Włoski architekt i rzeźbiarz Bernini Lorenzo: biografia, kreatywność

Bogate dziedzictwo włoskiego architekta Berniniego Lorenzo - jest architektonicznym wyglądem Rzymu, jego pięknymi rzeźbami i licznymi fontannami na ulicach stolicy Włoch, malarstwem i rysunkiem. Po długim i żywym życiu stworzył nowy styl, ucieleśniony w pracach architektonicznych i rzeźbiarskich - włoskim baroku.

Rodzina i dzieciństwo

Lorenzo Bernini (1598-1680) - słynny artysta, błyskotliwy rzeźbiarz i architekt - urodził się 7 grudnia 1598 roku we włoskim mieście Neapol w rodzinie rzeźbiarza Pietro Berniniego. Matka - Angelica Galante z Neapolu. W czasie studiów i pracy z ojcem otrzymał podstawowe wykształcenie. Już w wieku 10 lat przeprowadził się z rodziną do Rzymu na zaproszenie Watykanu i papieża Pawła V, aby pracować nad rzeźbiarską grupą w miejscowej kaplicy.

Od rana do wieczora, pod wrażeniem pięknej architektury i dzieł sztuki w kościołach Watykanu, cudowne dziecko zaczęło rysować. Jego pilność zasłużyła na pochwałę słynnego artysty Carracci'ego, a następnie samego papieża, którego podziwiał jego talent. To z góry ustalił jego dalszy los: przez wiele lat Bernini łączył swoje życie ze stolicą Włoch. Tu żył, pracował i tworzył arcydzieła.

Pierwsza twórcza praca

Twórcza biografia Lorenzo Berniniego rozpoczęła się w 1619 r., Kiedy młody talent otrzymał zamówienie od kard. Schipione na tworzenie rzeźb. Mistrz początkujący świetnie sobie radził, tworząc swoje pierwsze arcydzieła rzeźbiarskie "Eneasz i Anchises", "David", "Apollo i Daphne" (prace były prowadzone do 1625 r.). Niezwykle niewiarygodna dynamika linii rzeźbiarskich, które odzwierciedlały napięcie emocjonalne tych starożytnych postaci, łagodne dziewicze rysy i włosy przenoszone w marmurze - wszystko to wywołało podniecenie wśród klientów i koneserów sztuki.

Następny papież, Urban VII, uczynił go szefem warsztatu twórczego, w którym pracowali rzeźbiarze i inni specjaliści. Przez wiele lat, zgodnie z jego rysunkami, wprowadzali w życie wszystkie idee związane z transformacją Wiecznego Miasta i budową kościołów, prywatnych rezydencji, rzeźb i fontann.

Projekt wnętrz katedry św. Piotra

W 1629 roku Bernini Lorenzo został mianowany architektem katedry św. Piotra w Rzymie: powierzono mu utworzenie baldachimu św. Piotra, nad którym pracował od 1623 do 1632 roku, chociaż jego wspólnik Francesco Borromini ukończył ten budynek, z którym później utworzył ostra konkurencja.

Bogato zdobiony baldachim o wysokości 29 m był jego pierwszym dziełem w aranżacji wnętrza świątyni. W trakcie pracy zatrudnił prawie 200 osób rzeźbiarzy i architektów, którzy ucieleśnili jego pomysły na ulepszenie wnętrza katedry, zbudowanej przez wielkiego Michała Anioła.

W czterech pilastrach powstały specjalne zakamarki, w których zainstalowano rzeźby Świętych Longinusa, Weroniki, Heleny i Andrzeja.

Dzieła Berniniego i jego architektów na temat projektu katedry trwają już prawie 50 lat.

Około 20 lat - do 1647 r. - kontynuowano prace nad kompozycją piramidalną, która później stała się prototypem i innymi podobnymi zabytkami katedry - są to rzeźby nagrobne papieża Urbana VIII. Powyżej znajduje się rzeźba siedzącego i błogosławiącego parafianina papieża, a poniżej figurka cnót (Miłosierdzie i Sprawiedliwość), w centrum znajduje się sarkofag Papieża.

W tym czasie powstała także imponująca postać Śmierci, pisząca epitafium, innowacja, w której powstaniu powstała kombinacja brązu i marmurów wielobarwnych.

Znane rzymskie fontanny

Początkiem dekoracji Rzymu z oryginalnymi projektami z fontannami był słynny Barcaccio ("Łódź") wykonany na Placu Hiszpańskim razem z ojcem. Ta fontanna była pierwszym modelem, który nie został zbudowany zgodnie ze standardową formą basenu. Barcaccio jest ucieleśnieniem rzymskiej legendy o powodzi w 1598 r., Kiedy wody Tybru wylądowały na brzegu zatopionej łodzi towarowej.

Zgodnie z projektem Berniniego w Rzymie zbudowano wiele fontann, a Odwieczne Miasto zostało nazwane miastem fontann. Teraz jest 280, a przedtem 800.

