Grabar Igor Emmanuilovich: biografia, zdjęcia artysty z imionami, ciekawe fakty

Ten rosyjski malarz nie na próżno nazywany przez współczesnych "człowiek-orkiestra". Artysta, konserwator zabytków, pracownik muzeum, historyk sztuki, nauczyciel - mógł zrobić prawie wszystko. Wielowątkowa osobowość, całkowicie podporządkowana sztuce, pracowała przez ponad sześćdziesiąt lat. Grabar Igor Emmanuilovich, który specjalizował się w portretach i pejzażach, jako pierwszy w Związku Radzieckim otrzymał tytuł Honored Artist.

Pasjonuje się malarstwem

Przyszły geniusz urodził się w Budapeszcie w 1871 roku. W ciągu pięciu lat jego rodzina wyemigrowała do Rosji. Chłopiec, który kształci się w moskiewskim Liceum, marzy o sztuce: odwiedza wszystkie wystawy, bada obrazy z Galerii Trietiakowskiej, wykonuje kopie portretów z pradawnych czasopism. Studiując na wydziałach historyczno-filologicznych i prawa w Petersburgu, młody człowiek wchodzi na Akademię Sztuk Pięknych, gdzie sam jest znany z tego, co napisał sam Ilja Repin. Młody człowiek nieustannie czerpie z życia, tworzy szkice i portrety innych. Jest członkiem wąskiego grona osób zajmujących się sztuką, ilustrowanych przez wydanie Niva.

Nowy etap kreatywności

Jeszcze jako student Grabar Igor Emmanuilovich odwiedza Niemcy, Francję i Włochy. Zachwycony sztuką Renesansu i dziełami impresjonistów powraca do Rosji w 1903 r. Z nowymi pomysłami. Jak przyznał sam mistrz, w jego życiu pojawił się nowy etap i najbardziej twórczy okres. Jego prace są dostrzegane przez współczesnych w Rosji i za granicą, a każda nowa praca otrzymuje przychylne recenzje.

Zachwycony pięknem natury, nie ogranicza się do jasnych kolorów. Badacze uważają, że artysta był pod wielkim wpływem francuskiego impresjonizmu, ale pracuje w oryginalnym rosyjskim stylu. Nie naśladuje nikogo, ale pisze na swój własny sposób.

Wielopłaszczyznowa osobowość

Od 1910 Grabar Igor Emmanuilovich odchodzi od malarstwa. Niezwykle fascynuje go działalność architektoniczna i muzealna. Utalentowany autor ratuje zabytki architektury upadające na jego oczach, pisze książki, a nawet tworzy w stylu "palladiańskim" szpital pamiątkowy ku pamięci rosyjskiego lekarza G. Zakharyina. Kierował Galerią Tretyakow, reformuje ekspozycję i umieszcza obrazy w historycznej kolejności. Mając reputację buntownika, Grabar organizuje wystawę rosyjskich dzieł w Londynie i sprzeciwia się woli Tretyakowa, który zapisał, że nie dotknie swojej kolekcji.

Od impresjonizmu do realizmu

I dopiero od 1924 r. Mistrz ponownie zamienia się w malarstwo, fascynując się nie tylko krajobrazem, ale także gatunkiem portretu. Pracując w najlepszych tradycjach realistycznego malarstwa, dąży do prawdy życia i niesamowicie przekazuje naturę. Jego prace na licznych wystawach są doceniane przez krytyków, którzy uważają, że płótna artysty Igora Emanuilovicha Graba zasługują na szczególną uwagę.

Jednak sam autor nie wstydzi się nazwać niektórych swoich kreacji jawnymi niepowodzeniami. Tak właśnie mówił o pracach "Jabłka Turkiestów" i "Czerwone jabłka na niebieskim obrusie". Ale widzowie dostrzegli w nich kontrast faktur, opozycję zimnego odcienia do ciepłego i docenili tworzywa plastyczne tomów.

Malarz pracuje również na płótnach swoich krewnych i kolegów. Stworzył więc niesamowity "Portret V. M. Grabara, żony artysty", imponujący "Portret akademika S. A. Chaplygina". Realistyczna i bezbłędna transmisja światła Obrazy Grabar'a Igor Emmanuilovich zawsze był podziwiany przez swoich wiernych fanów.

W 1937 roku stworzył monografię dwutomową na temat Repina, jego ulubionego autora. Wkrótce został nagrodzony za swoją pracę nagrodą Stalina.

Artysta zmarł w 1960 roku w Moskwie.

Wielkość natury

Mistrz marzył, że jego twórczość lepiej reaguje na wyobrażenia widzów o naturze. Rozpoczynając pracę, natychmiast dostał się do miejsca publicznego. Być może najbardziej znanym arcydziełem genialnego autora jest "Lutowy Azure". Grabar Igor Emmanuilovich wspominał, jak kiedyś odwiedził swoich przyjaciół w chacie w rejonie Moskwy. Natura przebudziła się z długiej hibernacji i świętowała nowy etap swojego życia. Wpatrując się w piękną brzozę, autor podziwiał widok, który mu się ukazał. Artysta, kopiąc dziurę w śniegu pod drzewem i patrząc tylko na wspomnienie niezwykłego widoku, wykonał szkic na wolnym powietrzu, zachwycając publiczność i krytyków. Grabar nie zwracał uwagi na silne mrozy, ale był wypełniony szczęściem z piękności, którą widział, co chciał przekazać.

