Dekoracyjne martwa natura w gwasz. Dekoracyjne martwa natura w grafice

Miłośnicy sztuki, oczywiście, dobrze znają ten obszar malarstwa. Zdjęcia znanych mistrzów minionych stuleci pozwalają przeżyć wiele emocji: rozkosz, emocje lub głęboką depresję. Jak oni to robią? Postaramy się zrozumieć wszystkie niuanse związane z pisaniem obrazów w takim gatunku, jak dekoracyjne martwe natury.

U źródła tego terminu

Słowo "martwa natura" ma francuskie korzenie i oznacza "martwą naturę" - nature morte. Na zdjęciach tego kierunku sztuki zwykle przedstawia się obiekty nieożywione (w przeciwieństwie do pejzażu lub portretu). To prawda, że ​​ludzie w Anglii i Niemczech często używają określeń stilleben lub still-life, co oznacza "spokojne życie". Rozumie się, że obrazy tego gatunku przedstawiają stałe przedmioty, które otaczają nas w życiu codziennym.

Koncepcja "dekoracyjnego martwego życia" obejmuje cechy łacińskiego określenia "piękna, ładna, urocza". Ta dziedzina sztuki może istnieć niezależnie lub stanowić część kompozycji innego obrazu.

Jakieś ciekawe informacje

Martwa natura w stylu dekoracyjnym powstała w XV-XVI wieku jako element dzieła historycznego lub gatunkowego. Pierwsze prace artystów tego kierunku pełniły funkcję dekoracji, na przykład dekorowanych otworów ściennych lub mebli. Przez dość długi czas życie miało religijną podstawę: motywy kwiatowe są obecne w obrazach Chrystusa i Matki Bożej. Ale XVI wiek jest znany z używania czaszek podczas pisania portretów.

Dekoracyjne martwa natura jako malowanie gatunku Zdobył niepodległość dopiero w XVII wieku w dziełach malarzy holenderskich i flamandzkich. Obrazy tego okresu zawierają ukrytą alegorię - nieuchronność śmierci i zgnilizny, a także ulotność wszystkiego, co dzieje się na ziemi.

W XX wieku wielu artystów zaczęło badać ten trend. Malarstwo rodzajowe przedstawiające przyroda nieożywiona, zainteresował wielu mistrzów tamtych czasów. W wyniku eksperymentów pojawia się dekoracyjne martwe życie. On nie stracił swojej wartości w naszych czasach.

Rosyjski malarstwo dekoracyjne

Martwa natura z obrazem przyrody nieożywionej w Rosji wyróżniała się jako niezależny gatunek w XVIII wieku. W tym czasie powstała jego osobliwa idea: w obrazach było zwyczaj przedstawiania owoców morza i ziemi. Przez całe stulecia takie martwe życie było uważane za najniższe spośród innych gatunków malarstwa.

Okres rozkwitu domowego malarstwa martwego spadł w XX wieku. W tym czasie gatunek zyskał równość wśród innych obszarów sztuk wizualnych. Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku charakteryzują się spowolnieniem rozwoju malarstwa w stylu dekoracyjnym. Jednak w połowie lat pięćdziesiątych dekoracyjna martwa natura w gwaszach i grafice wreszcie zyskała równe pozycje w sztuce radzieckiej.

Najbardziej znani mistrzowie gatunku

Przede wszystkim należy zauważyć holenderskich artystów, wśród których najbardziej znane stały się prace Ambrosiusa Boschart Sr. i Balthazara van der Asta, wykonane w martwym gatunku kwiatów. Następcą i kontynuatorem tradycji tych mistrzów jest Jan Davids de Hem, który został uznany za swoje zachwycające obrazy owoców i kwiatów.

Dekoracyjna decyzja martwej natury, znana im współczesnym pod nazwą "martwa natura naukowca", powstała w mieście Leiden. Wpływ tego gatunku intelektualnego można łatwo prześledzić w pracach Davida Baileya i Petera Stenveyka.

Floris van Dyck, która mieszka w Holandii, jest uważana za twórcę dekoracyjnego martwego życia w gatunku "bankiet". Podobne dzieła mają takich mistrzów jak Hans van Essen i Clara Peters.

Twórczość europejskich impresjonistów Henri Matisse'a, Paula Cezanne'a i Vincenta Van Gogha jest dobrze znana.

