Diego Velázquez: biografia, dzieła sztuki

Twórca tego świata przeżył prawie 6 dekad i spędził 2/3 życia jako nadworny malarz z Filipem IV. Jest to niewątpliwie zaszczytne i pożądane stanowisko, jednak była częściowo katastrofalna ze względu na swój talent. Wynika to z surowych przepisów nałożonych przez sąd królewski. Niemniej jednak nie przeszkodziło to Diego Velazquezowi w stworzeniu obrazów w jego wyjątkowy, malarski sposób.

Niezrównany portretista

Z licznymi portretami pary królewskiej lub szlachty, prawdziwi, żywi ludzie patrzą na publiczność. Malarz często ujawniał sekrety, które ludzie przedstawieni na jego obrazach chcieliby ukryć. Angażuje widza w ich doświadczenia, ujawniając wiele aspektów ich niepokojów i zmartwień, a także trudności, które są w duszach najpotężniejszych i wielkich ludzi na świecie.

Rozpoczęcie kariery

Diego Rodriguez de Silva Velázquez urodził się w czerwcu 1599 r. Na terytorium Sewilli. Pochodził z rodziny Maran, czyli Żydów, którzy nawrócili się na chrześcijaństwo. Diego był najstarszym z ośmiorga dzieci w jego rodzinie. Chłopiec był w stanie odkryć talent malarski w bardzo młodym wieku, a w wieku dziesięciu lat został wysłany na studia najpierw do słynnego artysty Francisco Herrera Starszego. Po tym, jak udał się na studia z Francisco Pacheco. Po ukończeniu 18 lat Diego Velázquez zdał egzamin z tytułu tytułu mistrza i został dumnym członkiem gildii malarzy w Sewilli. We wczesnym okresie życia mistrz czerpał inspirację z życia i życia zwykłych ludzi, którzy go otaczali. Artysta pieczołowicie spisał szkice codzienności mieszkańców Sewilli, trzymając się szczególnego realizmu, który Caravaggio chciał podkreślić.

Prestiżowy impuls

Portret słynnego poety Luisa de Gongor-i-Argote, który był zapalonym rywalem i rywalem Lope de Vegi, pomógł malarzowi zostać prestiżowym malarzem na dworze króla Hiszpanii. Monarcha spodobał się tak bardzo, że postanowił zamówić od malarza własny portret. Gotowy obraz wywarł na nim tak wielkie wrażenie, że obiecał, że nikt inny, jak tylko Diego Velázquez, nie napisze tego więcej. Tak więc od 1623 roku zdobył wyłączne prawo do malowania obrazów o całej rodzinie królewskiej, gloryfikując na płótnach dynastię Wielkich Habsburgów.

Zniszczenie

Diego Velázquez zmarł w sierpniu 1660 roku. Po nim pozostawił olbrzymią twórczą spuściznę, z której różne pokolenia artystów czerpały inspirację zarówno z romantyzmu, jak i impresjonizmu. Oczywiście, biografia Diego Velázqueza jest interesująca i ekscytująca, ale nic nie może się równać z jego pracą.

Portret papieża Innocentego X (napisany w 1650 roku)

Obraz znajduje się w Rzymie, w galerii Doria-Pamphili. Wielu ekspertów nazywa tę pracę jednym z najlepszych realistycznych portretów. Pope Innocent X jest malowany w jego wspaniałych, pełnych przepychu dekoracjach, siedzi bogato w swoim ozdobionym fotelu. Nie jest to jednak klasyczny portret formalny, artysta Diego Velasquez postanowił przekazać głęboki wewnętrzny świat papieża na swoim płótnie. Tylko dwa razy spotkał się z Innocentym X. To było podczas jego wizyty w Wiecznym Mieście w 1650 roku. Emocje z obu spotkań były tak silnie na niego wpływane, że był w stanie przetłumaczyć te odczucia na portret niezrównany.

Innocenty X słynął z obłudy i chciwości. Patrząc na płótno, widzimy złe oko osoby podstępnej i naprawdę trudnej. Niemniej jednak w zimnym świetle jego oczu można odczytać depresję: rozumiemy, że papież jest czymś bardzo zaintrygowany. To właśnie dla diabła Velasquez raz przedstawił się papieżowi. Był świadkiem osobistych doświadczeń tak wybitnej osoby, że papież nie mógł się ukryć przed obcymi. Nie ma wątpliwości, że jest to niezwykle sprytna i szybka osoba. Innocenty X, widząc swój portret, z entuzjazmem wykrzyknął: "Too true!". Za ten portret artysta otrzymał nagrodę w postaci łańcuszka z wizerunkiem papieża w medalionie. Sława tak utalentowanego i niedoścignionego hiszpańskiego malarza błysnęła błyskawicznie po całych Włoszech, dzięki czemu od razu zaczęli pojawiać się liczni naśladowcy.

"Wenus z lustrem"

Obraz "Wenus z lustrem" Diego Velázqueza jest teraz przechowywany na terenie Londyńskiej Galerii Narodowej i jest ostatnim ocalałym płótnem nagiej kobiety, którą artysta napisał. Nie można ustalić dokładnych terminów malowania, kiedy zostały narysowane. Artysta pracował nad tym we Włoszech, ponieważ w Hiszpanii rysunek nagiego ciała był surowo zabroniony przez prawa Inkwizycji.

