Filmografia Larsa Von Triera - Osoby Non Grata na Festiwalu Filmowym w Cannes

Lars Von Trier zasłużył na tytuł najbardziej radykalnego europejskiego reżysera ostatnich 50 lat.

Formacja wizjonera

Filmografia Larsa von Triera zaczęła się w czasie, gdy przyszły rewolucyjny Wizjoner skończył 11 lat. Nakręcił swoją pierwszą pracę - animację "Podróż do dyniowego kraju". Decydując się na wsparcie twórczego zapału syna, matka daje mu kamerę filmową i regularnie dostarcza młodym talentom starych filmów, aby Lars mógł poprawić swoje umiejętności edytorskie.

Nic więc dziwnego, że młody człowiek decyduje się na kontynuowanie nauki w Kopenhaskiej Szkole Filmowej, chociaż nie został tam zabrany za pierwszym razem. Po niepowodzeniu egzaminów wstępnych Trier nie rozpaczał i wykonał dwa krótkie filmy. Po obejrzeniu twórczości autora Von Triera, zostaje zapisany do instytucji edukacyjnej.

Reżysera, w odniesieniu do aktorów, można zaliczyć do Monogamous: wziął Udo Cyrusa i Stellana Yun Skarsgard 11 razy, Willema Defoe i Charlotte Gainsbourg - cztery, a Jamie Bella - trzy razy. Praktycznie cała filmografia Larsa von Triera składa się z obrazów z udziałem tych artystów.

"Trylogia E"

Pierwszy pełnometrażowy kolekcjoner filmów pod kryptonimem "Trylogia E" powoduje ogromny oddźwięk wśród publiczności kinowej. Trylogia "Europa" połączyła trzy filmy "Element zbrodni", "Epidemię" i "Europę". Akcja każdego filmu rozgrywa się w otwartych przestrzeniach Europy pokrytych apokaliptyczną katastrofą, po której wędrują bohaterowie nie są w stanie zrozumieć siebie i swojej przeszłości. Najgorętsze debaty wśród krytyków filmowych wywołała trzecia część E-Trilogy - dramat egzystencjalny "Europa". Lars Von Trier zaczął boleśnie przejmować się losem powojennej Europy w swojej wczesnej pracy "The Pictures of Liberation", aw "Europie" jego doświadczenia przybierają formę denerwującego snu hipnotycznego, w który niewidzialny manipulator narrator pogrąża widza. Według czołowych filmowców, obraz jest grubym punktem w pierwszym, wyrafinowanym i alegorycznym, skomplikowanym przez techniki artystyczne, okresie kreatywności jednego z wybitnych reżyserów światowego kina w ostatnich latach.

Genialny manipulator

W 1991 roku filmografia Larsa Von Triera obejmowała 9 filmów (wraz z krótkimi filmami). Na kolejnym etapie twórczego rozwoju reżyser odchodzi od estetyczno-intelektualnej, gęstej, skoncentrowanej i oblewającej metafory. Jedynym wyjątkiem jest mistyczny i fantasmagoryczny mini-serial "The Kingdom".

W tym okresie Trier zakwestionował samą ideę istnienia autora i potrzebę jego samorealizacji w sztuce w manifeście Dogma. Chociaż wielu ekspertów filmowych skłaniało się do postrzegania tego manifestu jako kolejnego wyzwania dla społeczeństwa, prowokacyjnej mistyfikacji reżysera, pochłoniętej eksperymentami, manipulowania wszystkimi: kolegami z warsztatu, publicznością i krytykami filmowymi. Niemniej jednak, kolejna filmografia Larsa von Triera zawiera podstawowe zasady Dogmy.

Trylogia Złotego Serca

Trzy z jego nowego projektu "Breaking the Waves", "Dancing in the Dark" i "Idiots" Lars Von Trier również łączą cykl zwany Trylogią Złotego Serca. Tym razem uwaga reżysera skupia się na losach kobiet, które gotowe są poświęcić wszystko dla dobra swoich bliskich.

W trylogii jest jeden film stworzony nie zgodnie z kanonami manifestu Dogmy, tragicznej komedii Idiota, która okazała się zgorzkniałym epitafium w utopijnej śmiałości osób pragnących odnaleźć w sobie idiotów i uwolnić się od konwencji społeczeństwa i kompleksów osobistych. W filmie jest idealnie dopasowane do stylu i treści narracji. Kamera ręczna, strzelanie w słabym świetle, nieostre, niewyrównany montaż dają wrażenie, jak podczas oglądania taśmy dokumentalnej lub rekonstrukcji wydarzeń przez ich bezpośrednich uczestników.

Mistrz przygotowania tematów tabu

Później film Larsa Von Triera miał zostać uzupełniony trzecią trylogią "USA to kraj możliwości", jednak autor zrobił tylko dwa zdjęcia: "Manderley" i "Dogville" - i ograniczył prace nad projektem.

Najnowsze prace reżysera to trzy najbardziej prowokujące filmy - "Antychryst", "Melancholia", "Nimfomanka". Głęboko zaszokowali publiczność.

Lars Von Trier "Antychryst" stworzony w taki sposób, że podczas jego oglądania Festiwal w Cannes Krytycy filmu popełnili prawdziwy napad złości i podjęli próby natychmiastowego zlinczowania reżysera. Taśma została ustawiona jako horror. Rzeczywiście, wizjoner był w stanie zrobić nieznośnie okropny film i nikt nie obserwował adekwatnej reakcji na filmowy horror o dużej lepkości. Sam Lars Von Trier "Antychryst" utożsamiany jest z twardym lekiem lub silnym lekiem w ogromnej dawce. Film wpływa nie tylko na narządy wzroku i słuchu, ale w sposób niewytłumaczalny potwornie wpływa na całe ciało widowni. Nic więc dziwnego, że inteligentni, cywilizowani ludzie podczas oglądania obrazu zaczynają zachowywać się jak średniowieczne zakonnice posiadane przez demony.

Sekretny składnik seksu od Von Triera

Być może nie ma tak wielu autorów w nowoczesnym przemyśle filmowym, które byłyby porównywalne do luki pomiędzy adoracją widzów a oceną krytyków z Larsem von Trierem. Większość jego prac nigdy nie stała się hitami kasowymi, ale stale zyskuje popularność wśród widzów. Kolejnym potwierdzeniem tego faktu może być film "Nimfomanka". Lars Von Trier wyreżyserował bardziej intelektualny niż fizyczny i iluzoryczny niż namacalny, wizualnie wspaniały dramat. Nawiasem mówiąc, kinematograficzna, podzielona na dwie części wersję producentów montowanych i wypuszczanych w wypożyczalni bez udziału twórcy. Jeśli w swojej poprzedniej pracy słynny reżyser nie był szczególnie złożony, w pierwszej części "Nimfomanki" jego zrozumienie ludzkiej natury zbliżało się do ostatecznego terminu. Badania reżysera okazały się niebezpieczne, czasem szokujące, czasem wulgarne, okazjonalnie poruszające, ale wspaniałe i fascynujące. W kinie "Nimfomanka" Lars Von Trier przemienia najbardziej niewiarygodne obrazy, a aparat i techniki reżyserskie dosłownie urzekają widza.

Druga część, w przeciwieństwie do pierwszego płótna, jest bardziej przyziemna, gwałtowna i depresyjna. Taśma nie jest pozbawiona praw autorskich i ironii twórcy marki, ale oglądanie go staje się prawdziwym testem.