Wśród rosyjskich mistrzów Iwan Khrutsky po raz pierwszy zaczął pisać obrazy kwitnących roślin i owoców, których twórczość odniosła wielki sukces w XIX wieku. W tym czasie kwiaty są szczególnie popularne na płótnach artystów. Dekoracyjna martwa natura z jasnym bukietem na szarym tle to ulubione przyjęcie mistrzów rosyjskiego malarstwa salonowego, powszechne w drugiej połowie XIX wieku.

Rozkwit rosyjskiego martwego życia nastąpił w XX wieku. Nieożywioną naturę można zobaczyć na płótnach Fiodora Tołstoja, Izaaka Levitana, Ilji Machowa, Igora Grabara i Konstantin Korovin. Wśród mistrzów radzieckiego dekoracyjnego martwego życia są dzieła Kuzmy Pietrowa-Vodkina, Petera Konczałowskiego i Pawła Kuzniecow.

Cechy tego gatunku od

Dekoracyjne martwe natury to twórcze przejście od natury do kompozycji, ucieleśnione przy pomocy różnych materiałów. Dzięki odpowiednim kolorom i rytmowi można łączyć różne przedmioty, czuć i przekazywać ich związek. Zdjęcia w tym gatunku sugerują odważne podejście - tworzenie poczucia elegancji.

Najważniejszą rzeczą w dekoracyjnym martwym życiu jest harmonia koloru. Artyści zwykle używają nie więcej niż trzech kolorów, które pozwalają uzyskać wiele odcieni pochodnych. To forma artystyczna pozwala na korzystanie z różnych ozdób i wzorów.

Kolejny ważny punkt, który należy wziąć pod uwagę przy pisaniu dekoracyjnej martwej natury - tekstury. Obraz można utworzyć zarówno na tkaninie (zimny batik), jak i na papierze. Często stosowany w pracach z materiałów naturalnych i gliny (malowanie plasteliną). Oznacza to, że w dekoracyjnym martwym życiu obiekty zmieniają swoje cechy - kolor, kształt i perspektywę, co nie jest możliwe przy tworzeniu prawdziwego martwego życia.

Ciekawe, że życiu można nadać dowolny nastrój. Za pomocą prostych technik przekazywane są takie uczucia jak nienawiść, chciwość, adoracja, wściekłość i podziw. Na przykład łatwo jest zrobić zdjęcie smutne, jeśli dodasz obraz zwiędłego kwiatu.

Odmiany opisanego kierunku sztuki

Dekoracyjny martwa natura odróżnia:

Według koloru:

- kontrast (w przeciwieństwie do);

- dopracowany (close, related).

Według koloru:

- ciepło (kolory słońca, ognia);

- zimne (odcienie lodu, błękitne niebo, woda i śnieg).

Według lokalizacji:

- we wnętrzu;

- w szkicu krajobrazowym.

W ramach oświetlenia:

- bezpośrednie uderzenie światła;

- promienie padające z boku;

- pod światło.

Sposoby wykonywania dekoracyjnego martwego życia

• Planar - istnieje połączenie perspektywy powietrznej i liniowej.
• Lokalny - generalizuje kolor i ton utworu.
• Ozdobne - wykorzystuje efekt obracania części w ornament lub koronkę.
• Konstruktywne - najważniejsze znaczenie w obrazie ma budowa konstrukcji i konstrukcji.
• Figuratywny - umożliwia przekształcenie realistycznego obrazu w obraz.

Jakie umiejętności są wymagane od artysty podczas pisania dekoracyjnego martwego życia?

1. Możliwość korzystania z efektów kolorystycznych.
2. Doświadczenie w budowaniu i organizowaniu obiektów w kosmosie.
3. Uwzględnienie charakterystyk przestrzennych i stosunków objętościowych, wykorzystanie efektów iluzji.
4. Znajomość praw rytmu i podstaw tworzenia kontrastów.
5. Umiejętność stosowania ozdób i wzorów.

Co musisz przygotować, aby stworzyć podobny obraz?

Kompozycja dekoracyjna (martwa natura) nie może zostać stworzona bez określonego zestawu narzędzi i materiałów. Dlatego należy wcześniej zakupić następujące akcesoria:

• tablet;
• papier (format Whatman A3);
• zbiornik na wodę;
• paleta do farb hodowlanych;
• szczotki;
• malować (gwasz), mieszać do jednolitej konsystencji;
• ołówek do stworzenia szkicu;
• miękka gumka.

