Kompozytor Alexander Dargomyzhsky: biografia, dziedzictwo artystyczne, ciekawe fakty
Alexander Dargomyzhsky - autor czterech oper i wielu innych dzieł. Stał się prekursorem realizmu w rosyjskiej muzyce akademickiej. Jego prace były wystawiane na europejskiej scenie w czasach, gdy prawie wszyscy przyszli rosyjscy klasyści "Potężnej garści" dopiero zaczynają swoją karierę. Wpływ Dargomyzhsky'ego na kompozytorów utrzymywał się przez dziesięciolecia. Jego "Syrenka" i "Kamienny gość" stały się integralną częścią rosyjskiej sztuki XIX wieku.
Korzenie
Alexander Dargomyzhsky urodził się 14 lutego 1813 roku w małej wiosce Voskresensky, położonej w okręgu Chern w prowincji Tula. Ojciec chłopca, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym synem bogatego właściciela ziemskiego Aleksieja Damzieńskiego. Matka Maria Kozłowskaja urodziła się księżniczka.
Dargomyzhskys posiadał majątek rodzinny Tverdunov, w którym mała Sasza spędził pierwsze trzy lata swojego życia. Mieścił się w powiecie smoleńskim - kompozytor powracał tam częściej niż raz w dorosłym życiu. W majątku rodziców Dargomyzhsky, którego biografia była głównie związana ze stolicą, szukał inspiracji. Kompozytor wykorzystał motywy smoleńskich pieśni ludowych w swojej operze "Syrenka".
Lekcje muzyki
W dzieciństwie Dargomyzhsky mówił późno (w wieku pięciu lat). Wpłynęło to na głos, który pozostał chrapliwy i wysoki. Jednak takie cechy nie uniemożliwiły muzykowi opanowania techniki wokalnej. W 1817 r. Jego rodzina przeniosła się do Petersburga. Mój ojciec zaczął pracować w biurze banku. Dziecko z wczesnego dzieciństwa zaczęło zdobywać wykształcenie muzyczne. Jego pierwszym instrumentem był fortepian.
Aleksander zastąpił kilku nauczycieli. Jednym z nich był wybitny pianista Franz Schoberlechner. Pod jego kierownictwem Dargomyzhsky, którego biografia jako muzyka zaczęła się od najmłodszych lat, zaczął występować na różnych imprezach. Były to prywatne kolekcje lub koncerty charytatywne.
W wieku dziewięciu lat chłopiec zaczął uczyć się gry na skrzypcach i kwartetach smyczkowych. Jego główną miłością pozostał fortepian, dla którego napisał już kilka romansów i kompozycji innych gatunków. Niektóre z nich zostały nawet później opublikowane, gdy kompozytor zyskał już szeroką popularność.
Wpływ Glinki i Hugo
W 1835 r. Dargomyzski, którego biografia był blisko związany z kolegami z warsztatu twórczego, spotkał się z Michałem Glinką. Doświadczony kompozytor miał wielki wpływ na początkującego towarzysza. Dargomyzhsky prowadził rozmowy z Glinką na temat Mendelssohna i Beethovena, wziął od niego materiały źródłowe, na których studiował teorię muzyczną. Opera Michaiła Iwanowicza "Życie dla cara" zainspirowała Aleksandra do stworzenia własnej wielkiej scenografii.
W XIX wieku francuska fikcja była niezwykle popularna w Rosji. Była zainteresowana Dargomyzhsky. Biografia i twórczość Victora Hugo zafascynowały go szczególnie mocno. Kompozytor wykorzystał francuski dramat "Lucretia Borgia" jako fabularną podstawę swojej przyszłej opery. Dargomyzhsky ciężko pracował nad tym pomysłem. Wiele nie działało, a wynik był spóźniony. Następnie (na polecenie poety Wasilij Żukowski) zwrócił się do innego dzieła Hugo - "Notre Dame de Paris".
"Esmeralda"
Dargomyzhsky lubił libretta, napisaną przez autora powieści historycznej do produkcji Louise Bertin. Za swoją operę rosyjski kompozytor przyjął tę samą nazwę Esmeralda. Przetłumaczył z francuskiego sam. W 1841 jego wynik był gotowy. Skończone prace objęły reżyserię The Imperial Theatres.
Jeśli w literaturze rosyjskiej powiedziały francuskie powieści, publiczność preferowała włoską operę wyłącznie po włosku. Z tego powodu Esmeralda czekał na swój występ na scenie przez niezwykle długi czas. Premiera odbyła się dopiero w 1847 roku w Moskiewskim Teatrze Bolszoj. Na scenie opera nie trwała długo.