Najbardziej znane i piękne fontanny Lorenzo Berniniego:

• Fontanna Czterech Rzek, pierwotnie pomyślana jako dodatek do obelisku z Aleksandrii. Znajduje się na Piazza Navona. Nagie męskie postacie są umieszczone wokół obelisku i symbolizują 4 rzeki ze wszystkich kontynentów: Dunaj (Europa), Ganges (Azja), La Plata (Ameryka) i Nil (Afryka). Niektórych przedstawicieli flory i fauny danego kontynentu dodano do otoczenia każdej rzeźby do barwienia.
• Fontanna "Triton" (1643) jest ozdobą placu Barberini i jest posągiem syn Posejdona (morski bóg), przedstawiony w formie pół-pół-pół-człowieka. Poniżej znajduje się muszla, poniżej - delfiny trzymające ją na ogonach. Pomiędzy nimi rzeźbiarz umieścił herb rodziny Barberini (z pszczołami) i cechy autorytetu papieża (tiara i klucze do raju).
• Mała i elegancka fontanna Pszczół (1644) wykonana jest w formie otwartej muszli, stojącej na kamiennej podstawie. Między drzwiami są trzy pszczoły, które wypełniają je wodą. Nazwisko papieża Urbana VIII, który zamówił tę fontannę architektowi, jest również wybite na zlewie. W 2004 roku doszło do nieprzyjemnego incydentu z tym obiektem - obłąkany umysłowo rozbił głowę jednej pszczoły, jednocześnie rujnując kolejne rzymskie pomniki.
• Najbardziej ambitna fontanna, zaprojektowana przez Berniniego Lorenzo - Trevi (1672), zlokalizowana w centralnej części miasta. Woda pochodzi ze źródła. Duża kompozycja rzeźbiarska to fasada Palazzo Poli. Jego centralną postacią jest posąg Neptuna, wokół którego różne morskie mityczne stworzenia groty. W nocy fontanna jest bardzo pięknie oświetlona.

Życie osobiste i interesujące fakty

Lorenzo Bernini ożenił się w wieku 41 lat z mieszkańcem Rzymu, 22-letnią Cateriną Tesio, która urodziła mu 11 dzieci. Najmłodszy, Domenico, później został biografem swojego ojca.

Sława i żądanie mistrza były tak wysokie, że przy zamawianiu, na przykład, jego rzeźby, angielski król Karol I przysłał mu swoje malarskie portrety słynnego Anthony'ego Van Dycka. A kiedy królowa Szwecji odwiedziła warsztat, Bernini spotkał się z nią w strojach roboczych, co nie było postrzegane jako obraza dla najwyższej osoby. Przeciwnie, królowa wzięła jego szatę na wystawę historyczną.

Prace nad kolumnadą placu św. Petra

W latach 1656-1667 Bernini Lorenzo pracuje nad gigantycznym projektem przebudowy placu (280 metrów głębokości) przed katedrą św. Piotra w Rzymie. Architekt stworzył przestrzeń w formie elipsy, kolumnady na fasadzie katedry. Ta innowacyjna praca jest uważana za wybitne arcydzieło i najbardziej udany projekt Berniniego, który przyniósł mu światową sławę.

Kolumnada, rozchodząca się w półkolu, zastępuje odwiedzających i odwiedzających murami i bramami wjeżdżającymi na terytorium Watykanu, którego eskortuje do głównego kościoła, Katedry św. Piotra. Tu w pełni przejawiały się cechy barokowej architektury z przewiewnymi przęsłami, przejrzystymi granicami i brakiem barier dla wszystkich pięknych.

Bernini Architect

Giovanni Lorenzo Bernini jest uważany za twórcę włoskiego stylu barokowego, który udoskonalił w swoich pracach architektonicznych i rzeźbiarskich.

Jako architekt Bernini rozpoczął pracę nad odbudową kościoła San Bibiana (1625). Następnie zaprojektował centralną część fasady Palazzo Barberini, która wykorzystywała arkady 3-rzędowe. W 1626 r. Wykonano także fasadę Pałacu Propaganda.

W latach swojego życia architekt realizował kolejno zamówienia czterech rzymskich papieży, którzy ufali w budowę kościołów, fontann i zabytków tylko Lorenzo Berniniego. Architektura włoskiego baroku została przywrócona do życia w trzech kościołach, które są centralnym budynkiem kopuły:

• Kościół w Castel Gandolfo (1661). Jest to budowla z wysoką barokową kopułą, wykonaną w duchu renesansu.
• Kościół w Ariccia. Zaprojektowany w formie koła otoczonego kapliczkami. Podążając za przykładem Panteonu, u góry zamyka się ogromną kopułą.
• A najpiękniejszym dziełem architekta jest pałacowy kościół królewskiej rezydencji Sant Andrea al Quirinale (1678), który, zgodnie z planem, jest zaprojektowany jako owalny, z 8 niszami-kaplicami wzdłuż obwodu, z których każda różni się kształtem. Najbogatsze meble dekoracyjne mają niszę ołtarzową. Całe wnętrze jest wykonane w odcieniach różowo-szarej z dodatkiem bieli i złote kwiaty.

