Dmitry Krymov, reżyser teatralny: biografia, życie osobiste, kreatywność

Dmitrij Krymov, którego biografia jest opisana w tym artykule, jest rosyjskim artystą, nauczycielem teatru, reżyserem i scenografem. Jego występy są popularne nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Jako scenograf Krymov pracował nie tylko w metropolii, ale także w wielu prowincjonalnych teatrach. Dmitrij Anatolijew przyniósł sztuce nową estetykę, niezwykłą mieszankę gatunków.

Dzieciństwo

Dmitrij Krymow urodził się 10 października 1954 r. W Moskwie w rodzinie kreatywnej. Jego ojciec Anatoly Efros, był słynnym reżyserem. Matka, Natalia Krymova, jest krytykiem teatralnym i pisarką. Po urodzeniu Dmitry został nagrany w imieniu matki za radą swojego dziadka. Faktem jest, że jego ojciec, Anatolij Efros, miał żydowskie korzenie. W tamtych czasach może to negatywnie wpłynąć na losy Dmitrija.

Dorastał w atmosferze rodzicielskiej miłości. Ojciec i matka przywiązywali ogromną wagę do kreatywnej edukacji swojego syna, więc Anatolij nie mógł pogodzić się z faktem, że Dmitry czasami rozwiązał twórcze zadanie przez długi czas. W rezultacie matka działała jako rozjemca między mężem i synem. Ale to wszystko pomogło Dmitrikowi stać się wybitną i samowystarczalną osobą.

Edukacja

Po ukończeniu szkoły średniej Krymov postanowił połączyć swój los z teatrem. Dlatego wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej i zaczął rozumieć podstawy scenografii. Studiował na wydziale produkcji. Ukończył liceum w 1976 roku.

Pracuj jako scenograf

Muszę pracować w teatrze specjalistycznym, znajdującym się na Malaya Bronnaya. Tam Anatolij Efros wystawił całą serię produkcji, które zostały zaprojektowane przez Dmitrija Krymova. Przedstawienia, którym służył, były pokazywane w wielu teatrach stolicy oraz w wielu miastach Związku Radzieckiego.

Tragiczna przerwa

Talent Krymova został zauważony przez wielu artystów, kariera młodego scenarzysty była bardzo udana. Ale życie dokonało własnych dostosowań - rodzice zmarli: najpierw ojciec, a potem matka. Dmitrij Anatoliewicz musiał tymczasowo opuścić teatr. Wtedy Krymovowi wydawało się, że na dobre, bo wszystko przypominało mu rodziców, biło żywych, a wykonywana praca wydawała się nikomu niepotrzebna.

Dmitry postanowił zmienić zawód i poważnie studiować sztukę sztalugi. Krymov pogrążył się w malarstwie, grafice i instalacji. Okazało się, że ujawniono tu inny talent Dmitrija. Jego prace zaczęły być eksponowane w wielu muzeach, w tym zagranicznych. Niektóre obrazy były w prywatnych kolekcjach.

Wróć do świata teatru

Po pewnym czasie ból utraty przytępił się, a Dmitry Krymov wrócił do teatru. Dla wielu zaskoczyło to, że wystawił Hamleta w Teatrze Stanisławskiego. Potem dostałem pracę w GITIS. Dmitry okazał się świetnym nauczycielem i wychował wielu młodych aktorów. W 2002 roku Krymov rozpoczął naukę w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. W 2008 r. Zwerbował grupę eksperymentalną, w której równolegle szkolono początkujących reżyserów, aktorów i scenarzystów. Taki mieszany proces współtworzenia okazał się wyjątkowy, ponieważ został zorganizowany po raz pierwszy.

Własne kreatywne laboratorium

W 2004 r. Produkcja oparta na rosyjskich baśniach podbiła dyrektora A. Wasiljewa. Włączył je do repertuaru Teatru Europejskiego i zaproponował, by Krymov stworzył kreatywne laboratorium. Stała się osobną jednostką o wyjątkowej estetyce artystycznej.

W 2006 roku Vasilyev opuścił teatr i był to przełom w życiu Dmitrija Anatolijewa. Początkowo chciał podążać za reżyserem, ale po deliberacji nadal pozostał w pracy w tym samym miejscu. Laboratorium twórcze Dmitrija Krymowa kontynuowało pracę.

Wszystkie spektakle zostały nagrodzone krytykami teatralnymi za żywe epitety. Podkreślono ekspresję spektakli, ich wyjątkową strukturę artystyczną i szereg skojarzeniowy. Występy w laboratorium powstają w dwóch etapach: aktywnej dyskusji nad spektaklami, a dopiero potem rozwoju obrazów. Muzyka odgrywa ważną rolę w spektaklach. W przypadku spektaklu ukończone prace rzadko są wykonywane, w większości przypadków są napisane nowe, oryginalne. Dmitrij Krymov od dawna współpracuje z kompozytorem Bodrovem, który pisze muzykę do spektakli.

Dla Dmitrija Anatolijewa nie ma pierwszych zasad, potrafi "wycinać" muzykę zgodnie ze swoimi pomysłami, usuwając niepotrzebne fragmenty lub dodając nowe. W związku z tym laboratorium uzyskało status praw autorskich. Podczas jego istnienia wykonano już kilkadziesiąt spektakli. Wystawione "Sen nocy letniej" stał się zwycięzcą Festiwalu w Edynburgu.

Wszystkie spektakle wykonywane przez Krymov są prawdziwymi arcydziełami sztuki. Prace sprawiają, że myślisz o bieżących problemach, zmieniając postrzeganie i dominujące opinie. Dmitry Anatolyevich jest doświadczonym specjalistą gatunku operowego. Włożył kilka jednoaktówek.

W 2007 roku Dmitrij Anatoliewicz otrzymał słynną nagrodę Crystal Turandot. W 2010 roku scenarzysta stworzył niezapomnianą grę "W Paryżu". Było to wspólne dzieło Krymowa z Barysznikowem. Wiele osób pamięta spektakl "Technika mieszana", wystawiony w 2011 roku.

Dmitry Krymov - dyrektor od Boga. On bierze swoją pracę bardzo odpowiedzialnie i uważa, że ​​jest odpowiedzialny za to, co dzieje się na scenie. Dlatego jest zadowolony ze swojej pracy tylko wtedy, gdy spektakl, który wystawił, w pełni spełnia jego wymagania.

Przede wszystkim w planach Krymov - nowy praca twórcza. W 2016 roku Dmitry Anatolyevich myślał o zrobieniu filmu pełnometrażowego. Fabuła jest na razie nakreślona. Reżyser ogłosił, że studenci i uczniowie Krymowa wezmą udział w strzelaninie. Obrazowe płótno obrazu jest identyczne z jednym z filmów Anatolija Efrosa, który został nakręcony w 1961 roku.

Życie osobiste

Dmitry Krymov jest żonaty. Jego żona ma na imię Inna. Krymczycy mają dorosłego syna. Inna pracowała w dziedzinie psychologii społecznej i ekonomii. Ostatnio pod wieloma względami pomagała mężowi w reżyserii. W 2009 r. Społeczności żydowskie Federacji Rosyjskiej Dmitrij Anatoliewicz otrzymały tytuł "Człowieka Roku". Krymov od dawna nie obchodził swoich urodzin. Tego dnia każdego roku odwiedza groby swoich rodziców. Dmitrij Anatoliewicz wciąż dziękuje ojcu i matce za jego narodziny i twórczą edukację.