Romanse i utwory orkiestrowe
W czasach, gdy przyszłość Esmeraldy pozostawała w stanie zawieszenia, Dargomyzhsky zarabiał na życie, śpiewając lekcje. Nie przestał pisać, ale przeszedł na romanse. W latach 40. XIX w. Powstało dziesiątki takich dzieł, z których najbardziej popularnymi były Lilet, Sixteen Years i Night Marshmallow. Dargomyzhsky skomponował także drugą operę, Celebration of Bacchus.
Twórczość wokalna i kameralna kompozytora cieszyła się szczególnym powodzeniem. Jego wczesne romanse są liryczne. Ich nieodłączny folklor stanie się później popularną techniką, którą wykorzysta na przykład Piotr Czajkowski. Śmiech to kolejna emocja, którą próbował sprowokować Aleksander Siergiejewicz Dargomijski. Krótka biografia pokazuje: współpracował z wybitnymi pisarzami, satyrykami. Nic więc dziwnego, że utwory kompozytora mają dużo humoru. Żywymi przykładami dowcipów autora były pisma "Titular Councilor", "Worm" i inne.
Dla orkiestry, Alexander Dargomyzhsky, którego krótka biografia jest bogata w szeroką gamę gatunków, napisał Baba Jaga, Kozak, Bolero i Chukhon Fantasy. Tu autor kontynuował tradycje ustalone przez jego mentorkę Glinkę.
Podróże zagraniczne
Wszyscy XIX-wieczni rosyjscy intelektualiści chcieli odwiedzić Europę, aby dowiedzieć się więcej o życiu Starego Świata. Kompozytor Dargomyzhsky nie był wyjątkiem. Biografia muzyka bardzo się zmieniła, kiedy wyjechał z Petersburga w 1843 roku i spędził kilka miesięcy w głównych miastach Europy.
Alexander Sergeevich odwiedził Wiedeń, Paryż, Bruksela, Berlin. Spotkał belgijskiego wirtuoza skrzypiec Henri Vietana, francuskiego krytyka Francois-Josepha Fetiego i wielu wybitnych kompozytorów: Donizettiego, Aubert'a, Meyerberger'a, Halevy'ego.
Dargomyzhsky, którego biografia, twórczość i krąg społeczny były jeszcze bardziej związane z Rosją, powrócił do swojej ojczyzny w 1845 roku. Na nowym etapie życia zainteresował się narodowym folklorem. Jego elementy coraz wyraźniej manifestują się w pracach mistrza. Przykłady tego wpływu można uznać za piosenki i romanse "Fever", "Sweetheart-panieńskie", "Miller" i inne.
"Syrenka"
W 1848 roku Aleksander Siergiejewicz przystąpił do stworzenia jednego z głównych dzieł - opery Syrena. Został napisany na intrydze poetyckiej tragedii Puszkina. Dargomyzhsky pracował nad operą przez siedem lat. Puszkin nie dokończył swojej pracy. Kompozytor ukończył fabułę dla pisarza.
"Syrenka" po raz pierwszy pojawiła się na scenie w 1856 roku w Petersburgu. Dargomyzhsky, którego krótka biografia była już znana każdemu krytykowi muzycznemu, otrzymał wiele obszernych pochwał i pozytywnych recenzji dla opery. Wszystkie czołowe rosyjskie teatry starały się utrzymać je w swoim repertuarze tak długo, jak to możliwe. Sukces "Syren", uderzająco odmienny od reakcji na "Esmeraldę", pobudził kompozytora. W jego twórczym życiu nastąpił rozkwit.
Dziś "Syrenka" jest uważana za pierwszą rosyjską operę w gatunku psychologicznego dramatu domowego. Jaki wątek zaproponował Dargomyzski w tej pracy? Kompozytor, którego krótka biografia jest w stanie zapoznać się z różnorodnymi tematami, stworzył własną odmianę popularnej legendy, w której centrum znajduje się dziewczyna zamieniona w syrenę.
"Iskra" i rosyjska społeczność muzyczna
Chociaż życie kompozytora było muzyką, on lubił literaturę. Biografia Aleksandra Sergeevicha Dargomyzhsky'ego była ściśle związana z biografiami różnych pisarzy. Był blisko i rozmawiał z autorami liberalnych poglądów. Wraz z nimi Dargomyzhsky opublikował satyryczny magazyn Iskra. Aleksander Siergiejewicz napisał muzykę do wierszy poety i tłumacza Wasilija Kuroczkina.
