Opis obrazu Petrov-Vodkin "Morning still life" i ciekawe fakty na jego temat

Najbardziej wykształceni ludzie, którzy uważają się za intelektualistów, są dobrze zorientowani w sztuce. Ale wielu z nich zna tylko najbardziej znanych. obrazy artystów. Nie jest to zaskakujące, ponieważ nie można być doświadczonym we wszystkich dziedzinach wiedzy, chyba że oczywiście jesteś Anatolijem Wassermanem. Dlatego przygotowaliśmy opis obrazu "Poranne życie" Petrov-Vodkina, aby wypełnić tę lukę w wiedzy społeczeństwa w dziedzinie sztuki.

Biografia

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin żył dość interesująco. Jest żywym przykładem tego, jak człowiek z niższych warstw społecznych, prawie niepiśmienny, może zostać profesorem Akademii Sztuk Pięknych i poprowadzić Leningradzki Związek Artystów. Pochodzi z małego miasteczka Hvalynsk. To tam spędził dzieciństwo, gdzie otrzymał pierwsze lekcje rysunku od lokalnych malarzy ikon. Następnie Kuzma wszedł do klasy scenicznej Samara F. Burov. To tutaj zaczęło się kształtowanie unikalnego stylu artysty. Kontynuował dalszą edukację artystyczną w Petersburgu. Szkoła artystyczna dała mu tę bazę, co znalazło odbicie w przemyślanej formie we wszystkich dziełach Pietrowa-Vodkina. Jednym z pierwszych dzieł artysty był obraz "W kawiarni". "Kąpanie się z czerwonym koniem" było kolejnym wielkim obrazem artysty.
Opis obrazu "Rano martwa natura" Pietrow - Vodkin, który zostanie podany poniżej, jest ciekawy. To nie jest najbardziej znane płótno artysty, ale jest jednym z tych, które zostały napisane w jego własnym, niepowtarzalnym stylu.

Historia powstania "Poranne martwe natury"

Był rok 1918. Rewolucja Październikowa właśnie się skończyła, ale jej konsekwencje są nadal widoczne w mieście. Petrov-Vodkin, który absolutnie nie rozumiał polityki i nie próbował tego zrobić, nowy rząd okazał się pomocny. W 1918 roku Kuzma Sergeevich został nauczycielem Akademii Sztuk Pięknych. Twórczość tego okresu ma na celu zrozumienie rewolucji i jej konsekwencji.

Historia obrazu "Morning Still Life" Petrova-Vodkina jest dość interesująca. W okresie wiecznego niedoboru produktów, a co za tym idzie głodu, artysta nie rozpacza. Próbuje przekazać ludziom przez swoje martwe natury, że musi docenić każdą chwilę swojego życia. Opis obrazu "Rano martwa natura" Pietrow-Vodkin zostanie podany poniżej, ale na razie rozważmy cechy stylistyki płótna. Wykonany jest w sposób realistyczny, co nie jest całkowicie charakterystyczne dla artysty. Ale Kuzma nie zmienia swoich ulubionych kolorów. Płótno jest napisane w trzech ulubionych kolorach artysty: żółtym, niebieskim i czerwonym.

Intencja artysty

Główną ideą obrazu "Morning Still Life" (Pietrow - Vodkin) jest przekazanie ekscytującego momentu wczesnym rankiem. Zachód słońca, który każdy człowiek z wioski obserwował codziennie, staje się teraz czymś wspaniałym. Niewiele osób zgadza się wymienić 2 godziny snu na 15 minut, podziwiając pierwsze promienie słońca. Pietrow-Vodkin dorastał we wsi i widział wiele wschodów i zachodów słońca. Dlatego w 1918 r., W momencie narodzin nowego systemu władzy, Kuzma Sergeevich postanawia napisać wschód słońca. Ta cienka alegoria jest ledwo namacalna, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, jest ona widoczna w wielu szczegółach obrazu. Artysta starał się pokazać, że każdy poranek szczęśliwej osoby powinien rozpocząć się od promieni słonecznych i mocnej herbaty. Opis obrazu "Poranne martwe życie" Pietrowa - Vodkina można podać dość krótko: śniadanie człowieka wiejskiego, który jest w potrzebie, ale nie traci serca i wie, jak znaleźć radość w każdym momencie życia.

Opis

Malarstwo artysty Pietrowa-Vodkina "Poranne życie" nie jest najwybitniejszym płótnem, ale jednym z najwygodniejszych. Tutaj widać delikatność w każdym szczególe. Obraz przedstawia kota i psa. Kot siedzi na kolanach właściciela, a pies jest naprzeciwko nich. Jest oczywiste, że artysta kocha zwierzęta, a nawet pomimo trudności domowych, znajduje czas i pragnienie opiekowania się zwierzętami domowymi. Na stole jest bukiet kwiaty. Ze względu na fakt, że w bukiecie są dzwonki i mlecze, jasne jest, że właśnie zostały zebrane kwiaty, ponieważ na zdjęciu są świeże, a jak wiadomo, w formie cięcia, te odmiany roślin szybko usychają. Jest oczywiste, że artysta raczej nie zbierze kwiatów dla siebie. Najprawdopodobniej zebrał je dla swojej ukochanej żony lub córki. Na stole jest skromne śniadanie - 2 jajka i pudełko zapałek. W pudle, najprawdopodobniej, sól - bardzo ciężko było ją zdobyć po rewolucji. Z martwego życia oddycha życzliwością i świeżością. Artystce udało się zatrzymać chwilę i udało się to doskonale.