Budowa prywatnego pałacu

Umiejętności architektoniczne Berniniego doskonale wpisały się w budowę Pałacu Rzymskiego (prywatne pałace miejskie). Pierwszym takim projektem była budowa fasady Palazzo Berberini, w której dzieło Lorenzo Berniniego przejawiało się w znacznych zmianach w interpretacji budowy pałaców. Tradycyjnie przyjęty odbiór układu całego budynku z fasadami, które pojawiły się na różnych ulicach, został zastąpiony przez podejście Berniniego, które koncentruje możliwości reprezentacyjne w jedynej głównej fasadzie budynku.

Plan drugiego palazzo - Monchettorio - opierał się na złamanej linii głównej fasady zgodnie z obwodem kwadratu, przed którą znajduje się przednia część budynku.

Palazzo Odeskalki jest reprezentowane przez 3-piętrowy poziom, który wykorzystał najnowszą technikę architektoniczną - duży nakaz jako wiodące centrum kompozycji. Smukły rząd pilastrów z kapitelami pokrywa górne piętra, nadając fasadzie jedności i powagi. Ta technika architektoniczna była szeroko rozpowszechniona i wykorzystywana później w całej architekturze europejskiej do budowy pałaców.

Rzeźby Berniniego

Założyciel i największy barokowy rzeźbiarz, jeden z najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych rzemieślników, Michał Anioł z XVII wieku - tak nazywano współczesnych Lorenzo Berniniego, którego rzeźby odznaczają się oryginalnością i niezwykłą duchowością. Marmur stał się miękkim woskiem w rękach tego pana, z jego pomocą przekazywał ciepło ciała, szelest liści i jedwabiste włosy.

Jego posągi są zawsze w ruchu, bardzo emocjonalne "wiedzą, jak oddychać i mówić". Jego pierwsze dzieła, w których wciąż znajdują się elementy renesansu, znajdują się w Galerii Borghese: "Dawid", "Apollo i Daphne" itp.

Rzeźbiarskie arcydzieła Lorenzo Berniniego stworzyły "twarz" włoskiej stolicy epoki baroku. Są w Rzymie wszędzie w formie fontann i rzeźb zdobiących świątynie i pałace. Stolica Włoch stał się muzeum dzieł tego największego mistrza.

Słynnym dziełem mistrza, stworzonym w stylu barokowym, jest posąg-ołtarz Ekstaza św. Teresy dla rzymskiego kościoła Santa Maria della Vittoria (1652). Święty rzeźbiarz przedstawił moment, w którym uśmiechnięty anioł zstąpił z nieba. W jego rękach znajduje się strzałka boskiej miłości, którą próbuje uderzyć w serce kobiety w ubraniu zakonnicy. Spory o to, jaki rodzaj miłości przedstawiał rzeźbiarz (ziemski czy niebiański) trwają od kilku stuleci.

Ostatnim dziełem Berniniego jest piękna rzeźba błogosławionego Ludwika Albertoniego, wykonana dla kaplicy kościoła San Francesca a Ripa (1671-1674). Przedstawia kobietę w stanie religijnej ekstazy czekającej na śmierć. Postać Ludwika wykonana jest z białego marmuru, a pozostałe elementy są zrobione z czerwonego z lekkimi smugami.

The Great Bernini: Artist and Cartoonist

Jako artysta Lorenzo Bernini nie był tak sławny. Jego płótna, że ​​tak powiem, tracą w porównaniu z dziełami rzeźbiarskimi i architektonicznymi. Jednak rysunki i obrazy, które stworzył, mówią o wysokich umiejętnościach artystycznych i talentu mistrza. Najbardziej znany obraz to Autoportret (1665), teraz w Royal College of Art (Windsor, Anglia).

Bernini znany był także ze swoich prac graficznych zawierających karykatury współczesnych, tym samym ustanawiając karykaturę w sztuce.

Inne czynności mistrza

Oprócz dzieł sztuki, architektury i rzeźby, Bernini jest również znany jako reżyser: wystawiał ekstrawagancję teatralną, pisał komedie, tworzył dekoracje do spektakli, a nawet stał się projektantem i wynalazcą maszyny Sunrise.

Ozdoby, które stworzył dla rodzinnych przedstawień teatralnych Barberini, były wyjątkowe i niezwykłe: reprezentowały różne klęski żywiołowe (powodzie i huragany), latające rydwany, spadające domy, świątynie powstające znikąd, góry i lasy, ulice miasta z ludźmi ...

Ostatnie lata

Giovanni Lorenzo Bernini zmarł w listopadzie 1680 roku, w wieku 81 lat, tworząc nowy styl architektoniczny włoskiego baroku i całkowicie zmieniając wygląd stolicy Włoch. Udało mu się pracować i przetrwać 8 rzymskich papieży, wyszkolić setki studentów i zasłużyć na podziw milionów ludzi.

Wielki mistrz zostaje pochowany w kościele Santa Maria Maggiore, gdzie wiele lat temu zaczął swoje dzieło twórcza aktywność pod przewodnictwem ojca.