Farce to ... Historia i rozwój gatunku

We współczesnej literaturze istnieje wiele gatunków i ich odgałęzień. Niektóre z nich powstały stosunkowo niedawno, podczas gdy historia innych ma ponad jeden wiek. W tym artykule opiszemy historię pochodzenia tylko jednego z tych gatunków - farsy.

Pojawienie się i rozwój farsy jako gatunku

Farce to komediowy gatunek wywodzący się z zachodniego europejskiego teatru średniowiecznego. Powstał w VII wieku, ale jako niezależny gatunek pojawił się dopiero w drugiej połowie XV wieku. Głównym okresem jego rozwoju jest XIV-XVI wiek. Wśród źródeł farsy znajdują się występy wędrownych komików i gier karnawałowych podczas Maslenicy. Historie komików zdeterminowały tematy i dialogi, a karnawałowe występy zdeterminowały ich masowy charakter i dynamiczną zabawę. Później zaczynają wypełniać tajemnice farsami (stąd jego nazwa), z których wyróżniał się jako niezależny gatunek.

Farsa w średniowiecznym teatrze

W przeciwieństwie do innych gatunków średniowiecznego teatru alegoria i dydaktyzm są całkowicie nietypowe dla farsy. W końcu opiera się na prawdziwych wydarzeniach, dowcipach. Sztuki Farce odzwierciedlają sytuacje codziennego życia, które przypominają życie. Jednak nie ma tu jeszcze zindywidualizowanych obrazów. Zamiast tego istnieją rodzaje masek, takich jak przebiegły sługa, niewierna żona, chełpliwy żołnierz, nieszczęsny uczeń, pedantyczny uczony, szarlatan-doktor i inni. Bohaterowie farsy działają bezpośrednio: walczą, przeklinają, kłócą się, wymieniają kalambury. W prezentacji wielu fizycznych zderzeń, ekscentryków, slapsticku, ostrych i dynamicznych sytuacji, które szybko zastępują się nawzajem. Ze względu na takie zmiany, a także swobodny transfer akcji z jednego miejsca do drugiego, akcja rozwija się dość szybko. Co więcej, bohaterowie farsy nie tylko wyśmiewali komedię z pozycji, ale także wyśmiewali się z pewnych zjawisk i cech.

Farsa w europejskich i japońskich teatrach

Europejskie farsy były wystawiane głównie przez aktorów amatorów. Autorzy średniowiecznych komiksów są w większości nieznani (często farsy były kompilowane zbiorowo). Wiadomo, że FBI napisała F. Rabelais K. Maro, kilka fars przetrwało. Margarita z Nawarry. Najbardziej popularny w XV wieku był cykl francuskich farsów o Patlen, prawnik, który opowiedział o przygodach słynnego bohatera ludowego, żywo przedstawionego życiem średniowiecznego miasta, pokazał szereg kolorowych postaci. Ogólnie rzecz biorąc, na francuskiej ziemi zaczyna się kwitnąć ta farsa gatunku.

Gatunek farsy (Kyogen) istniał w japońskim teatrze "Nie": nabrał kształtu XIV wiek. Japońska farsa to gatunek ściśle związany z folklorem (bajki satyryczne i codzienne, anegdoty). Kyogen, podobnie jak europejski odpowiednik, był małą sceną domową na temat materiałów pożyczonych od samego życia. Głównymi bohaterami wyśmiewanymi przez japońską farsę są znani mnisi, głupi książęta, ich przebiegłe sługi i wieśniacy. Podstawowa zasada jego gry Kyogen przedstawiła komiks w połączeniu z prawdą życia. Farces w Japonii były wykonywane jako przerywniki między dramatami.

Znaczenie w historii teatru światowego

Farce to ruch artystyczny, który miał wielki wpływ na dalszy rozwój teatru światowego. To dzięki niemu powstają angielskie przerywniki i hiszpańskie pasosy, niemieckie szybkie pluje i Włoska komedia maski. W XVII wieku farsa, nie bez powodzenia, konkurowała z "uczonym" humanistycznym dramatem, a synteza tych dwóch tradycji doprowadziła do powstania dramatu Moliera.

Mówiąc ogólnie, farsa jest rodzajem połączenia między starym a nowym teatrem. Elementy tego można zobaczyć w Shakespeare i Lope de Vega, Goldoni i Beaumarchais. I choć pod koniec XVII wieku gatunek oddał swoje moce komedii literackiej, odrodzi się ponownie pod koniec XIX wieku. Dramatyczna sztuka naszych czasów zna wiele dzieł tego gatunku ("Suicide" N. Ord-Mana, "The Great Deadtwort Zateya" M. de Gelderoda, "Apartament Zoykina" M. Bułhakowa, "Ryzyko" E. de Filippo, "Oni ukradli kod" A Petrashkevich, itp.).

Do tej pory w tym gatunku nadal tworzone są sztuki. Farce to gra w literaturze z elementami komedii i tajemnic, więc nie jest zaskakujące, że przez wiele stuleci ludzie nadal kochają i szanują ten odłam w sztuce. Wielu młodych twórców po raz kolejny ucieka się do używania farsy, choć drwi się z bardziej nowoczesnych, palących problemów, które znajdują odbicie w sercach współczesnych widzów.