W 1859 roku powstała rosyjska społeczność muzyczna. Wśród jego przywódców był Dargomyzhsky. Krótka biografia kompozytora nie może obejść się bez wspominania o tej organizacji. To dzięki niej Aleksander Sergeevich spotkał wielu młodych kolegów, w tym Mily Balakirev. Później to nowe pokolenie stworzy słynną "Potężną garść". Dargomyzski stanie się łącznikiem między nimi a kompozytorami z poprzedniej epoki, takimi jak Glinka.
"Gość kamień"
Po "Syrenkach" Dargomyzhsky przez długi czas nie wracał do komponowania oper. W 1860 roku tworzył szkice do dzieł inspirowanych legendami o "Połtawie" Rogdana i Puszkina. Prace te zatrzymały się na etapie embrionalnym.
Biografia Dargomyzhsky'ego, której krótka treść pokazuje, jak ciężkie były czasem badania twórcze mistrza, później została powiązana z The Stone Guest. Trzecia "Mała tragedia" Puszkina została nazwana tak. To z jej motywów kompozytor postanowił skomponować kolejną operę.
Praca nad "Kamiennym gościem" trwała kilka lat. W tym okresie Dargomyzhsky wyruszył w swoją drugą wielką podróż po Europie. Dargomyzhsky wyjechał za granicę wkrótce po śmierci swojego ojca, Siergieja Nikołajewicza. Kompozytor nigdy się nie ożenił, nie miał własnej rodziny. Dlatego jego ojciec przez całe życie pozostał dla Aleksandra Siergiejewicza głównym doradcą i wsparciem. To rodzic prowadził sprawy finansowe syna i monitorował majątek, który pozostał po śmierci matki Marii Borisovny w 1851 roku.
Dargomyzhsky odwiedził kilka zagranicznych miast, gdzie odbywały się jego Małe syreny i grający orkiestrę kozacką z pełnym domem. Prace rosyjskich mistrzów wzbudziły prawdziwe zainteresowanie. Wybitny przedstawiciel romantyzmu, Ferenc Liszt, aprobował je.
Śmierć
W szóstej dekadzie Dargomyzhsky już osłabił jego zdrowie, które cierpiało z powodu regularnych stresów twórczych. Zmarł 17 stycznia 1869 r. W Petersburgu. W swoim testamencie kompozytor poprosił Cezara Cui o ukończenie "Kamiennego gościa", wspomaganego przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, który całkowicie zorkiestrował tę pośmiertną pracę i napisał dla niego niewielką uwerturę.
Przez długi czas ostatnia opera pozostała najbardziej znanym dziełem Dargomyzhsky'ego. Taka popularność wynikała z innowacyjności eseju. W jego stylu nie ma zespołów i arii. Podstawę opery poddano recytacjom muzycznym i recytatywom melodycznym, które jeszcze nie wydarzyły się na rosyjskiej scenie. Później zasady te zostały opracowane w Modest Musorgski w Borys Godunov i Khovanshchina.
Styl kompozytorski
Dargomyzhsky był prekursorem rosyjskiego realizmu muzycznego. Zrobił pierwsze kroki w tym kierunku, porzucając hipokryzję i pompę romantyzmu i klasycyzmu. Wraz z Balakirewem, Cui, Musorgskim i Rimskim-Korsakovem stworzył rosyjską operę, która odeszła od włoskiej tradycji.
Co Alexander Dargomyzhsky uznał za najważniejszy w swoich pracach? Biografia kompozytora jest historią twórczej ewolucji człowieka, który starannie opracował każdą postać swoich pism. Za pomocą technik muzycznych autor starał się pokazać słuchacza tak wyraźnie, jak to tylko możliwe. portret psychologiczny najbardziej różni bohaterowie. W przypadku The Stone Guest główną postacią był Don Juan. Jednak nie tylko odgrywa znaczącą rolę w operze. Wszyscy aktorzy kreatywnego świata Aleksandra Siergiejewicza nie są przypadkowi i ważni.
Pamięć
Zainteresowanie kreatywnością Dargomyzhsky reaktywowany w XX wieku. Prace kompozytora były niezwykle popularne w ZSRR. Weszli w różne antologie i występowali w różnych miejscach. Dziedzictwo Dargomyzhskiego stało się przedmiotem nowych badań naukowych. Głównymi znawcami jego twórczości są Anatolij Drozdow i Michaił Pekelis, którzy napisali wiele prac o jego dziełach i ich miejscu w rosyjskiej sztuce.