Artykuł poświęcony będzie Olegowi Karawakiemu - znanemu kompozytorowi i improwizatorowi, a także autorowi wielu wykonań i filmów. Ten człowiek znany jest ze swojego talentu, wytrwałości i ciężkiej pracy. Czy myślisz, że natura Karavaichuk została rozwiązana? Wcale nie, ta osoba ma prawdziwą atrakcję, która leży w nim samym, ponieważ jego działania i zachowanie są czasami bardzo trudne do wytłumaczenia. Tajemniczy człowiek lub bezsensowny człowiek - tak można wciąż nazywać tego muzyka. Unikalny styl życia, świetny artyzm i ... ciągłe skandale!
Oleg Karavaichuk urodził się w grudniu 1927 r. W Kijowie. Chłopiec urodził się w rodzinie muzyka: jego ojciec był skrzypkiem. Niestety, okoliczności były takie, że ojciec został aresztowany, gdy dziecko miało zaledwie dwa lata. Co zrobił mały Oleg Karavaichuk dla siebie? Niespodziewanie dziecko od najmłodszych lat pisało muzykę. To była jego życiowa pasja. Przed wojną rodzina mieszkała w Leningradzie. W tym czasie było jeszcze spokojnie, więc ojciec Olega miał dobrą opinię w dziale muzycznym w Lenfilm, a jego matka pracowała w szkole.
Matka chłopca zrozumiała, jak ważne jest dla niego dobre wykształcenie. Jej słabe próby zmiany kierunku wybranego przez Olega nie doprowadziły do niczego, a ostatecznie zgodziła się uczyć w Leningradzkim Konserwatorium. Wreszcie, Oleg miał okazję uczyć się od dobrych nauczycieli, którzy natychmiast zauważyli aktywnego i oryginalnego gościa. Został zaproszony do udziału w różnych konkursach. Najsłynniejszy z nich był poświęcony 80. rocznicy konserwatorium. Odbyło się w Taszkiencie w 1943 roku. W 1945 roku Oleg ukończył Konserwatorium Fortepianowe. W ciągu następnych sześciu lat życia facet decyduje się również poświęcić na naukę, ponieważ wcale nie miał zamiaru się tam zatrzymać: muzyka była głównym celem jego życia! Szybko przystępuje do egzaminów wstępnych i wstępuje do Państwowego Konserwatorium w Leningradzie, gdzie uczy gry na fortepianie u Samarium Savshinsky'ego.
Oleg Karavaichuk, którego biografia jako dorosłego przypomina historię życia gwiazd Hollywood, w młodości był spokojniejszy i poważniejszy, uparcie dążył do celu. Jego pierwsze dzieło nosiło nazwę "Alyosha Ptitsyn rozwija charakter". To był film, do którego Karavaichuk musiał pisać muzykę. Warto zauważyć, że pierwsze poważne zamówienie dotarło do niego dość szybko: rok po zakończeniu konserwatorium. Ale wciąż trzeba powiedzieć, że został zaproszony do współpracy z pomocą Agnes Barto (autorki filmu). Była bardzo pozytywna w stosunku do młodego muzyka i chciała pomóc mu znaleźć drogę. Wszyscy byli jednak świadomi, że powierzenie tak obszernej i złożonej pracy młodemu i niedoświadczonemu Karavaichukowi stanowi duże ryzyko. Właśnie dlatego Moses Weinberg został jego nauczycielem.
W tym samym czasie wszyscy ludzie, którzy pracowali z Olegiem Nikołajewiczem, zauważyli, że oprócz talentu muzycznego miał również artystyczny dar. Z tego powodu często grał w małych rolach filmowych. Był także dyrygentem własnych dzieł. Oleg Karavaichuk, którego muzyka trzymała się od pierwszych sekund, miała swoją "metodę". Sam przyznał, że pracował nad tym w momencie, gdy pracował z Wiktorem Niekrasowem w filmie "Żołnierze" (V. Niekrasow był scenarzystą). Jednak sama metoda Oleg Nikołajewicz nie ujawnia. Oleg Karavaichuk, którego "Waltz Knyazhon" był małym wydarzeniem, nie uważał, że ma jakiś szczególny talent. Znał tylko to, co czuł inaczej, dlatego powinien się nim podzielić.
