Jak narysować ołówek komiksowy dla początkujących etapami: opis krok po kroku i zalecenia

Komiksy uwielbiają zarówno dzieci, jak i dorosłych, dlatego są tak popularne na całym świecie. Jak narysować komiks ołówkiem krok po kroku początkujący autor, powiedz artykuł.

Od czego zacząć

Oczywiście z pomysłem. Zanim narysujesz komiks, powinieneś rozważyć przynajmniej główne punkty fabuły i główną rolę aktorską. Kim on będzie? Co się z nim stanie? I nie mniej ważne, jak zakończy się historia i jakie znaczenie ma to znaczenie? Twórcy komiksów czasami mówią: zdarza się, że po tym, jak komiks zacznie rysować, fabuła dostosowuje się sama, bohaterowie zaczynają "działać niezależnie", ustawiając tym samym tło dla tego, co się dzieje. Rzeczywiście, jeśli autor jest tak przyzwyczajony do roli swojej postaci, zaczyna postrzegać go jako prawdziwą osobę, ostateczna historia może się zmienić. Ale to raczej mnóstwo profesjonalnych rzemieślników. Dla początkujących autorów lepiej jest wcześniej przygotować pomysł i przemyśleć wszystkie jego elementy.

Aby niczego nie przeoczyć, przed rysowaniem komiksu musisz odpowiedzieć na pytania i przygotować plan:

• Kto jest główną postacią?
• Jaka jest jego postać i wizerunek?
• Kim są postacie wspierające (antagonista, drobne postacie)?
• Gdzie rozgrywają się wydarzenia?
• Czy jest to krótka, dynamiczna historia, czy fabuła jest długa i szczegółowa?
• O czym jest ta historia?
• Jakie główne wydarzenia prowadzą bohatera do finału?
• Jak kończy się historia?

Zdarza się, że dodatkowe pomysły pojawiają się już w procesie pracy. Aby ich nie zgubić, powinieneś stworzyć szkic i zrobić w nim szkice, nagrać udane repliki lub sytuacje, aby móc z nich korzystać w przyszłości.

Postacie

Czy fabuła jest gotowa? Dobrze Chodzi o trzecią część sprawy. To, co następuje, jest równie ważne - przemyślane przez aktorów. Bohater jest kluczową postacią, której wizerunek powinien być niezapomniany. Aby to zrobić, ważne jest, aby zdecydować, jakie cechy będzie on wyróżniał: charakter, oryginalny wygląd, unikalne umiejętności lub sposób komunikacji. Istnieje wiele opcji. Najważniejsze jest, aby czytelnik zrozumiał go, motywy jego działania i, jeśli to możliwe, wczuwał się w niego.

Inni aktorzy również nie są mniej znaczący. Powinny ustalić tło tego, co się dzieje. Lepiej pozwolić im być mniej, ale każdy z nich odgrywa rolę - pomaga bohaterowi lub rozśmiesza czytelnika - nie jest tak ważny. Najważniejsze jest to, że każdy nie jest przemijającą postacią, ale zapamiętany.

Antagonista, czyli bohater, sprzeciwiający się głównej sprawie, jest prawie w każdej historii. On niekoniecznie musi walczyć z wrogiem. Być może jego najważniejszą rolą jest rozwijanie biegu wydarzeń, tworzenie sytuacji, w których rozwija się fabuła i główny bohater.

Jak narysować ołówek komiksowy dla początkujących: krok po kroku na strukturze

Każdy, kto trzyma w rękach komiks, pamięta, z czego składa się:

• okładka, na której przedstawiono znaczenie treści (postaci, tytuł, autor, emblemat itp.);
• Frontispiece - pierwsza strona przed komiksem, w której znajdują się dodatkowe informacje;
• strona tytułowa (czasami pokrywa się z poprzednią) - podsumowanie, nazwiska osób, które pracowały nad komiksem, daty i tak dalej;
• główna część to sam komiks (liczba stron osobno);
• strona pin-up - inne rysunki, które nie są związane z główną treścią komiksu, na przykład opcje okładki.

