Holenderscy artyści i ich historia

Holenderscy artyści wnieśli wielki wkład w dzieło mistrzów, rozpoczynając swoją działalność od XVII wieku i nie zatrzymując się do tej pory. Miały one jednak wpływ nie tylko na kolegów, ale także na specjalistów od literatury (Valentin Proust, Donna Tartt) i fotografie (Ellen Kooi, Bill Gekas i inni).

Początek rozwoju

W 1648 r. Holandia uzyskała niepodległość, ale w celu utworzenia nowego państwa Holandia musiała przejść zemstę z Hiszpanii, która w tym czasie zniszczyła około 10 tysięcy ludzi w flamandzkim mieście Antwerpii. W wyniku masakry mieszkańcy Flandrii wyemigrowali z terytoriów kontrolowanych przez hiszpański rząd.

Na tej podstawie logiczne będzie uznanie, że bodziec dla niezależnych artystów holenderskich pochodzi właśnie z pracy flamandzkiej.

Od XVII w. Miały miejsce zarówno filie państwowe, jak i artystyczne, co prowadzi do powstania dwóch szkół artystycznych podzielonych przez narodowość. Mieli wspólne pochodzenie, ale znaki były zupełnie inne. Podczas gdy Flandria pozostawała pod skrzydłami katolicyzmu, Holandia doświadczyła zupełnie nowego rozkwitu, poczynając od XVII wieku.

Kultura holenderska

W XVII wieku nowe państwo wkroczyło na ścieżkę swojego rozwoju, całkowicie odcinając połączenie ze sztuką minionej epoki.

Walka z Hiszpanią stopniowo ucichła. Nastroje narodowe zaczęły być prześledzone w kręgach ludowych, gdy odsuwały się od religii katolickiej, którą wcześniej narzucały władze.

Dominacja protestancka wzbudziła kontrowersyjną wizję dekoracji, co doprowadziło do zmniejszenia prac na tematy religijne, a później tylko do rąk sztuki świeckiej.

Nigdy wcześniej tak często na zdjęciach nie pokazano rzeczywistej otaczającej rzeczywistości. W swoich pracach holenderscy artyści chcieli pokazać zwykłe codzienne życie bez upiększeń, wykwintnych smaków i szlachetności.

Świecka eksplozja artystyczna zrodziła tak liczne kierunki, jak krajobraz, portret, gatunek i martwa natura (o których istnieniu nawet najbardziej rozwinięte ośrodki Włoch i Francji nie znały).

Własna wizja holenderskich artystów realizmu, wyrażona w portretach, pejzażu, pracach wnętrz i martwych naturach, wywołała zainteresowanie wszystkich klas społecznych tą umiejętnością.

W ten sposób holenderska sztuka XVII wieku została nazwana "złotym wiekiem malarstwa holenderskiego", co zapewniło jej status najwybitniejszej epoki malarstwa w Holandii.

Ważne jest, aby wiedzieć: istnieje błędna opinia, że ​​holenderska szkoła przedstawiała jedynie przeciętność ludzkiej egzystencji, ale mistrzowie tamtych czasów bezczelnie zburzyli ramy za pomocą swoich fantastycznych dzieł (na przykład "Krajobraz z Janem Chrzcicielem" Blumartem).

Holenderscy artyści z XVII wieku. Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn jest uważany za jedną z największych postaci artystycznych w Holandii. Poza działaniami artysty pracował także nad grawerowaniem i słusznie uważany był za mistrza światłocienia.

Jego spuścizna jest bogata w różnorodność indywidualną: portrety, sceny rodzajowe, martwe natury, krajobrazy, a także obrazy na działkach historii, religii i mitologii.

Jego zdolność do posiadania światła i cienia pozwoliła zwiększyć emocjonalną ekspresję i duchowość człowieka.

Pracując nad portretami, pracował nad wyrazem twarzy.

W związku z dramatycznymi tragicznymi wydarzeniami jego późniejsze prace wypełnione były mdłym światłem, odsłaniającym głębokie uczucia ludzi, w wyniku czego genialne dzieła nie wzbudzały żadnego zainteresowania.

W tamtym czasie zewnętrzne piękno było modne bez prób zagłębiania się w głębiny, jak i naturalizmu, rozdzierającego się ze szczerym realizmem.

Obraz "Powrót syna marnotrawnego" może być osobiście postrzegany przez każdego rosyjskiego miłośnika sztuki, ponieważ dzieło to znajduje się w Ermitażu w Petersburgu.

Frans hals

Frans Hals jest świetnym holenderskim malarzem i największym portrecistą, który pomógł wprowadzić sztukę wolnego pisania w rosyjską sztukę.

Dzieło, które przyniosło mu sławę, było obrazem "Bankiet oficerów z kompanii karabinowej św. Jerzego", napisanym w 1616 roku.

Jego praca portretowa na ten czas była zbyt naturalna, co poszło wraz z teraźniejszością. Z uwagi na fakt, że artysta nie był rozumiany, podobnie jak wielki Rembrandt, zakończył życie w biedzie. "Cygan" (1625-1630) jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł.

Jan Steen

Jan Steen jest jednym z najbardziej błyskotliwych i zabawnych na pierwszy rzut oka holenderskich artystów. Wyśmiewanie się ze społecznego zła, lubił uciec się do panowania nad satyrą społeczeństwa. On, zabawiając widza nieszkodliwymi, zabawnymi wizerunkami biesiadników i dam z łatwej cnoty, ostrzegał przed takim stylem życia.

Oprócz codzienności autorka pracowała również nad tematami biblijnymi, przedstawiając ją z kroplą humoru.

Artysta miał także spokojniejsze obrazy, na przykład dzieło Morning Toilet, które na pierwszy rzut oka wydawało się absolutnie niewinnym aktem. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej szczegółom, możesz być zaskoczony ich objawieniami: są to ślady pończoch, wcześniej ściskające nogi i dzbanek wypełniony czymś nieprzyzwoitym w nocy, a także pies, który pozwala się znaleźć bezpośrednio na poduszce hostessy.

W najlepszych własnych pracach artysta wyprzedził swoich kolegów w elegancko umiejętnym połączeniu palet kolorów i opanowania cieni.

Inni holenderscy artyści

W tym artykule wymieniono tylko trzy jasne osoby z dziesiątek godnych stanięcia na tej samej liście na równi z nimi:

• Słynny Jan Vermeer - mistrz światła.
  

  Jeden z obrazów holenderskiego artysty - "Dziewczyna z perłą" z 1665 roku to prawdziwe arcydzieło.

• Peter de Hoch, który szedł wraz z Vermeev.
  
• Paulus Bor, członek sztuki "Ptaki wędrowne".
• Gerard Terborch - jeden z głównych holenderskich artystów.
  
• Ruysdal van Jacob - czołowy malarz Holandii i wielu innych.

W tym artykule spotkałeś się z holenderskimi artystami z XVII wieku i ich twórczością.