnia była praca "To koniec", w której najzdolniejsza aktorka grała żonę. Stało się to w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w 1979 roku. Krytycy po raz kolejny podziwiali, jak umiejętnie i umiejętnie grała swoją bohaterkę, jaką niezwykłą postać była w stanie zademonstrować widzowi. W 1983 roku Maria umrze.

Szczególne znaczenie ma teatr radiowy, a jedną z najbardziej znanych produkcji uważa się za "Małego księcia". Maria Babanova miała niepowtarzalny w swoim pięknie i melodii głos. Tylko poprzez czytanie może dać słuchaczowi zrozumienie psychologicznych subtelności każdej postaci. Maria była stałym gościem studia nagraniowego, jej talent był bardzo doceniany. Miała okazję pracować nad bardzo poetyckimi opowieściami, głębokimi i filozoficznymi pracami, przypowieściami. Babanova była zainteresowana nagrywaniem baśni Andersena, brała udział w tworzeniu produkcji opartych na pracach Wilde'a. Do pewnego stopnia dzieła te są uznawane za wyznania Babanowa. Dzisiaj każda z kreacji, nad którą pracowała, znajduje się na liście narodowego dziedzictwa kulturowego.

O rodzinie

Pierwsze lata życia przyszłej aktorki były w stabilnym domostroi, w rodzinie założonej pod jarzmem o trudnej naturze babci. Jej mąż już nie żył, kobieta prowadziła resztę interesów, posiadała dom, zarządzała nim, a także pokazywała talenty kupca. Ona całkowicie podporządkowała rodziców aktorki, a dziewczyna sama dorastała pod wieloma względami pod jej wpływem. W przyszłości Maria powie, że prawie nie pamięta matki, że nie okazała żadnych specjalnych uczuć i emocji, była obojętna. Przyjazne relacje z dzieciństwa nie psują się.

Życie osobiste aktorki Marii Babanowej nie było łatwe, a także o jej ojcu też nie udało się przypomnieć sobie dobra. Był skromny, zajmował się przekształcaniem biznesu i od młodości zachowywał tylko miłość do sportu. Córka od ojca dostała to hobby, a wraz z nim - zdrowie, dodatkowo - piękny wygląd. Postacie, z którymi się nie zgadzali. Dojrzewając, aktorka przypomni sobie, że ojciec był skąpy i skąpy, ukrył nawet pieniądze, które oddał swojej córce na cześć tego święta i nigdy nie dał dziecku nawet drobnych, drobnych prezentów. W tym samym czasie kobieta przyznaje, że w domu nikt nie kłócił się ani nie kłócił, nie płakał ani nie podnosił głosu. Opłaciła się za obojętność, zimne nastawienie. Obojętność była bardzo bolesna dla jasnej dziewczyny.

Miłość i kariera

Życie osobiste aktorki Marii Babanowej i jej starość nie były zbyt nasycone. Pod wieloma względami wynikało to z warunków otaczającego ją świata, kiedy wszyscy i wszyscy, łącznie z nią, zajęci byli tworzeniem całkowicie nowego, pięknego i pięknego - nie było ani czasu, ani siły dla siebie. Jeśli niektórzy byli skłonni zakochiwać się, zazdrosny i częściowo, Maryja była stabilna i wierna. W dzieciństwie zaprzyjaźnił się z mężczyzną, wyszła za niego, cicho przez jakiś czas żyła, niezbyt namiętnie kochając swojego męża, po czym cicho i niedostrzegalnie rozstała się z nim. Jej mąż został wysłany do Semipałatyńska, Maria wyruszyła w trasę i nie widziała już byłego męża.