Jak narysować komiks: kompozycja

Po zakończeniu etapów przygotowawczych można rozpocząć rysowanie. Najpierw konieczne jest wyznaczenie pola dla kompozycji. Ważne jest, aby pamiętać, że dialogi odgrywają dużą rolę w komiksie, dlatego należy im nadać główne miejsce na płótnie. Dialogi powinny być wystarczająco ekspresyjne, aby je przeczytać. Drugi punkt jest kluczową postacią. Powinien być na pierwszym planie na rysunku. Wszystkie inne szczegóły są drugorzędne, więc musisz je narysować na końcu. Nie na odwrót.

Przede wszystkim musisz narysować ołówek do rysowania. W przypadku papieru formatu A4 należy umieścić pola o wielkości 0,5 cm po bokach i 1 cm poniżej i powyżej. Dla formatu A3 - 1 * 1,5 cm, odpowiednio.

Następnie należy narysować pole dla liczby działek, które zostaną umieszczone na stronie. Na przykład 4 kwadraty. Oddzielna ramka zostanie narysowana na każdym z tych kwadratów. Ważne jest, aby zapamiętać ich kolejność - od lewej do prawej i od góry do dołu.

Rama może wzmocnić efekt tego, co się dzieje. Często, aby pokazać prawdziwe wydarzenia, ma wyraźne linie i ostre rogi. Aby przekazać wspomnienia lub myśli, użyj zaokrąglonych klatek lub chmur. Dla opowieści o przeszłości rama jest zaciemniona lub podwójnie.

Rysowanie kształtów i twarzy

Dla tych, którzy zastanawiali się, jak rysować komiks ołówkiem dla początkujących, ważne jest, aby wiedzieć kilka rzeczy. Najważniejsze, o czym nie należy zapominać: wszystkie szczegóły na obrazku postaci powinny być identyczne jak to tylko możliwe. Kiedy rysunek odbywa się ręcznie, często niemożliwe jest przekazanie jednego bohatera na kilku podobnych obrazach. Aby to zrobić, rysunek powinien być tak prosty, jak to możliwe, nie przeładowany szczegółami. Lepiej rysować twarze w schematycznej formie lub w formie karykatur - z przesadnymi rysami. W ten sposób łatwiej będzie powtórzyć obraz.

Aby narysować komiks osoby, należy wziąć pod uwagę najważniejszy punkt: aby przekazać każdą emocję postaci, istnieje poprawny obraz jego ekspresji. Aby to zrobić, należy wiedzieć, które schematyczne obrazy części twarzy odpowiadają jednej lub innej emocji. To jest podstawa wiedzy, zanim narysujesz ołówek komiksowy dla początkujących. Krok po kroku warto ćwiczyć na tej samej twarzy co postać na obrazku każdego szczegółu. W końcu uniesione brwi mówią nie tylko o zdziwieniu, ale także o strachu. Tutaj jest ważne i kształt oka, i kształt ust.

Postać bohatera najlepiej jest przedstawić w dynamicznej pozie, na przykład dla wykonania jakiegoś działania. Poza powinna również odpowiadać emocjom lub myślom danej osoby. Na przykład, w stanie zamyślonym, bohater trzyma rękę na brodzie, az nieufności rozmówca kładzie ręce na klatce piersiowej.

Zanim narysujesz komiks ołówkiem dla początkujących, musisz wiedzieć, że kąt, z którego potencjalny czytelnik zobaczy znaki, ma ogromne znaczenie. Ten element ma ogromny wpływ na postrzeganie sytuacji i stosunek do postaci. Na przykład superbohater przedstawiony od dołu wygląda bardziej majestatycznie niż patrzy na niego bezpośrednio. A więcej sympatii to postać, którą można oglądać z góry.

Dialogi i inny tekst

W tym przypadku (jak rysować komiksem za pomocą ołówka - omawiamy szczegółowo) ważne jest, aby znać specyfikę transferu informacji tekstowych na płótnie.

