Henri Matisse: życie i dzieło artysty, słynne obrazy z tytułami

Prace Henri Matisse'a (1869-1954) odegrały kluczową rolę w tworzeniu fowizmu, nowego kierunku artystycznego, w którym dominowała nietypowa objętość i kształt, lecz intensywna intensywność barwy z lokalnymi odcieniami. Matisse - wynalazca nowoczesnej metody artystycznej, pewien standard, który stał się głównym odbiorem sztuk plastycznych XX wieku.

Niemal nie sposób powiedzieć krótko o bogatym i bogatym życiu twórczym Matisse'a. Dlatego w artykule rozważane będą głównie okresy powstawania artysty i rozwój jego stylu. Omówimy także najważniejszy segment ścieżki twórczej, kiedy powstały jego najlepsze prace. Zdjęcia Henri'ego Matisse'a i jego słynnych obrazów zostaną pokazane.

Młodzież

Henri urodził się w Pikardii, w północnym regionie Francji, w rodzinie odnoszących sukcesy kupców sklepikarzy. Przypuszczano, że jako najstarszy syn odziedziczy interesy swego ojca. Jednak po ukończeniu pięcioletniego kursu w szkole średniej i liceum młody człowiek w 1887 roku wyjechał do Paryża, aby zapisać się na Szkołę Prawa. Po roku studiów, po otrzymaniu prawa do pracy w dziedzinie prawoznawstwa, 18-letni Matisse powrócił do Pikardii, gdzie osiadł w Saint-Quentin jako urzędnik z lokalnym jurysdykcją.

Dołączył do rysowania w zupełnie nieoczekiwany sposób. W ciągu 19 lat Henri poddał się operacji usunięcia wyrostka robaczkowego. Aby młody człowiek nie znudził się podczas dwumiesięcznego okresu rekonwalescencji, jego matka, która pracowała nad malowaniem porcelany, sprowadziła go do szpitala na papier i ołówki do rysowania. Matisse skopiował pocztówkowe obrazy i został tak porwany przez tę działalność, że postanowił bardziej uważnie studiować umiejętności artystyczne. Nie opuszczając legalnej działalności wstąpił do szkoły, gdzie uczył rysować dla rysowników tekstylnych. Od 1891 r. Mężczyzna w końcu porzucił prawoznawstwo i wyjechał do Paryża, aby studiować malarstwo. Tak rozpoczęła się długa i jasna podróż artysty Henri Matisse'a.

Lata studiów

W Paryżu Henri zostaje studentem Akademii Juliana. Instytucja dała dobre przygotowanie do testów konkurencyjnych paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych, najbardziej autorytatywnej szkoły artystycznej we Francji, gdzie Matisse pojawił się dopiero w 1895 roku. Tam został przyjęty do pracowni symbolistycznego malarza Gustawa Moreau. Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Kamuan, Henri Evenpenule i Henri Mangen uczyli się u słynnego profesora i nauczyciela wspólnie z Henri Matisse. Ta grupa studentów będzie twórcami innowacyjnych technik malarskich i postępowym kierunkiem malarstwa.

W liceum sztuk pięknych, cytadeli francuskiego klasycyzmu, formacja Matisse'a opierała się na tradycjach rysunku akademickiego i malarstwa, w tym kopiowaniu najlepszych prac muzealnych. Wybitny artysta spędził wiele godzin na reprodukcji arcydzieł Luwru, a zwłaszcza starych mistrzów Holandii i Francji.

Prace Matisse'a z lat 1890-1902, martwe natury i parę pierwszych krajobrazów, powstały w duchu realizmu i zostały pomalowane na ciemną, wyciszoną skalę. Na wystawie Salonu w 1896 r. Na podstawie pięciu obrazów Henri Matisse'a dwa jego płótna, w tym "Kobieta czytająca" z 1894 r., Zostały zakupione przez państwo na Chateau Rambouillet, letnią rezydencję prezydenta Francji.

Wprowadzenie do teorii koloru

W 1896 roku Matisse spędził lato w Bretanii, na wyspie Belle-Ile, gdzie spotkał się z australijskim impresjonistą Johnem Russellem, który mieszkał na wyspie z rodziną w swoim majątku. Russell, który w tamtym czasie skończył 43 lata, był utalentowanym i już utalentowanym artystą. Przyjaźnił się z Augustem Rodinem, często współpracował z Claude'em Monetem, przez blisko dziesięć lat był blisko Vincenta van Gogha i dobrze znał jego pracę. Russell zebrał dzieła Emila Bernarda, van Gogha i kilku innych współczesnych mistrzów, z dziełami, które przedstawił Matisse'owi, i otworzył dla niego teorię kolorów opracowaną przez impresjonistów. Tego lata był punktem zwrotnym dla pracy Henri Matisse'a. Kolor stał się głównym elementem jego prac, wiecznym źródłem inspiracji i poszukiwań.

