Borisov-Musatov: biografia i obrazy artysty

Victor Elpifidorovich Borisov-Musatov był rosyjskim malarzem, malarzem akwarelowym, a także autorem pięknych fresków z końca XIX - początku XX wieku. Musatov miał dar bez zbytniego sentymentalizmu, bardzo dokładnie i taktownie przedstawiający to, co go otaczało. Nie był mistrzem, awangardzistą, akademikiem. Ta mała smutna osoba kojarzy się z czystością, pięknem i marzeniami. Viktor Borisov - Musatow nie wyrażał żadnych idei, moralności w swoich pracach, pokazywał ludziom piękno, nie garbiąc się do podłości i wulgarności.

Narodziny artysty

Victor Borisov-Musatov urodził się w Saratowie w 1870 roku. Jego dziadek był sługusem należącym do właściciela ziemskiego Szachmatowa. Po zniesieniu pańszczyzny jego ojciec został parobkiem u Szachmatowów, podróżował po całym świecie ze swym mistrzem, a potem ożenił się, został księgowym na stacji kolejowej.

Rodzice artysty przed jego wystąpieniem zmarli już czworo dzieci, nie żyjąc nawet przez kilka miesięcy. Kiedy urodził się Victor - na szczęście nie było limitu. Był otoczony miłością, troską i uczuciem. Ale w wieku trzech lat chłopiec upadł ciężko, poważnie raniąc kręgosłup. Garb dziecka zaczął rosnąć. Ale los, czy Bóg wysłał rodzinę przyszłego artysty ortopeda, który praktykował metody leczenia, które były nowe w tym czasie. Garb nie zniknął całkowicie, ale przestał rosnąć, chłopiec znów był zainteresowany życiem. Interwencja kompetentnego lekarza oczywiście odegrała dużą rolę w życiu małego Viti.

Niestety artysta Borisow-Musatov przez całe życie cierpiał na bóle pleców, a przewlekłe zapalenie kręgosłupa okazało się gruźlicą kości.

Pierwsze kroki do sztuki

Od wczesnego dzieciństwa chłopiec lubił rysować, marzyć sam. Uwielbiał uciec na jednej bezludnej wyspie w środku Wołgi. Tam malował kolory, marzył, odbijał się w życiu. Młody artysta był nieśmiały, ale bardzo miły, a jednocześnie promieniujący pozytywną energią do człowieka.

Szkoła artystyczna

Victor studiował w Szkole Real Saratov, gdzie uczył Wasilija Konowałowa. Nauczyciel zauważył talent młodego człowieka i nauczył go podstaw malarstwa.

Następnie w 1870 r. Artysta wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZhViZ), w której działał znany wówczas twórca Polenow, ale Wiktor nie pozostał tam długo. Borysow wszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zaczął brać lekcje od Pavela Chistyakova. Niestety, klimat Petersburga miał negatywny wpływ na zdrowie młodego artysty i musiał wrócić do Moskwy, po raz kolejny wychodząc na studia.

Pierwszy sukces

Jeszcze jako student malował obraz "Kwiaty maja", które bardzo lubiła księżniczka Elżbieta Feodorowna.

Kupiła go za 150 rubli. Umożliwiło to młodemu człowiekowi wyjechanie za granicę, aby wziąć lekcje malowania od światowych artystów.

Wyniki podróży do Paryża

Wracając z podróży, Victor poczuł się jak artysta, który znalazł się w sztuce. Zdecydował także o motywach swoich obrazów: były to dziewczyny w pięknych sukienkach, starożytne budowle, marzenia o pięknie. Zapytany o to, jaka era jest przedstawiona na jego obrazach, powiedział: "A to, wiecie, po prostu piękna era." Borysow w ogóle nie lubił przeszłości. Opis obrazów Borysowa-Musatowa to sny, marzenia pięknej Pani, subtelne, eleganckie symbole miłości i czystości.

Wyjazd do Paryża miał ogromny wpływ na twórczość artysty. Odmówił pracy w oleju, całkowicie przeszedł na temperę.

Niespełnione marzenia

Architekt F. Stefel zbudował rezydencję dla Derozińskiego w Kropotkinsky Lane i bardzo chciał, aby obraz na ścianach był wykonany przez Wiktora. Szkice Pór Roku były już gotowe (są nadal przechowywane w Galerii Tretiakowskiej), z którymi artysta planował namalować ściany, ale Madame Derozhinskaya kategorycznie sprzeciwiała się usługom Borysowa-Musatowa, nie pozwalając zrealizować marzeń artysty.