Tworzenie prostego życia: główne etapy

Aby napisać takie zdjęcie, musisz wstępnie wybrać i rozmieścić kilka przedmiotów, które różnią się kształtem: przybory kuchenne, kolorowe warzywa lub owoce, świeże kwiaty.

Zaleca się przedstawienie każdego z wybranych elementów w postaci prostej figury (sześcian, równoległobok lub cylinder). Wszystkie eksponaty powinny być umieszczone na papierze w taki sposób, aby stały na powierzchni i nie zsuwały się z niej.

Aby uzyskać pożądany kształt obiektów, wygładź wszystkie linie. Planujemy wszystkie małe obiekty, ale na tym etapie nie powinniśmy rysować wszystkiego zbyt ostrożnie. Zdecydowaliśmy się wykonać to dekoracyjne życie w grafice. Kolejnym elementem pracy jest wybór i udoskonalenie poszczególnych części obrazu - wyszczególnienie i narysowanie małych obiektów.

Na ostatnim etapie konieczne jest nadanie obrazowi pewnej tekstury. W tym celu zaleca się stosowanie kreskowania. Zaokrąglone obiekty mają efekt wypukłości, zarysów i cieni.

Pamiętaj: jeśli zaniedbujesz przeniesienie światła i cienia, obraz będzie płaski i bez wyrazu.

Używanie farb gwaszowych

Dekoracyjne martwe natury, napisane gwaszem, pozwalają widzowi cieszyć się różnorodnością i jasnością naturalnych odcieni. Ten obraz tworzy poczucie świętowania. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie są osobliwości pisania wielokolorowego obrazu za pomocą techniki gwasz.

Zajmijmy się prostym martwym życiem przedstawiającym wazę i gruszki w różnych odcieniach. Aby tło obrazu nie wydawało się zbyt puste, umieściliśmy tam szmatkę.

Przede wszystkim powinien znajdować się na kartce papieru, aby oznaczyć zarys stołu. Następnie zarysujemy "szkielet" wazonu. Jakość konstrukcji martwej natury zależeć będzie od wyniku pracy.

Łącząc punkty "szkieletu", otrzymujemy oryginalny obraz wazonu. Zaokrąglij ostre rogi i narysuj wszystkie elipsy. Zarys kontury innych obiektów. Usuń niepotrzebne linie, na przykład niewidoczne kontury odległych elips.

Po zakończeniu budowy zaczynamy dekorować martwą naturę gwaszem. Zdjęcia można utrzymywać zarówno w ciepłym, jak i zimnym odcieniu. Zdecydowaliśmy się wybrać tylko ciepłe kolory do pracy. Zaczynamy wypełniać obrazek kolorem z tła - rysujemy draperię.

Do wazonu używamy różnych odcieni brązu. Zastosuj na powierzchni cieni i podświetleń obiektów. Wybieramy odpowiednie odcienie dla gruszek (odcienie żółtego i cytrynowego). Ostatnim etapem jest narysowanie nieoczywistych przekrojów oraz wyjaśnienie światła i cienia. Aby obraz był bardziej żywy, możesz dodać kolejny obrys do martwej natury - obrys wszystkich obiektów. Aby to zrobić, użyj czarnej farby.

Co spowodowało zainteresowanie dekoracyjnymi martwymi naturami?

Takie prace przyciągają widza przede wszystkim za kolorową i niezwykłą. Kupując malarstwo dekoracyjne, miłośnicy sztuki zawsze korzystają na wiele sposobów:

• dzięki oryginalnemu i wyrazistemu wizerunkowi, w domu pojawi się jasny akcent, który może ozdobić każde wnętrze;
• oryginalne obrazy pozwolą Ci stworzyć w mieszkaniu (domu) niepowtarzalny styl;
• ze względu na różnorodność scen i obrazów oferowanych przez współczesnych mistrzów malarzy, każdy koneser sztuki może łatwo wybrać zdjęcie zgodnie z osobistym gustem i wymaganiami konkretnego wnętrza;
• zakup dekoracyjnego martwego życia jednego z pierwszych artystów jest gwarancją wyjątkowości dzieła: nikt inny nie będzie miał takiego obrazu.

Każdy może opanować technikę pisania dekoracyjnych martwych natur - po prostu trochę ćwicz. Rezultatem twoich wysiłków będzie unikalna praca, pozwalająca poczuć cały urok życia - jasny, kolorowy i bardzo pozytywny. Spróbuj raz, a na zawsze zakochasz się w tym gatunku sztuki!