Okres impresjonizmu

Matisse próbował pracować w technice impresjonizmu od 1895 roku, próbując kształtować formę, przestrzeń i objętość poprzez kolor. Nie mógł jednak wyjść poza zielonobrązową szarobłękitną gamę i przejść do czystych, jasnych kolorów. Począwszy od lata 1896 roku, stopniowo pojawiają się jasne i jasne odcienie w jego pracach, przestrzeń powietrzna staje się zauważalna.

Obraz Matisse'a z lat 1896-1899 wypełniony jest światłem, przejrzystością i światłem, jego prace są wesołe, wyraziste, żywe. Są to liczne martwe natury, sceny wewnętrzne, krajobrazy Korsyki z jej gajami oliwnymi, krajobrazy Bretanii i wyspa Belle Ile, gdzie artysta powrócił w 1897 roku.

Neoimpresjonizm

Od 1899 roku można zobaczyć, w jaki sposób Matisse upraszcza znacznie kształt obrazu, oznaczając jego silne szerokie pociągnięcia lub kontrastujące kontury, coraz częściej wykorzystując lokalne, pozbawione odcieni wariacje kolorów. Jest to szczególnie widoczne w pejzażach "Arcuel", "Notre Dame", "Pont Saint-Michel" i serii autoportretów z 1900 martwych natur. Od 1903 roku wiele wizerunków nagich i jaskrawo ubranych modeli pojawia się w pracach Henri Matisse'a, które Henri woli przedstawiać w pełni, ale próbuje także w portretowym gatunku.

Latem 1904 r., Aby pracować w warunkach naturalnych, Henri wyjechał do Saint-Tropez razem z Paulem Signacem, który od 1889 r. Pracował jako punktowy pociągnięcie w technice puentylizmu (dywizjon). Odmowa wymieszania kolorów na palecie, gdy efekt wizualny głośności i przejścia tonalnego został osiągnięty tylko przez zastosowanie kolorów podstawowych w małych osobnych pociągnięciach, zainspirowanych przez Matisse'a.

Próbuje się w podobnej technice iw latach 1904-1905 tworzy szereg dzieł, wśród których najlepsze uważa się za "Luksus, spokój i przyjemność". Jego obrazy z tego okresu są jasne, ale kolory rozcieńczone białkami są mniej intensywne i tworzą wrażenie przejrzystości. Pasja Henri'ego do puentylizmu przechodzi całkowicie przez kilka lat, odnajduje swój własny styl, który podąża do końca swojego życia. Jednak w latach 1897-1905 artysta stworzył swoje najbardziej żywe, kolorowe i wesołe prace.

Fowizm

W 1905 r. Matisse uprościł formę jeszcze bardziej, a kolor stał się jego głównym środkiem wyrazu. Artysta w wielu pracach odmawia stopniowania światła i cienia. Od 1906 roku na jego działkach pojawiło się wiele portretów. Henri Matisse często rysuje swoją małżonkę Amelie Pareira i pozamałżeńską córkę Margaritę, która mieszka w jego rodzinie.

Rok 1905 był punktem zwrotnym w pracy malarza. Spędził lato w małej wiosce Colyure na wybrzeżu Morza Śródziemnego z artystami Maurice Vlaminck i Andre Derain. Towarzysze opracowali nowy styl, który był już wyraźnie widoczny w najnowszych dziełach Matisse'a: płaskie formy o ostrych, czasem skontrastowanych konturach, intensywne czyste kolory, pozbawione sekwencji tonalnych i często cieniowanych cieni. Niewielka grupa podobnie myślących artystów powstała wokół Matisse'a, Deraina i Vlaminki.

Tak powstał ruch nazwany "Fowizm", wywodzący się z francuskiego słowa fauve, czyli "dziki". Termin ten był na zawsze utrwalony w stylu ze względu na jedną z krytycznych recenzji po pierwszej wystawie Fowistów, która odbyła się na jesiennym Salonie w 1905 roku. Ekspozycja wywołała skandaliczne wrażenie, publiczność była zdezorientowana, a krytyk był oburzony. Jednak "Kobieta w zielonym kapeluszu", jeden z dwóch obrazów wystawionych przez Matisse'a, została przejęta przez Leo Steina, amerykańskiego kolekcjonera. Henri otrzymał 500 franków za swoją pracę, dużą sumę za te czasy, co wraz ze skandalicznym sukcesem wystawy sprawiło, że stał się popularny.

Podczas następnej ekspertyzy Fauvist, Joy of Life, autorstwa Henri Matisse, wywołało wyjątkowo zirytowaną reakcję nie tylko w kręgach recenzentów, ale także postimpresjonistów. Stein kupił jednak także to dzieło, które stało się punktem zwrotnym wśród dzieł fowistowskiego etapu twórczości Matisse'a.

