Maszyna perkusyjna ustawia rytm

Przez cały XX wiek nastąpiły znaczące zmiany w akustycznej przestrzeni sztuki muzycznej. Wraz z rozwojem kultury przemysłowej, społeczeństwo wkroczyło w nową akustyczną atmosferę wypełnioną hałasem miejskim i przemysłowym. Zurbanizowana atmosfera dźwiękowa znacznie wzbogaciła tradycyjny klasycystyczno-romantyczny styl, stając się integralną cechą miejskiej kultury. Jednym ze środków wyrazu nowoczesnych rytmów stała się maszyna perkusyjna.

Rozwój technologii nagrywania dźwięku i instrumentów elektromechanicznych wywarł znaczący wpływ na tworzenie nowej atmosfery dźwiękowej. Teraz kompozytor miał całkowitą kontrolę nad dźwiękową rzeczywistością, poszukując nowych, niezwykłych dźwięków poprzez syntezę, kombinację i transformację obiektów dźwiękowych.

Co to jest

Maszyna perkusyjna to elektroniczne programowalne urządzenie muzyczne, które pozwala naśladować instrumenty perkusyjne. Dzięki programowaniu krok po kroku można tworzyć i edytować fragmenty perkusji (perkusyjne) w dowolnej kolejności, z różnymi dźwiękami tonalnymi itp. Można rozmieścić niezbędne segmenty dźwiękowe dla określonej piosenki lub melodii we wbudowanym sekwenserze, czyli można ją wymienić na etapie nagrywania lub tworzenie kompozycji perkusisty na żywo.

Maszyny perkusyjne mogą być w postaci oddzielnego urządzenia lub emulowane na komputerze. Nie chodzi o to, że wirtualna maszyna perkusyjna jest lepsza niż fizyczna. Aby zbudować wysokiej jakości wirtualny system, musisz zakupić interfejs MIDI, sekwenser oprogramowania, źródło dźwięku i inne elementy do samego komputera.

Wiele modeli jest wyposażonych w "klocki" - specjalne klawisze, które pozwalają fizycznie towarzyszyć muzykom. Zarówno akustyczne instrumenty perkusyjne, jak i nietypowe dźwięki robota są często integrowane w pamięci maszyny.

Wygląd automatu perkusyjnego

Rozwój instrumentów elektromechanicznych znacząco wpłynął na kulturę muzyczną. Elektroniczne instrumenty muzyczne popularne wśród rockowych artystów z lat 70. (Emerson, Lake & Palmer, Rick Wakeman, ELO, Pink Floyd) przyczyniły się do odnowienia palety barw i integracji dwóch światów - syntetycznych i naturalnych dźwięków.

Pojawienie się na scenie rockowej niemieckich zespołów Tangerine Dream i Kraftwerk zapoczątkowało początek nieakademickiej muzyki elektronicznej, w której większość tradycyjnych instrumentów została wyparta przez syntezatory. Jednak najbardziej rozpowszechnione zastosowanie technologii syntezy dźwięku obserwuje się właśnie w dziedzinie muzyki elektronicznej. Był to bodziec do inżynierii twórczości i eksperymentów z technologią wydobywania i przekazywania dźwięków. W wyniku tych procesów pojawiła się pierwsza maszyna perkusyjna Linn LM-1 z cyfrowymi próbkami. Został zaprojektowany przez Rogera Lynna. LM-1 trafił do sprzedaży w 1979 roku, ale model ten nie zyskał popularności ze względu na zawyżony koszt (4 999 USD).

Legendarny automat perkusyjny Roland TR-808

W 1980 r. Roland wydał legendarną automat perkusyjny TR-808. W przeciwieństwie do Linna LM-1, który używał próbek "żywych" instrumentów perkusyjnych, TR-808 był syntezatorem w klasycznym tego słowa znaczeniu z wyraźnym "elektronicznym" brzmieniem. TR-808 został początkowo umieszczony jako pudełko rytmiczne do tworzenia nagrań demo - niedrogiej alternatywy dla akustycznych instrumentów perkusyjnych. Tak utylitarna, "przypadkowa" orientacja odegrała znaczącą rolę w promowaniu TR-808 (a także później TR-909) w przemyśle muzycznym.

Natychmiast po wydaniu TR-808 zyskał popularność. Pierwszym zespołem, który użył automatu perkusyjnego była Żółta Magia Orkiestra (Japonia) z utworami "1000 Knives", "Music Plans". TR-808 można również usłyszeć w kompozycjach "Seksualnego uzdrawiania" M. Gaya, "Gdziekolwiek leżałem w kapeluszu" P. Younga, "Planet Rock" Afryki Bambat, "Zakłopotanie" New Order oraz w utworach innych popularnych zespołów lat 80-tych.