Z wiekiem Oleg Nikolaevich Karavaichuk stał się coraz bardziej tajemniczą osobą. Wkrótce po tym, jak zaczął zarabiać na swoje utrzymanie i czuć uznanie i szacunek swoich kolegów, ta sama wybitna osobowość "włączyła się" i uwielbiała go. We wczesnych latach 60. Oleg Nikołajewicz przygotowywał się do pierwszego publicznego wystąpienia, które miało się odbyć na scenie Leningradzkiej Sali Koncertowej. Występ prawie zakończył się skandalem, a Oleg Nikołajewicz miał okazję wystąpić na scenie dopiero po 20 latach. Stało się to w kwietniu 1984 roku, kiedy muzyk przemawiał do artystów z różnych teatrów Leningradu. Spektakl odbył się w Domu Aktora. Stanislavsky, gdzie Karavaichuk śpiewał dzieła Beethovena i Musorgskiego.
Kompozytor Oleg Karavaichuk nie od razu znalazł popularność, o jakiej marzył. Jeśli przeanalizuje się jego pracę, można zrozumieć, że do lat 90. był mało znany. Był szanowany, ceniony i chętny do słuchania, ale ... tylko w bardzo wąskich kręgach zawodowych. Ci ludzie rozumieli talent Olega i potrafili to docenić ze szczytu swojej wiedzy. Wszystkie jego działania, które miały na celu zapoznanie się z opinią publiczną, zostały surowo stłumione przez władze: z wielu różnych powodów jego koncerty były zabronione. Co więcej, Oleg Karavaichuk, którego życie osobiste jest pokryte ciemnością, był nawet ścigany przez jakiś czas, a nawet jego rodzina była podejrzana.
Takie całkowite odrzucenie doprowadziło do tego, że sam się zamknął. Jeśli nie pozwolono mu komunikować się z publicznością na żywo, chciałby rozpocząć działalność przynajmniej na piśmie, ale nawet tutaj czekał na płonące rozczarowanie, ponieważ wszystkie prace zostały szybko wycofane. A niektóre z nich pozostają w archiwum do tej pory. Wszystkie te wydarzenia dotknęły Olega Nikołajewicza, stał się bardziej wycofany i zimny, przestał komunikować się z wieloma ludźmi i wyraźnie przeżył osobisty kryzys. Osobie zwykłej trudno jest zrozumieć, co wtedy musiał zrobić. Kreatywni ludzie są specjalnymi naturami, które są wypełnione pewnego rodzaju mocą. Ona musi się dzielić, wypuścić ją z siebie, inaczej zacznie niszczyć człowieka od wewnątrz. Wszyscy twórcy i geniusze podlegają takiemu "przekleństwu"!
W czasach, gdy człowiek przeżywał tak trudne chwile, ukształtował się jego wyjątkowy i czarujący wizerunek. Warto zauważyć, że mieszkał z matką na Wyspie Wasiljewskiej, niedaleko Placu Wery Słuckiej. Jego wizerunek był kolektywny, ukształtował się nie tylko z tego, co widzieli jego znajomi i przyjaciele, ale także ze wspomnień zwykłych ludzi, z którymi rozmawiał każdego dnia. Został opisany przez lokalnych mieszkańców, z którymi witał, sprzedawców w sklepach, gdzie coś kupił, i innych ludzi. Przede wszystkim był zaskoczony, że zachowuje się w społeczeństwie, rozmawia. Wydaje się, że nie było w tym nic nadprzyrodzonego, ale było pewne wyzwanie. Wiele osób było zaskoczonych i poruszonych takimi drobiazgami, jak czarne okulary, dziwny beret, długie włosy, rękawiczki z gumką. Dokładnie mieszkając w tym miejscu, dostał swój słynny przezwisko (Crazy Composer), z którym w dużym stopniu się zgodził.
Co jeszcze zrobił Oleg Karavaichuk? Muzyka do filmów nie miała sobie równych - nikt by się z tym nie sprzeczał, ale naprawdę nic ciekawszego? I nie! Kiedy nadeszła nowa odwilż, a stało się to w 1989 roku, Oleg zdołał odwiedzić Wielką Brytanię i przemówić do rosyjskiej służby lotniczej. Ciekawe, że gdy został poproszony o opowiedzenie o swoich wrażeniach na temat Wielkiej Brytanii, postanowił je wyrazić przy pomocy głosów i zaśpiewał kilka dźwięków. Było wyraźnie widoczne, że publiczność to lubiła, dlatego pojawiła się około 5 razy w programie "Jesteśmy na wyspie".
