Giacomo Puccini, opera "Tosca": podsumowanie

Opera Tosca, której krótka treść jest przedmiotem tego artykułu, jest jednym z arcydzieł słynnego włoskiego kompozytora J. Pucciniego. Ten słynny utwór muzyczny jest jednym z najbardziej popularnych występów muzycznych. Wiele teatrów na świecie regularnie umieszcza tę operę. Dynamiczny spisek, dramatyczne intrygi, silna wola postaci zapewniły twórczości tego kompozytora ogromną popularność, która zachowała się do dnia dzisiejszego. Wskazujące na to, że odcinki niektórych filmów rozgrywają się na tle scen z tego występu.

Krótki opis pracy kompozytora

Giacomo Puccini jest jednym z najbardziej znanych włoskich kompozytorów. Wiele jego oper jest obecnie regularnie wystawianych w wiodących teatrach świata. Był największym autorem wielkich dzieł po Verdim. Jednocześnie różni się od swojego słynnego poprzednika swoim zaangażowaniem w nowy kierunek w sztuce - werizm. Ten styl sugerował nacisk na społeczno-psychologiczne konflikty między bohaterami.

To określiło cechy utworów muzycznych kompozytora ("La Boheme", "Manon Lesko" i inne). Uważał, że melodia i akcja na scenie powinny być ze sobą nierozerwalnie połączone, więc w jego utworach nie ma żadnych uwertur wykonanych bez wykonania scenicznego. Muzyka w operach Pucciniego brzmi jak ciągły strumień, bez przejść, które w dziełach swoich poprzedników dzieliły muzyczne numery. Taka innowacja nie spotkała się natychmiast ze zrozumieniem nie tylko opinii publicznej, ale także profesjonalnych krytyków. Jednak wielu z nich już zauważyło odwagę muzycznych decyzji kompozytora, jego oryginalny, nieporównywalny styl, który wpłynął na kolejnych autorów (I. Kalman, I. Dunaevsky i inni). Prace kompozytora wyróżniają się żywym dramatem i złożoną orkiestracją, więc nie wszyscy śpiewacy mogą śpiewać do jego muzyki. Pomimo oryginalności wielu znalezisk autora, pożyczył wiele od swoich poprzedników, głównie Verdiego (dynamiczny spisek, dramat).

Podstawa historii

W 1900 roku powstała opera Tosca. Podsumowanie nowego arcydzieła Pucciniego oparte jest na popularnej wówczas sztuce W. Sardu. Inni kompozytorzy, w tym słynny Verdi, również są zainteresowani tym dramatem. Jednak po długich negocjacjach to właśnie Puccini otrzymał prawo do wykorzystania fabuły dzieła w swojej nowej operze. Libretto zostało stworzone przez K. L. Illike i J. Jacozoi. Autor jednak nie zaakceptował sztuki w jej oryginalnej formie. Pod jego naciskiem dokonano znacznych zmian w tekście pracy. Fabuła dramatu została znacznie uproszczona; drobne linie zostały obcięte, cała uwaga skupiona była na trzech głównych bohaterach, którzy utworzyli trójkąt miłosny. Opera-Tosca, której krótka treść jest interesująca nie tylko z dramatycznego, ale także historycznego punktu widzenia, nie została natychmiast doceniona. Autorowi zarzucono powtarzanie numerów muzycznych i naturalizm scen (przede wszystkim chodzi o epizod tortury głównego bohatera). Ale z czasem produkt zyskał ogromną popularność w świecie muzyki.

Historyczna akcja w tle

Opera Tosca, której krótka treść powinna być scharakteryzowana w kontekście historii początku XIX wieku, charakteryzuje się dynamiczną i dramatyczną fabułą. Akcja toczy się w czerwcu 1800 r. W momencie wybuchu armii napoleońskiej w Republice Włoskiej, okupowanej przez wojska Królestwa Neapolu. To tło pozwala lepiej zrozumieć motywy i działania bohaterów. Charakterystyczną cechą tej pracy jest ścisły związek linii miłości z polityczną. Giacomo Puccini po mistrzowsku położył główną intrygę w kontekście epoki.

Wejście

Opera rozpoczyna się bardzo dynamicznym momentem: zwolennik republiki, zwolennik Napoleona Angeloti, ucieka z zamku i ukrywa się w rzymskim kościele, w którym pracuje główny bohater, utalentowany artysta Mario Cavaradossi. Z jego arii otwierającej, widz dowiaduje się o swojej miłości do sławnej śpiewaczki operowej Florii Tosca.

Jego delikatna melodyjna piosenka kontrastuje ostro z niepokojącą melodią byłego rzymskiego konsula, który okazał się jego starym przyjacielem i towarzyszem. Oba spotykają się, a widz dowiaduje się z krótkiego, niepewnego dialogu, że artysta sympatyzuje z sprawą Republiki. Pomaga Angeletti: daje mu jedzenie i zapewnia schronienie w swoim wiejskim domu. Ich rozmowę przerywa pojawienie się głównej postaci. Tosca Pucciniego jest pełna dramatyzmu i dynamiki działania. Młoda wokalistka od razu odkrywa swój bardzo trudny charakter.

Jest zazdrosna, podejrzliwa, ale jednocześnie żarliwie, niemal szaleńczo uwielbia Mario. Ten ukrywa przed nią swój sekret. Zarówno zaśpiewaj wspaniały, miłosny duet, jak i umów się na spotkanie wieczorem. Ich wspólna liczba pokazuje widzowi głębię uczuć tych bohaterów, a zarazem jakby zwiastuje tragiczne zakończenie akcji.