Kobiece obrazy prac

Obrazy Borisova często przedstawiają obrazy kobiece. Gdzie on wziął modele? Artysta był obcy wietrznemu trybowi życia, dziewczęta o łatwej cnocie nie przyciągały go. Najczęściej przedstawiał trzy kobiety:

• młodsza siostra, Lena;
• jego żona, Elena Alexandrov-Skovoroda, której artystka spotkała się w Moskiewskiej Szkole;
• żona jego przyjaciela, Władimir Stanyukevich, Nadieżda Stanyukevich.

Ale na zdjęciach można spotkać pierwszą miłość artysty, Annę Vorotynskaya na płótnie "Tapestry" i Olgę Kornejewą, żonę jego przyjaciela Fedora Korneyeva.

Po spotkaniu Eleny Alexandrova z powrotem w szkole (była także artystką), Victor beznadziejnie się w niej zakochał, ale w 1895 r., Po złożeniu jej oferty, odmówiono jej.

"Wiosna"

W okresie swoich duchowych doświadczeń, od 1891 do 1901, Musatow namalował płótno "Wiosna".

Ta praca jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych w jego twórczości. Tutaj Borysow tworzy obraz bez żadnej konkretnej fabuły. Przedstawiając dziewczynę, odwrócił się plecami do publiczności, spacerując po wiśniowym sadzie, podziwiając piękno wiosennej przyrody. Utwór ma senny, liryczny nastrój, ciepło i spokój ducha. Natura otaczająca bohaterkę wydaje się tak żywa, że ​​gdy patrzysz na płótno, po prostu zanurzasz się w gęstym ogrodzie wiosennym, czujesz, jak promienie słoneczne na ciebie grają.

"Razem"

W 1902 roku Borisov-Musatov ukończył obraz "Staw", poświęcony Elenie Alexandrova (na zdjęciu jest przedstawiona w niebieskiej sukience) i jej ukochanej siostrze, małej Lenie (dziewczynce w kolorze różowym).

Płótno odniosło ogromny sukces. Został przyjęty z entuzjazmem zarówno przez publiczność, jak i przez krytyków. Obraz nadal nie wykazywał żadnych działań, ale mimo to jest bardzo emocjonalna, żywo przekazuje uczucia dziewcząt, dźwięki otaczającej natury. Nawet blask zbiornika z odbijającym się w nim słońcem przynosi trochę spokoju, czystości i dobroci.

Jest szczególnym dziełem malarza Borysowa-Musatowa malarstwo "Woda". Nie ma linii poziomej, która tworzy zarówno pierwszy plan, jak i tło, a zbiornik może wydawać się przedłużeniem nieba. Wszystko zależy od wyobraźni widza. A jeśli założymy, że zbiornikiem jest niebo, to można zobaczyć dziewczyny siedzące na wzgórzu, za którym najprawdopodobniej rozciąga się gęsty las ...

To był najszczęśliwszy okres w życiu artysty. Ukochana kobieta przyjęła teraz propozycję małżeństwa, została żoną Musatova.

A w 1904 r. Urodziła się córka - Marianne. Następnie dziewczyna poszła w ślady swoich rodziców, była także artystką.

Ostatnie lato artysty

Pomimo tego, że nazwisko artysty było znane, był bardzo biedny. W 1904 roku praca młodego rosyjskiego talentu otrzymała pozytywne recenzje i uznanie krytyków niemieckich i francuskich. Niestety nie miało to wpływu na samopoczucie rodziny Musatovów. V. A. Serow był bardzo wytrwały i wpływowy, obrazy nie były kupowane ani przez kolekcjonerów, ani przez Galerię Tretyakow.

Stały ból pleców, brak niezbędnych środków utrzymania doprowadził artystę do ostatniego "wyczynu" w jego życiu. Włożył całą swoją siłę w szkice, na prośbę byłego nauczyciela Polenova. Aby je stworzyć, Victor wraz z żoną i córką spędził całe lato 1905 r. W daczy Cwietajewa, położonej w Tarusie.

W sierpniu tego samego roku artysta dowiaduje się o śmierci żony swojego przyjaciela, Nadieżdy Stanyukevich. Musatov bardzo się o to martwił. Pod wrażeniem tych wszystkich wydarzeń młody talent pisze swoje najnowsze dzieło "Requiem".

"Requiem"

Obraz przedstawia postacie kobiece, z których trzy razy z rzędu można rozpoznać wizerunek Nadieżdy Stanówukevich.