Od 1907 r. Rozpadła się grupa podobnie myślących Fauves, znaczenie tego ruchu trwało nie więcej niż trzy lata. Nie wpłynęło to jednak na poprawę techniki Matisse'a i niezmiennie kontynuował styl, który wypracował.

Picasso w życiu Matisse'a

Około kwietnia 1906 roku ci dwaj spotkali się w przyszłości z bardzo znanym malarzem i stali się przyjaciółmi na całe życie, a także rywalami. Matisse i Picasso byli stałymi bywalcami salonu Gertrude Stein i regularnie uczestniczyli w spotkaniach, które odbywały się w sobotnie wieczory przy rue de Fleurus, 27. Pablo Picasso, który był 11 lat młodszy od Matisse'a, rozpoczął eksperymenty deformacji i destrukcji formy w tym czasie. Wcześniej próbował interpretować kolory, ale nie tak śmiało jak Matisse.

Ich prace są często porównywane przez historyków sztuki, uważa się, że jedną z głównych różnic między pracami artystów jest nie tylko to, że interpretuje się kolory innowacyjnie, a druga - formę. Matisse malowane z natury, a Picasso był bardziej skłonny do pracy z jego wyobraźni. Najbardziej charakterystycznymi tematami obrazów obu mistrzów były kobiety i martwe natury, ale Matisse wolał umieszczać przyrodę we w pełni umeblowanych lub urządzonych wnętrzach, które przywiązywały wielką wagę do obrazów na płótnach.

Od 1907 r. Pozy i postacie nagich modeli w obrazach Henri Matisse'a często przypominają obrazy "dziewcząt z Awinionu" - pierwszego obrazu Pabla Picassa, stworzonego w stylu kubizmu. Uważa się również, że kubizm został odzwierciedlony w 1912 roku w utworach kilku dzieł Matisse'a. Z kolei wpływ Andrusa jest zauważalny w rzeźbie Picassa, jego przedstawieniu akt kobiecych z lat trzydziestych.

1906-1917

Wiele z najlepszych dzieł Matisse'a powstało w ciągu dekady po 1906 r., Kiedy to rozwinął rodzaj surowego stylu podkreślającego płaskie formy i dekoracyjne wzory. W tym okresie artysta dużo podróżuje, co znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. W 1906 r. Wyjechał do Algierii, by studiować sztukę afrykańską, ucieleśniając najlepsze przykłady prymitywizmu.

Po eksploracji wystawy monachijskiej 1910 r. Na temat sztuk islamskich Matisse rzucił się do Hiszpanii i tam studiował sztukę mauretańską przez dwa miesiące. Odwiedził Maroko dwukrotnie w latach 1912-1913 i spędził tam siedem miesięcy, co zaowocowało licznymi rysunkami i około 24 obrazami. Podczas malowania w Tangerze artysta wprowadził kilka zmian w swoim stylu, w tym użycie czerni. Jego orientalne motywy były częstym tematem późniejszych obrazów, na przykład całej serii odal.

Od 1906 do 1911 roku artysta tworzy wybitne płótna: "Blue Nude", "Red Turban", "Luxury Items II", "Music", pierwsza wersja "Dance", a druga, zamówiona przez rosyjskiego kolekcjonera Siergieja Schukina.

"Czerwona ryba" Henri Matisse'a, a także "Dance II", są uznawane za arcydzieła światowe. Po 1910 r., W wielu dziełach artysty, paleta kolorów w kolorach zielonym, niebieskim, niebiesko-szarym i fioletowym. Kompozycje stają się coraz surowsze, a linie wyraźne, niemal jak na rysunku, co można zauważyć w tak znanych obrazach z lat 1910-1917 jako "Martwa natura z pelargoniami", "Rozmowa", "Okno w Tangerze", "Zora na tarasie", "Siedzenie na rafę" "," Portret żony artysty ".

Kolejne lata

W 1917 roku Matisse przeniósł się na przedmieścia Nicei na Francuskiej Riwierze i rozpoczął pracę w bardziej zrelaksowany sposób, a styl jego płócien w 1920 roku został uznany za tradycyjny francuski obraz. W latach trzydziestych przyjął odważniejsze uproszczenie formy niż wcześniej. Po 1941 roku, gdy artysta w wyniku skomplikowanej operacji ciężko pracował przy sztalugach, stworzył oszałamiająco jasną serię prac w technice papierowego kolażu.

Henri Matisse żył 84 lata i zmarł w 1954 roku. W ciągu długiego i intensywnego okresu twórczości stworzył rzeźby, witraże, szkice dla rosyjskiej grupy baletowej Siergieja Dyagilewa, pracował nad ilustracjami książkowymi, dekoracją wnętrz, a nawet kaplicą klasztorną. Ale największym skarbem Matisse'a, jako podstawowej postaci sztuki współczesnej, jest jego ekspresyjny język koloru i rysunku, odzwierciedlony w wielu dziełach.