Rozwój akcji

Opera Tosca, której libretto opiera się na sztuce Sardou, wyróżnia się szybkim, niemal szybkim rozwojem akcji. Natychmiast po odejściu bohaterki, Mario pomaga Angelotti pozostać niezauważonym ze świątyni.

Po tej scenie pojawia się Scarpia - główny antagonista w sztuce. Zajmuje stanowisko szefa policji w Rzymie; jest także zakochany w głównym bohaterze iz całą swoją siłą stara się zorganizować ją dla siebie. Uświadamia sobie, że uciekinier ukrywał się w kościele i postanawia go wytropić, używając zazdrości Toski.

Intryga fabularna

Kiedy ten drugi powraca, Scarpia wskazuje, że Mario może hobbić inną kobietę. Te słowa prowadzą bohaterkę do rozpaczy, a ona wpada do wiejskiej rezydencji artystki, aby ustalić jej podejrzenia. Scarpia każe jej iść za nią, nie wątpiąc, że ten, którego szukał, ukrywa się w tym schronie. Jednocześnie Scarpia rozumie, że miał okazję oskarżyć Mario o zdradę stanu i skazać go na śmierć za obecność republikańskiego buntownika. Finał pierwszego spektaklu musicalu "Tosca" okazał się bardzo trudny. Fabuła opery zbudowana jest na zasadzie kontrastu. Pod koniec aktu są śpiewy na cześć zwycięstwa nad armią Napoleona. W tym czasie Scarpia planuje zniszczyć swojego przeciwnika.

Drugie działanie

Drugi akt rozpoczyna się sceną w pałacu szefa policji. Śpiewa swoją sławną arię, która objawia go jako dumnego człowieka, dumnego, aroganckiego. Scarpia śpiewa, że ​​jest zachwycony torturowaniem swoich ofiar nie tylko fizycznie, ale także psychicznie. Ta aria jest jak gdyby wprowadzeniem i wyjaśnieniem tej strasznej sceny, która nastąpiła w przyszłości. Autor opery "Tosca" umiejętnie skonstruował akcję w kontraście: mroczna, złowieszcza aria tego negatywnego charakteru brzmi prawie w tym samym czasie, co świąteczne przedstawienie głównego bohatera w pałacu. Następnie strażnik przedstawił aresztowanego Mario. Został zatrzymany w związku z podejrzeniem o ujawnienie Angelottiego. Jednak Scarpia nie ma bezpośredniego dowodu winy artysty: uciekinier udało się ukryć w tajemnej studni, a strażnicy nie mogli go znaleźć. Następnie szef kuchni postanawia wykorzystać uczucie bohatera, aby uzyskać od niej informacje o miejscu pobytu zbiegłego więźnia.

Bohaterowie konfrontacji

Opera Tosca jest szczególnie ostro dramatyczna. Kompozytor Puccini w tej pracy wykazał wybitny talent autora psychologicznie intensywnej muzyki.

Akcja spektaklu zmierza w nowym kierunku wraz z nadejściem głównego bohatera. Scarpia nakazuje torturować swojego kochanka, szukając uznania od zazdrosnego piosenkarza. Ten ostatni, jak sugerował szef policji, odwiedził dom artysty i poznał tajemnicę Mario. Szef policji nakazuje torturować więźnia, a Tosca, nie mogąc znieść agonii swego kochanka, ujawnia sekretne miejsce pobytu uciekiniera. Następnie Scarpia nakazuje aresztować Angelotti i podpisuje rozkaz strzelania do Mario. Jednak w odpowiedzi na prośby bohaterki, by oszczędzić Mario, obiecuje uratować go, wystawiając karę, ale w zamian żąda jednej daty od Tosca.

Climax

W tej chwili brzmi jedna z najlepszych arii w operze wykonywanej przez bohaterkę: rozpacza jej los i poddaje się rozpaczy nad tragedią. To wskazuje, że sam kompozytor początkowo nie chciał włączyć tej liczby do spektaklu, ponieważ, jego zdaniem, spowolnił dynamiczną akcję przedstawienia, ale aria była tak dobra, że ​​ostatecznie została wstawiona i ostatecznie stała się sławna: wielu sławnych śpiewaków wykonuj go w koncertach.

Tosca zgadza się na kondycję Scarpii, otrzymuje przepustkę do opuszczenia kraju, po czym, w przypływie gniewu i oburzenia, zabija swojego oprawcę.

Finał

Na początku ostatniej akcji odzywa się słynna aria Mario, w której on, skazany na śmierć, żegna się ze swoim życiem i jest smutny dla swojej ukochanej. Ta liczba jest jednym z najbardziej rozdzierających w całym repertuarze operowym, jak również wspomnianej wcześniej arii Tosca, często można ją usłyszeć w koncertach.

Wtedy pojawia się bohaterka i informuje swojego kochanka o swojej zbrodni, a także poświęca mu szczegóły planu egzekucji. Obaj śpiewają niezwykły duet w swojej ekspresji, w którym wyrażają nadzieję na przyszłe, jasne życie. Potem następuje scena egzekucji, która ujawnia całą zdradę Scarpii: ta ostatnia zarządziła prawdziwą strzelaninę Mario. Bohaterka, widząc umiłowanych zmarłych, pędzi w dół z wieży. Opera Tosca, recenzje o których na początku jej produkcje nie były zbyt pozytywne, jest obecnie uważana za arcydzieło światowego teatru muzycznego. Najlepsi soprany i tenorzy marzą o tym, by zaśpiewać w częściach tego spektaklu. Numery z tej pracy Pucciniego są często zawarte w programach koncertowych czołowych wykonawców na świecie.