Oglądane tutaj i obrazy jego żony, siostry artysty. Kobiety rysują się niezbyt wyraźnie, rozmyte, płaskie, jak duchy na tle starego dworu Zubryłowskiego. Duchy są pełne smutku i smutku. Obraz wygląda jak wejście do innego świata, a obrazy kobiece stoją na jego progu. Obraz mówi, że wszystko w tym świecie prędzej czy później zanika, przechodzi w inny świat i nie ma odwrotności. "Requiem", napisany o wspaniałym przyjacielu, stał się requiem dla samego artysty Wiktora Borisowa-Musatowa. Jesienią, w październiku, zmarł młody artysta.

Pośmiertna wystawa artysty

Po śmierci artysty jego żona zorganizowała pośmiertną wystawę obrazów Borysowa-Musatowa w 1907 roku. Dużą pomoc w tym zapewniali jej przyjaciele i rodzina. Na tej wystawie zakupiono Ghosts, Topol i Clouds dla Galerii Tretyakov. Wiatr, Szmaragdowy Naszyjnik.

Wydano także kilka etiud z pracy "Requiem". Elena Vladimirovna nie chciała rozstać się z samym obrazem, zabrała go ze sobą wszędzie. Zaledwie kilka lat później, obawiając się zepsuć dzieło, przedstawiła je Galerii Trietiakowskiej.

"Duchy"

Obraz "Duchy" to jedna z melancholijnych dzieł Musatova.

Na tle majątku Zubrilov, artysta napisał zamazany obraz dziewczyny w bieli. Krajobraz jest również nieco zamazany. Po lewej stronie można zobaczyć czyjąś latającą sukienkę. Wydaje się, że artysta pożegnał się z tym obrazem. Sam Borisow-Musaev wyjaśnił znaczenie tego obrazu jako końca życia domu właściciela, powiedział, że "wszystko należy już do przeszłości", jak również wycofuje upiorne postacie ...

"Szmaragdowy naszyjnik"

W Naszyjnik Szmaragdowy Borysow przekazywał obrazy kobiet w pięknych szatach bogatych w elementy dekoracyjne na tle zielonego ogrodu.

Sam artysta porównał ten obraz z pogańskimi koncepcjami. Kobiety tutaj są jak kwiaty, których pączki rozciągają się i rozwijają w słońcu. Zainspirowany przez malarza, aby stworzyć ten sam kawałek natury, obfitość majowych kwiatów, ich odurzający zapach, uroczy wygląd.

"Topole i chmury. Wiatr

Praca "Topole i chmury. Wiatr "nie jest tak powszechnie znany opinii publicznej. Na pierwszym planie płótna widać fragmenty drzew o zielonych liściach powiewających na wietrze. Oby chmury unosiły się po niebie, wydaje się, że topolowy puch już niedługo spadnie ... Czuje ciepło słońca, które rozlewa się po całym obrazie ... Ta praca wydaje się prosta i bezpretensjonalna, ale odczuwa duszę artysty, dążąc do pięknego, wiecznego rodzaju.

"Jesienna pieśń"

Galeria Trietiakowa nabyła Piosenkę Jesienną "Borisow-Musatow".

Na nim w złotych odcieniach brzozowych liści szare tony chmur przenosiły orzeźwiający oddech jesieni. Wygląda na to, że deszcz zaraz spadnie, a nadejdzie zima ... I ta chwila jest taka piękna! Artysta jakby wzywa do podziwiania pięknych obrazów natury tu i teraz! A może Borisow-Musatow chciał powiedzieć o wiele więcej ze swoim obrazem "Jesienna pieśń" ... Być może miał na myśli to, że trzeba tu żyć, a nie odkładać na później. Ciesz się pięknem, ciesz się życiem - żyjąc? Aż spadł śnieg?! Zdjęcie jest równie piękne, co symboliczne. Musatow wyraźnie wiedział, co chce powiedzieć.

Krótkie, jasne, ale szybko wyblakłe życie przeżyło artysta Boris Musatov. Jego zdjęcia są piękne, jakby z innego świata, krajobrazów, są to romantyczne dziewczyny, to poezja pisana kolorami. Patrząc na nich, osoba doświadcza szczęścia i spokoju. Rozmawiali o nim - "wokalista opuszczonych posiadłości", malarz "kruchego świata". Działa po prostu fascynuje swoim pięknem. Podczas swojego krótkiego życia artysta malował 77 obrazów, które znajdują się w 20 muzeach świata. Malarstwo artysty Borysowa-Musatowa zostało niestety docenione dopiero po śmierci tej osoby.