Jak narysować kosmos: najprostsze metody i narzędzia

Nie ma wątpliwości, że jakakolwiek osoba, odzwierciedlając, że tak powiem, na wieczność, wyobraża sobie głębiny kosmosu z jego nieodkrytymi przestrzeniami i próbuje wyrazić swoje uczucia w postaci obrazu lub rysunku. Zobaczmy, jak narysować kosmos za pomocą różnych środków i technik.

Z czym kojarzymy przestrzeń zewnętrzną?

Pierwotne powiązanie przestrzeni kosmicznej, nawet na poziomie podświadomości, dla jakiejkolwiek osoby, sprowadza się do nieskończoności, chociaż nie każdy sobie wyobraża, co to jest.

Jeśli zastanawiasz się, jak narysować przestrzeń etapami, powinieneś zwrócić uwagę na niektóre z elementów najczęściej przedstawianych na obrazach. Najpierw powstaje struktura przestrzenna. Mogą to być galaktyki lub mgławice z rozrzedzonym gazem, następnie gwiazdy widoczne gołym okiem lub przez nowoczesne teleskopy do niego pasujące.

Tylko wtedy możemy przyjąć obecność układu planetarnego, chociaż w większości przypadków pytanie o to, jak narysować przestrzeń, sprowadza się do obrazu obiektów znanych nam w Układzie Słonecznym, ponieważ nie wiemy, jak wyglądają powierzchnie planet innych systemów gwiezdnych (najbliższa odległość to 4 lata świetlne - Proxima konstelacji Centaurus).

I, oczywiście, aby przedstawić jego pogląd na to, co może być, nawet początkujący artysta używa zupełnie innych narzędzi, które są najbardziej odpowiednie dla jego wyobraźni.

Jeśli spojrzeć na wszystkie rysunki i obrazy, widać, że są one najczęściej przedstawiane gwiazdy (konstelacje), mgławice, galaktyki i układy planetarne.

W pierwszym, drugim i trzecim przypadku pytanie o to, jak narysować przestrzeń, jest po prostu rozwiązane. Na każdym ciemnym tle (nawet czarnym lub szarym), plamy są stosowane w postaci gwiazd, różniących się rozmiarem i działaniem świetlnym. To najprostszy sposób.

Jeśli chodzi o mgławice, często wyglądają one barwnie nie tylko w zakresie ultrafioletowym lub podczerwonym, ale także w zakresie widocznym dla ludzkiego oka. Z tej perspektywy warto zastanowić się, jak malować przestrzeń akwarelami. Najlepiej nadaje się do tego ze względu na fakt, że po zmieszaniu z wodą można uzyskać gładkie odcienie i przejścia, które są niedostępne, powiedzmy, gwasze lub farby olejne. Ale o tym później.

Jak uzyskać inspirację?

Jeśli naprawdę myślimy o tym, jak narysować kosmos, a raczej uzyskać pewnego rodzaju ładunek, który może nadać rozmach emocjom, na początek wystarczy spojrzeć na nocne niebo przy dobrej pogodzie.

Niestety, na naszej półkuli niebo wygląda tylko jak ciemność przeplatana gwiazdami. Kolejna sprawa - na półkuli południowej, gdzie Droga Mleczna (tzw. Nasza galaktyka) wygląda w całej okazałości.

Z drugiej strony muzyka jest wystarczająco potężna, aby aktywować myśli. Jeśli przed tak zwaną muzyką kosmiczną kojarzyły się takie grupy jak Space czy Zodiac, dzisiaj wystarczy posłuchać kompozycji Ambient, Chillout lub Downtempo, w których zastosowano złożone efekty dźwiękowe.

Jak narysować przestrzeń za pomocą kolorów?

Teraz o kolorach. W oparciu o powyższe, najbardziej rozstrzygnięta będzie kwestia malowania kosmosu akwarelą.

Tutaj powinieneś zwrócić uwagę na same kolory. Najpierw na arkuszu należy umieścić ciemne tło, pozwolić nieco wyschnąć farbie i papierze, a następnie rozcieńczyć głębokość zwykłym dodatkiem wody. Rozumiesz, że kosmos nie może być równie ciemny.

Następnie możesz zacząć rysować obrazy galaktyk i planet. Nawiasem mówiąc, z akwarelą najlepiej jest malować kolorowe mgławice gazowe. Ale możesz określić niektóre elementy za pomocą dodatkowych funduszy w postaci gwaszu lub oleju.

Jak narysować przestrzeń za pomocą ołówka?

W przypadku ołówków sytuacja jest nieco gorsza. Faktem jest, że osiągnięcie nieokreśloności tkwiącej w kosmosie nie powiedzie się.

W tym przypadku lepiej jest zastosować pionowe, poziome lub ukośne cieniowanie z długim łupkiem. Ponadto nawet rysowanie niektórych elementów globalnych wymaga znajomości dodatkowych efektów.

Dodatkowe efekty

W przypadku farb wszystko jest jasne. Normalne rozcieńczenie wodą daje dość silny efekt. Ale niewiele osób wie, że w czasach radzieckich opracowano metodę uzyskiwania płynnych przejść podczas rysowania ołówkiem.

Wystarczy nieco szlifować rysik na oddzielnej kartce papieru, a następnie pobrać proszek i rozmazać go na obrazie na papierze. Efekt jest po prostu niesamowity. Nawiasem mówiąc, dotyczy to nie tylko prostoty, ale także kolorowe kredki. Nazywa się to retuszowaniem.

Osobno należy zauważyć, że w kwestii sposobu rysowania przestrzeni niektórzy autorzy obrazów nie ograniczają się do używania standardowych narzędzi. Na przykład dodanie błysków, symbolizujących gwiazdy, jest dość istotnym tematem.

Czego lepiej użyć?

A teraz kilka słów o tym, co jest lepsze: program komputerowy lub rysunek ręczny? Zarówno tego, jak i innego. Oczywiście, aplikacje do tworzenia i przetwarzania grafiki mają swoje własne bardzo potężne możliwości, jednak wiele lotów myśli jest najpierw naprawionych na papierze, po czym skanują obraz i tłumaczą go na pożądany format.

Jednak programy takie jak Adobe Photoshop lub ten sam pakiet Corel Draw sugerują stosowanie złożonych gradientowych wypełnień jako szablonów, których zwyczajnie nie można utworzyć zwykłym rysunkiem.

Na tej podstawie możesz po prostu doradzić, najpierw nakreślić szkic przyszłego rysunku lub malarstwa, a dopiero potem zdecydować, czy przetworzyć go w programie komputerowym, czy pozostawić bez zmian. Zasadniczo obie opcje są dopuszczalne. Chociaż rozwiązanie kwestii narysowania kosmosu za pomocą farb w zwykły sposób wydaje się bardziej korzystne.

Kolejna rzecz, jeśli artysta nie chce zdigitalizować obrazu. Jest to zrozumiałe, ponieważ kartka papieru lub płótna wygląda naturalnie. W przeciwieństwie do obrazów komputerowych podczas oglądania, możesz dotknąć obrazu i zobaczyć technikę malowania używaną przez autora tego lub tego arcydzieła.