Fabuła została wybrana przez Diego ze względu na wpływ twórczości Wenecjan, którzy należeli do renesansu: Tycjana i Giorgione. W przeciwieństwie do Włochów, pędzel Hiszpana przedstawiał Wenus z daleka. Głębia obrazu jest również podkreślona przez ramę lustra, w którym wygląda niezrównana Wenus. Według historyków sztuki, pierwsza rama obrazu była również czarna, co grało na przyszłość. Venus Velazquez mniej odnosi się do czegoś boskiego. Przede wszystkim jest to hymn o pięknie kobiety, jej zmysłowej miłości.

Portret Margarity

Diego Velázquez, będący sługą hiszpańskiej korony, często malował członków rodziny królewskiej na swoich płótnach. Była nie tylko bardzo popularna, ale także pomogła podkreślić siłę i wyróżniającą się szlachtę panującej dynastii. Jednym z wielkich przykładów takich prac jest malarska Margarita autorstwa Diego Velázqueza, napisana w 1655 roku. Ten portret jest ważnym wydarzeniem w twórczości artysty, można go bezpiecznie przypisać dojrzałemu okresowi jego twórczości. W tym czasie Velázquez namalował dużą liczbę portretów córki króla Filipa IV, który później został cesarzową Cesarstwa Rzymskiego.

Na zdjęciu mała dziewczynka ubrana w oficjalny strój. Ma zimne i wyniosłe spojrzenie, które powinno być przedstawicielem tak wspaniałej dynastii. Postawa wyświetla także w dziewczynie bezpośrednią przynależność do rodziny królewskiej.

Niemniej jednak, mimo całej sztywności i statycznego charakteru postaci, artystce udało się przekazać szczegóły twarzy z najdrobniejszymi szczegółami: miękkości linii, złota jej włosów, delikatnych, lekko pulchnych warg. Pomaga to nadać portretowi trochę ciepła i dziecinnej czułości, co mocno kontrastuje z zewnętrznym, surowym wyglądem.

Jeśli chcesz zobaczyć z pierwszej ręki ten wspaniały portret Diego Velázqueza, powinieneś udać się do Luwru, jednego z najbardziej znanych i luksusowych muzeów na terenie nie tylko Europy, ale całego świata. Obraz należy do stylu barokowego.

"Meninas"

Ta praca Diego Velázqueza znajduje się na terenie madryckiego Muzeum Prado. Płótno przedstawia warsztat artysty na terenie Pałacu Królewskiego w Madrycie. Teraz taką sytuację można nazwać "za kulisami".

Obraz przedstawia malarza, który pracuje nad portretem króla i królowej. Można je zobaczyć w lustrze w tle. Warto zauważyć, że jest to jedyny obraz Diego, w którym przedstawia się koronowaną parę. Dziewczyna w centrum obrazu jest jedyną córką rodziny królewskiej w tym czasie - pięcioletnią Margaritą. W przebraniu dziewczyny, Velasquez próbuje uosabiać całą fortunę, bogactwo i łaskę posiadaną przez rodzinę. Infantka jest przedstawiona z pogodą niezwykłą w jej młodym wieku. Nie zdradza radości, jaką czuje, będąc z rodzicami, na jej twarzy nie widać zainteresowania, jakie dziecko z pewnością miałoby na widok niezwykłej atmosfery w pracowni artysty. Staje się oczywiste, że księżniczka królewska dobrze się nauczyła: powściągliwość jest uważana za główną zaletę w jej rodzinie. Warto zauważyć, że król Filip IV śmiał się publicznie tylko dwa razy, żyjąc przez 60 lat.

Płótno nazywa się "Menin". Tak nazywała się służąca honoru, która służyła księżniczce od najmłodszych lat. Na scenie, na której widnieje Velasquez, widzimy dwie druhny. To są prawdziwe dziewczyny, których imiona na szczęście zostały zachowane. Damą, która daje młodą księżniczkę dzbanek w głębokiej dekolt jest donoy Maria Sarmiento. Za dzieckiem jest Dona Iabella de Velasco.

Na obszernym płótnie było miejsce dla dworskich krasnoludków - to Maria Barbole i Nicholas Petrusato. Osoby te są przedstawiane w grupie kompozycji wraz z psami. W ten sposób artysta przypomina swój status. Wiele osób, które wyróżniały się fizyczną deformacją, uważano na dworze za przybory kuchenne. Pomagali rozbawić szlachetność, sprawili, że czuli się bardziej atrakcyjni i pewniejsi. Niemniej jednak dla widza oczywiste jest, że artysta traktował krasnoludy z dużym szacunkiem. Maria Barbola i Infanta są na tym samym paralelecie, ich obrazy przecinają się. Oczywiście jeden jest atrakcyjny i młody, a drugi może wywoływać dreszcze. Jednak każda z nich wyróżnia się sprytnymi rysami twarzy, jest to szczególna tragedia płótna.

Osobno należy zwrócić uwagę na autoportret Velasqueza. Przedstawia się jako zajęty. W rękach trzyma pędzel z paletą i jest ubrany w czarny garnitur. Na jego piersi znajduje się wspaniały krzyż Wielkiego Wojskowego Zakonu Miecza św. Jakuba z Composteli. Menininy zostały napisane w 1656 roku, jednak Diego został członkiem Zakonu zaledwie 3 lata później. Krzyż został dodany później. Według legendy, król napisał to własnoręcznie.

"Dama z fanem"

Oprócz prezentowanych obrazów, możemy również podziwiać majestatyczną pracę Diego Velázqueza "Dama z fanem". Został napisany w 1640 roku i przedstawia atrakcyjną, interesującą Hiszpankę. Jego wyjątkowość narodowa jest doskonale podkreślona: mała postura, szczupła sylwetka, eleganckie ruchy.