Życie osobiste Marii Babanovy było spokojne i miękkie, bez zbytniego dramatyzmu, a później, gdy poznała Davida Lipmana. On będzie jej drugim małżonkiem. Roman zaczął w teatrze, był skromny. Nosił jej walizkę i wykazywał rycerską lojalność pod każdym względem, był jej partnerem w tańcu i nie był wspomniany w żadnym artykule poświęconym Babanowej. Chciał być jej partnerem w życiu, ale okazało się to trudnym zadaniem, ponieważ Maria była już wtedy popularna i sławna. Godny i szczery Lipman poradził sobie ze swoimi obowiązkami. Okazało się, że w życiu codziennym Maria jest sceptykiem o trudnym usposobieniu. Mąż odpowiedział na to z miłością i życzliwością. Mąż szybko zaprzyjaźnił się z rodzicami. Jednak z czasem małżeństwo to zakończyło się rozwodem, równie spokojnie, jak oddzielenie od pierwszego męża.

Kontynuacja powieści

Wielu dramaturgów, którzy studiowali z Marią Babanową poprzez obserwację swoich ról, podziwiało, jak aktorka zagrała Tanyę w sztuce, wystawianej po pracy Arbuzowa. Inni zastanawiali się - jak mogła to zrobić tak wspaniale? Popularność innych zaintrygowała. Yutkevich mówił o tym zjawisku, skupiając się na tym, że społeczeństwo czekało dokładnie na bohaterkę, którą był Babanova - lekki, nieważki, raczej dziewczyna niż kobieta. Babanova pokazał zupełnie nową bohaterkę, przepełnioną radością i wolnością. Grała bardzo lekkie postaci, które dokonały wyboru i zostały mu całkowicie oddane. Ale w prawdziwym życiu Maria była zupełnie inna.

O tym, jak kochają Maryję, wielu pisze w swoich wspomnieniach, poświęconych jej artykułom. Inni będą głośno mówić. Nie chodzi tylko o podziwianie talentu kobiety, ale także o zwykłą ludzką miłość. To prawda, że ​​w prawdziwym życiu aktorki wszystko to dotknęło słabo. Tylko kilka słów, a Maria włożyła zbyt wielu fanów w miejsce jej wyimaginowanego fana. Więc życie trwało, dopóki nie spotkała Knorre.

O miłości

Knorre był fanem Babanova, ale nigdy nie widział jej występów. Spotkali się w TRAMIE. Od tego momentu aż do końca starannie unikał tematu teatralnego życia. Początkowo reżyser, z biegiem czasu, został pisarzem, a jego kreacje były wystawiane w teatrach - ale Babanova nigdy nie brała udziału w produkcjach. Była najbardziej surowym czytelnikiem wszystkich swoich dzieł i był jej najbardziej okrutnym krytykiem.

Knorre borykał się z problemami ze znalezieniem mieszkania i osiadł w tym samym mieszkaniu, co rodzina Strauchów. Babanova czasami chodził do tego domu, aby odwiedzić, chociaż kiedy stosunki z Knorre przerodziły się w romantyczne, spotkania były częściej organizowane pod zegarkiem. Oboje uwielbiali chodzić pieszo, a bulwary stolicy były na tyle piękne, że wyruszyły i zapewniły scenerię tym prawdopodobnie najszczęśliwszym okresem w jej życiu. Po chwili rozegrano wesele. W pracy Arbuzowa Babanova po raz pierwszy wykonała Tanya jako zamężna kobieta, ale potem rozwiodła się. Aktorka była piękną żoną, ale jej talent był czymś więcej niż zwykłą ludzkością, podobnie jak przekonania, które wyrosły w realiach życia.

Krytycy, którzy znają okoliczności życia aktorki, wielokrotnie próbowali zrozumieć, czy kobieta nauczyła się z roli Tanyi, czy wniosła coś do bohaterki z własnych doświadczeń z trzecim mężem. Nie jest tajemnicą, że od lat rola rozgrywająca się zmienia duszę ludzką, ale ten obraz nie mógłby zostać ujawniony przez wysiłki Babanovy tak bardzo, gdyby nie jej złożona osobowość i los. Jednak Teatr Arbuzowa został zbudowany na idei "wielkiej pocieszenia", która okazała się nie do zaakceptowania dla Babanovy, a jej Tanya okazała się nieco twardsza niż wymyślona wersja.