Po takim sukcesie o nim dowiedziało się jeszcze więcej osób. W tym czasie Oleg Karavaichuk wyszedł z kryzysu i odzyskał upodobanie do życia. Wkrótce poznał Marianę Tsoi, która pomagała mu pod każdym względem i wspierała go w jego twórczej działalności. Ta przyjaźń trwała aż do śmierci kobiety. Wiadomo też, że pracował z tak wybitnymi ludźmi, jak Sergey Paradzhanov Ilya Averbakh, Vasily Shukshin i Kira Muratova. Co więcej, był w bliskich kontaktach z awangardowymi artystami, a ściślej mówiąc, ściśle komunikował się z Siergiejem Kuryokhinem.
Oleg Karavaichuk, którego zdjęcie widzimy w artykule, wciąż czuje się trochę jak artysta. W 2009 roku został zaproszony do spektaklu "Notatki szaleńca", który został wydany w 200. rocznicę urodzin N. Gogola. Tu spotkał się i pracował z R. Litwinową i A. Baszirowem.
Ostatnie lata życia spędził w Petersburgu. Otrzymał wiele propozycji, ale był selektywny. Transakcje handlowe były dla niego mało interesujące, przybył tylko tam, gdzie mógł naprawdę stworzyć. Niemal co roku brał udział w przedstawieniach, które zsyntetyzowały poezję, balet i jego muzykę. Tutaj był czasem "gwóźdź programu", a czasem tylko "trybik". Mimo to czuł, że czuje się swobodnie, więc czuł się dobrze. Po tak twórczych wieczorach był zawsze w dobrym humorze, co bardzo ucieszyło jego bliskich przyjaciół.
Przemawiając na różnych etapach Sankt Petersburga, stał się bardziej rozpoznawalny. Ale jaki był tego powód? Jego podpis podszedł, by pomóc Olegowi Nikołajewiczowi: albo występując w poszewce na poduszkę przed publicznością, albo grając na pianinie na ziemi, na kolanach iw innych pozach. Dzięki temu złapał publiczność, która miała dość codziennej rutyny i nudy. Sam skomentował to z zupełnie innego punktu widzenia. Twierdził, że nie chodzi o PR, ale o to, że starał się skoncentrować na występie, aby poczuć swoją jedność z muzyką. Może to prawda, ponieważ dusza osoby twórczej to ciemny las.
Najczęściej pracował w swoim ulubionym gatunku - kompozycji improwizacyjnej. Przyniosło mu to wielką przyjemność. Jak to się stało w praktyce? A oto jak: Oleg Nikołajewicz po prostu usiadł przy fortepianie i zaczął komponować, a jego ręce same odtwarzały muzykę. Ważne jest, aby pamiętać, że dwa z najsłynniejszych i najważniejszych teatrów w Petersburgu (MDT i Aleksandryjski) wykorzystują jego muzykę do spektakli Izotov i Demony.
Oleg Karavaichuk, pożegnanie, któremu trudno było dać kulturalnego Petersburga, nawet w ostatnich latach jego życia często błysnął na twórczym Olympusie. W 2014 roku jego melodia została wykorzystana na kanale Kultura TV (początkowo melodia została napisana dla filmu Monologue). W 2016 roku Oleg Karavaichuk odwiedził Hiszpanię na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych, który został nazwany "Punktem widzenia". Właśnie tam odbyła się premiera filmu o nim! Film został nazwany "Oleg and the Rare Art", a reżyserem był Andres Dyuke. Ten utalentowany mężczyzna zmarł w czerwcu 2016 roku. Sam chciał zostać pochowany na cmentarzu w Repinsku, ale mistrzowi nie udało się osiągnąć ostatniej woli, więc spoczywa na cmentarzu Komarovsky.
Oleg Karavaichuk, którego "Waltz Knyazhon" zdobywa do dziś, ma trzy znaczące nagrody. W 2002 roku otrzymał nagrodę Golden Aries za napisanie znakomitej muzyki do filmu The Dark Night. W 2009 roku Oleg otrzymał nagrodę Siergieja Kuryokina, aw następnym roku otrzymał nominację do Steppe Wolf Award.
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że świetni ludzie nie są od razu zauważalni - czasami trwa to wiele lat. A jednak są takie urocze osobowości, które przypominają płonące gwiazdy. I wszystko jest dobrze, ale tylko ta gwiazda pali. Ale, jak wiemy, "lepiej jest spłonąć niż zgnić". Tacy twórcy-geniusze sprawiają, że myślisz o sensie własnego życia, zaglądasz w swoją głębię. Biografie utalentowanych artystów zachęcają do działania, do doskonalenia siebie i świata, a to jest naprawdę świetne! Najlepszą cechą każdej osoby jest to, że może być zainspirowany. Wykorzystajmy tę okazję, aby zainspirować się do najbardziej odważnych, szalonych i błyskotliwych rzeczy!