Bardziej znane i zrozumiałe dla czytelnika są takie reguły w rysowaniu dialogów: tekst lub dźwięki wybrane na szczytowych liczbach są postrzegane jako głośne. Creek, na przykład. W falujących chmurach lepiej jest przekazywać cichą rozmowę lub wspomnienia.

Dialogi są przedstawiane nad głowami bohaterów, w sekwencji od lewej do prawej - tak się okazuje, aby komiks poprawnie rysować etapami. Tekst powinien być jak najkrótszy. Czcionka do mówienia pojedynczych znaków może być również inna. Ale nie przesadzajcie. Dwa wystarczą.

Aby wzmocnić efekt dźwięków lub emocji, narysuj wszystkie rodzaje błyskawic, wybuchów, wykrzykników lub znaków zapytania.

Jeśli konieczne jest, aby autor przekazał pewne informacje, z których nie można się nauczyć z dialogów, na stronach komiksu może być miejsce na taki tekst. Najczęściej te repliki są umieszczane w osobnej ścisłej ramce.

Zakończenie i zalecenia

Kiedy wszystkie szkice są gotowe, należy zadbać o zacienienie rysunków. Jeśli poziom posiadania ołówka pozwala opuścić komiks graficzny. Ale nawet w tym przypadku duże znaczenie ma wykorzystanie cieni, przejść barw do zwiększenia objętości obrazu i realizmu. Przed losowaniem warto zaopatrzyć się w kilka ołówków o różnej miękkości. Bardziej wygodne jest pisanie okien dialogowych i konturowanie, a innym wylęganie tła.

Komiksy mogą być kolorowe. Do cieniowania nadają się odpowiednie materiały: atrament, akwarele, akrylowe pisaki. Kontur może być konturowany i pióro. Ważnym punktem jest to, że okno dialogowe najlepiej pozostawić puste.

Komiks gotowy? Czas podzielić się nią z potencjalnymi czytelnikami. Co zrobić z tym w przyszłości (dać znajomym lub wysłać do wydawnictwa) to sprawa osobista. Ale dziś ważne jest, aby mieć komputerową wersję swojej pracy. Do tej komicznej potrzeby skanowania. Jeśli jego format nie pozwala całkowicie dopasować obrazu, lepiej skanować w częściach. A następnie połącz się za pomocą programu Photoshop na komputerze. Jeśli komiks jest czarno-biały, to podczas jego przetwarzania należy pamiętać o opcji "gradacja szarości".

Za pomocą programów do obróbki zdjęć w komiksie można poprawić błędy, dodać tło lub inną czcionkę.

Ogólnie rzecz biorąc, aby komiks odniósł sukces, należy pamiętać o następujących kwestiach:

• lepiej jest czerpać pomysły z życia, pisać o tym, co znane;
• uważnie przestudiuj nie tylko komiks, ale także ustaw ramkę w filmach;
• być przygotowanym na to, że pierwszy naleśnik może dostać grudkę (w tym przypadku praktyka jest ważna i tylko ona);
• dokładnie sprawdź pisownię, jeśli nie chcesz upaść twarzą w ziemię;
• Zanim narysujesz komiks, możesz nie tylko stworzyć plan i uczynić go szkicem, ale także zarejestrować pełny scenariusz, w którym rozwijają się akcje;
• jeśli masz wątpliwości co do tego pomysłu, możesz skonsultować się z ukochaną osobą lub skorzystać z porad Kinga dotyczących pisania książek - zaprezentuj swojego Idealnego Czytelnika i jego reakcję na twoją pracę.

Tworzenie komiksu na komputerze

Jeśli nie ma potrzeby lub umiejętności tworzenia historii ręcznie, możesz nauczyć się rysować komiks na komputerze. W tym celu istnieje wiele zasobów i programów w sieci specjalnie dla tego rodzaju działalności. Na przykład Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics i inne. Pozwalają stworzyć własną postać lub historię z już istniejącymi, mają duży arsenał symboli, szablonów i możliwości edycji.