Niezwykły efekt

Publiczność była zachwycona, widząc wspaniałą grę jasnych i czystych kolorów, połączonych w jedną całość przez lazurowe niebo. Malarz na jasnoszarym tle nakłada ciemne szmaragdowe i brązowawe plamy na białym płótnie. Pnie drzew brzozowych, owinięte w koronkowy mróz, dosłownie wygrzewające się w lśniącym słońcu i błyszczące jak paciorki tęczy.

Co ciekawe, autor stworzył płótno, które sprawia, że ​​widz patrzy na nasycony niebieski nieba od dołu do góry. Radosne postrzeganie natury rodzimej ziemi przez autora natury znalazło odzwierciedlenie w samym pojawieniu się rodzimego drzewa rosyjskiego. Artysta dostrzegł zadziwiający urok w rosyjskim krajobrazie i starał się go uchwycić w czystych kolorach, które oddają wszystkie gradacje błękitnego nieba.

Ostatni kapitan Rosja

Uogólniony obraz rosyjskiej natury na obrazie Igor Emanuilovich Grabar "Lutego Azure" (1904) był lubiany przez publiczność, która nazywała mistrza "ostatnim członkiem Rosji". Utalentowany malarz, który odnalazł swój własny styl, kontynuował i rozwijał wszystko, co najlepsze w twórczości Sierowa, Lewitana i innych znanych malarzy pejzażowych.

Osiągnął granicę nasycenia kolorów, powodując gęste rozmazania. A pisanie obrazu z niskiego punktu jest niezwykłą techniką, która daje niesamowity efekt kreacji. Autor nie próbuje obezwładnić płótna jasnymi kolorami, a ciemne osty i brudny śnieg mówią o zbliżającym się zbliżeniu wiosny. Wszystkie kolory używane przez wzorzec łączą się w jedną paletę jasnych i pastelowych przezroczystych odcieni. Grabar słyszy muzykę wiosny i czuje lekki smutek rozstania z ukochaną czasami. Atrakcyjne płótno odsłaniające poetycki świat rosyjskiej zimy podnosi nastrój i właśnie to uczucie pragnie artysta, który maluje swoją rodzinną ziemię.

Grabar Igor Emmanuilovich: zdjęcia z imionami

Płótno "Jesień Rowan i brzoza" (1906) powstało pod wrażeniem dzieł impresjonistów. Czarodziej tworzy prawdziwy cud dzięki nieostrożnym, lekko rozmytym pociągnięciom odcieni żółtawej, brązowej i fioletowej. Malarz podziwia cudowne czasy i sprawia, że ​​widz to robi. Nie ma nawet konkretnego obrazu złotej jesieni, ale autora, co zobaczył. Ten entuzjazm przekazywany jest społeczeństwu, co nie przechodzi obojętnie obok obrazu. Wydaje się trochę więcej i słychać cichy szelest liści wysokich brzóz, czuć ostatnie ciepło jesiennego słońca. Mistrz bawi się farbami, starając się przekazać świeżość i przejrzystość powietrza, i mu się to udaje.

W 1937 roku ukazało się dzieło "Słoneczniki", które przekupiły widza swoją prostotą. Nie ma szczególnej gry światła, ale harmonijne połączenie złotych słoneczników, jasnobłękitnego nieba z chmurami i liści bardzo ciemnego, prawie niebieskozielonego koloru przyciągnęły uwagę publiczności.

Głowy słoneczników pochylały się pod ich ciężarem, a cienkie brzozy wstydliwie skulone przed sobą robią ogromne wrażenie.

Rosyjski poeta zimowy

Na wczesnych płótnach Graba Igora Emmanuilowicza, którego biografia i praca podnieca jego wielbicieli, można dostrzec gęstą siatkę gęstych kresek w różnych kolorach. Z daleka łączą się w spójną całość, tworząc realistyczne dzieła wypełnione światłem i miłością. Autor wspaniałych arcydzieł, uwielbiających śnieżną zimę i mroźne krajobrazy, przyznał, że natura na wiosnę kiedy śnieg ustępuje szmaragdowej liście, przestaje go przyciągać. "Czasami na mojej palecie nie ma wystarczającej ilości odcieni, które mogłyby oddać niezwykłe piękno mroźnego dnia" - powiedział mistrz. Mianowicie, natura ta grała dla niego w bogatych kolorach.

Jeden z najbardziej konsekwentnych rosyjskich impresjonistów, mistrz tajemnych opalizujących kolorów, pozwalający z radością patrzeć na świat. Później, pod wpływem socrealizmu, jego styl pisania zmienia się dramatycznie.

W pracach Grabar Igor Emmanuilovich, obdarzonych wieloma talentami, echa dziedzictwa przeszłości zostały odzwierciedlone i spełniły się najśmielsze idee malowania przyszłości. Autor wielu prac przeszedł do historii jako poeta rosyjskiej zimy, choć pisał zarówno jesienią, jak i latem. Otworzył świat na rosyjski krajobraz i okazał się niezwykły w zwykłym stylu.