Elektronika Linna

Stopniowo popularność TR-808 zniknęła. Rival Linn Electronics wydał bardziej zaawansowane maszyny perkusyjne (w szczególności model LinnDrum). Charakteryzowały się "imitacją" podejścia do projektowania dźwięku zarówno w sferze barwy, jak i sfery rytmu. Zastosowanie "żywych" próbek i funkcja "humanizacji" rytmu stali wizytówka Produkty Linn Electronics. Dźwięk tych urządzeń można usłyszeć w znacznej liczbie piosenek pop z lat 80.: ABBA, M. Jackson, Prince, J.-M. Jarre, P. Gabriel, D. Gruzin i inni.

Niespodziewana popularność

W porównaniu do produktów Linn Electronics, brzmienie TR-808 wydawało się zbyt nienaturalne, co doprowadziło do utraty popularności i zamknięcia produkcji w 1984 roku. TR-808 stał się dostępny w sklepach prowizyjnych po obniżonej cenie. Chronologicznie, zbiegło się to z pojawieniem się takich stylów muzyki elektronicznej, jak house, electro i techno. Dostępność TR-808 i jego specjalne właściwości tonalne doprowadziły do ​​znacznej popularyzacji tych stylów. Charakterystyczny rozpoznawalny dźwięk TR-808 stał się punktem zwrotnym dla muzyki elektronicznej, determinującym jego tożsamość. Wygląd tego stylu jest związany z tym urządzeniem.

TR-808 był używany przez prawie wszystkich muzyków i producentów w swoich kompozycjach, z których wiele stało się klasykami. Przez 16 lat swojego istnienia TR-808 był używany częściej niż inne modele. Z biegiem lat jego dźwięk wyszedł z mody, później powrócił - i tak dalej w kółko.

Jakość dźwięku

TR-808 zawiera następujące narzędzia:

• Bass Drum;
• Toms;
• Werbel;
• Congas;
• Claves;
• Rimshot;
• Handclap;
• Marakasy;
• Cymbał;
• Otwórz Hi-Hat;
• Cowbell;
• Zamknięty Hi-Hat.

Dźwięk większości instrumentów był daleka od ich naturalnych odpowiedników, co było niezwykłe jak na tamte czasy. Podczas gdy krytycy uważali barwy TR-808 za nienaturalne (w porównaniu na przykład z instrumentami Linn Electronics), jego futurystyczne brzmienie wydawało się niezwykle istotne w kontekście muzyki elektronicznej. W rzeczywistości pojawienie się TR-808, a następnie TR-909 (1983-85) stało się podstawą do zatwierdzenia nowego typu barwy - "syntetycznych bębnów". Nadal są bardzo popularne w wielu stylach muzycznych, takich jak pop i rock, hip-hop, R & B, muzyka elektroniczna i wiele innych.

Aktualne trendy

Duża liczba współczesnych syntezatorów elektronicznych i sprzętowych elektronicznych instrumentów perkusyjnych i przykładowych bibliotek została zbudowana na podstawie modelu wirtualnego zestawu perkusyjnego zaproponowanego przez Rolanda w latach 80. w ich produktach.

Ciekawym trendem we współczesnej praktyce studyjnej jest konwergencja naturalnych i syntetycznych barw instrumentów perkusyjnych. W wielu stylach (rock, metal) pojawia się dość powszechna technika - zastępowanie naturalnych instrumentów (głównie bębna i bębna basowego) wcześniej nagranymi próbkami w celu uzyskania bardziej równomiernego i gęstszego dźwięku, który dzięki powtórzeniu powtórzenia tej samej próbki, ostatecznie zbliża się do mechanistycznego uderzenia automatów perkusyjnych.

Eksperymentuje z dźwiękiem

Możliwości automatów perkusyjnych pozwalają tworzyć niezwykłe, świeże, brzmiące kompozycje. Charakterystyczną techniką jest połączenie akustycznych barw z maszyną perkusyjną, aby zapewnić tradycyjne barwy o nietypowych właściwościach tonalnych. Na przykład tak zwany ostry atak. Jednocześnie wykorzystuje się "rewitalizujące" syntetyczne barwy, nadając brzmieniu więcej naturalności. Tak więc w kompozycji "Take On Me" grupy A-Ha możemy zaobserwować połączenie dźwięków maszyny perkusyjnej LinnDrum z "żywym" hi-hatem i cymbałami.

Te proste komputery muzyczne stały się symbolem rewolucyjnych zmian współczesnej muzyki. Oryginalnie przeznaczone do zastąpienia akustycznych instrumentów perkusyjnych, automaty perkusyjne stały się siłą napędową rozwoju większości stylów muzycznych.