Jak myśl przebiega jak czerwona nić lub co jest motywem przewodnim

Termin "motyw przewodni" służy do analizowania dzieł stworzonych przez przedstawicieli różnych dziedzin sztuki. Pierwotnie był wykorzystywany przez muzykologów, ale następnie przenikał terminologiczny aparat psychologów, lingwistów i krytyków literackich.

Specjaliści reprezentujący te dziedziny nauki będą udzielać różnych odpowiedzi na pytanie, co jest motywem przewodnim. Będą one jednak zbieżne w stwierdzeniu, że motyw przewodni jest najważniejszy w utworze, niezależnie od tego, czy jest on muzyczny, czy słowny. To dzięki leitmotywowi poszczególnych melodii, słów, wierszy w cyklu, aforyzmów w zbiorze semantycznej jedności. Motywem przewodnim jest to, co cementuje stworzenie muzyka lub artysty, pisarza lub poety, umieszczając rozproszone fragmenty jego planu w kompletnym obrazie.

Motyw przewodni w mowie potocznej

W mowie potocznej dość często pojawia się słowo "leitmotif". I tak samo często metafora "czerwonej nici" jest używana do wskazania myśli lub nastroju, które przenikają całą pracę. Ta symboliczna ekspresja może być używana jako synonim pojęcia "motywu przewodniego".

Nie myśląc o tym, co jest motywem przewodnim pod względem jego znaczenia terminologicznego, słowo to jest również używane do opisywania codziennych sytuacji, kiedy konieczne jest zidentyfikowanie pewnych istotnych tendencji w życiu danej osoby lub podkreślenie dominujących zasad w jego działalności.

Pochodzenie terminu

Opisany termin pochodzi od pokrewnego "motywu", który z kolei jest używany do oznaczenia powtarzającego się tematu w dziele. W niemieckiej teorii muzyki termin leitmotiv pojawił się na podstawie sugestii Richarda Wagnera. Kompozytor nie określił nigdzie, co było motywem przewodnim, i nie użył tego terminu, ale spopularyzował metodę dominującej powtarzalności obrazu muzycznego w swoich operach, która została uznana za właściwą metodę budowy utworu muzycznego.

Leitmotif w fikcji

Wszyscy literaturoznawcy tłumaczą z języka niemieckiego słowo "leitmotif" jako "motyw przewodni". W tym przypadku termin ten jest używany w jego badaniach w różnych znaczeniach. Motywem przewodnim jest literatura i semantyczna dominanta pewnego okresu, na przykład motyw przewodni muzyki w tekstach Srebrnego Wieku. Ta i artystyczna technika stosowana w konkretnym dziele konkretnego autora. Na przykład, powtórzenie w portretowej charakterystyki bohaterów powieści "Wojna i pokój" Tołstoja. Dlatego motyw przewodni portretu Helene staje się jej "marmurowymi ramionami", na które pisarz zwraca uwagę za każdym razem, gdy bohaterka pojawia się na kartach powieści, a powtarzającym się szczegółem w opisie Księżniczki Marii są jej "promienne oczy".

Chociaż niektóre cechy charakteru lub szczegóły sytuacji można powielić w powieści, nie oznacza to, że stanowią one motyw przewodni całego dzieła. Dominujące cechy w tworzeniu jednego obrazu dadzą motyw przewodni jego portretu. I może, ale nie musi, pracować nad motywem przewodnim całej pracy jako całości.

Motyw przewodni powieści "Wojna i pokój" - idea historycznego rocka. Portrety postaci historycznych - Napoleona, Sperańskiego i innych, które są zabawkami w rękach tej siły, przyczyniają się do realizacji tej idei. Inne portrety z ich powtarzalnymi rysami kojarzą się z innymi motywami - domowymi, miłosnymi, mistycznymi.

W fikcji motyw przewodni pokrywa się z głównym tematem pracy. Ale w pracy zarówno w prozie, jak i wersecie, równolegle z motywem przewodnim, wiele motywów może się rozwinąć, mając własny plan i wariacje.

Leitmotif w poezji

Kiedy staje się konieczne ustalenie, co jest motywem przewodnim wiersza, również krytycy literaccy się nie zgadzają. Tak można nazwać i dominujący nastrój obrazu zdarzenia lub zjawiska, na które jest dedykowany, oraz konkretny pomysł, który w różnych odmianach i ekspresji słownej wchodzi w tekst, tworząc pewną semantyczną dominantę.

W wierszu motyw przewodni może mieć również charakter dźwiękowy: opiera się na rytmicznych powtórzeniach, na duplikatach intonacyjnych.

Wykorzystanie muzycznego potencjału motywu przewodniego w poezji z początku XX wieku jest szczególnie oczywiste. Eksperymentowanie z innymi sztukami, poeci ze Srebrnego Wieku używali serii dźwięków i kombinacji paronimicznych, aby połączyć na poziomie słuchowym kluczowe momenty utworów w jedną serię znaczeniową.

Nie tylko wśród symbolistów, którzy z niejednoznacznością uznali muzykę za wiodącą formę sztuki, ale także wśród futurystów, istnieje zastosowanie tej techniki. Na przykład w W. Mayakovsky w mocnych pozycjach nazwy znajdują się przykłady prezentacji słowa kluczowego poprzez użycie wariacji dźwiękowych, które w tekście głównym otrzymują dodatkowe, wielokrotne potwierdzenie: "Nebylitsy in persons", "My May", "Wspaniałe absurdy", "Flying proletarian".