Włoscy artyści Leonardo da Vinci i Michelangelo Buonarroti - dwa tytany renesansu

Po niekończących się wojnach, które zniszczyły masę ludzi i ich wielkie stworzenia z powierzchni ziemi, Europa starała się odrodzić. Fala pragnienia ożywienia wysokiej cywilizacji starożytnego świata przetoczyła się przez kraje europejskie. Ludzie byli pociągnięci do sztuki: muzyka, literatura, filozofia, nauki przyrodnicze, ale przede wszystkim dotykały sztuk wizualnych. Większość renesansu dotknęła Włochy. To tutaj kwitła sztuka. Włoscy artyści podbili świat swoimi kreacjami. W tym artykule omówimy dwóch tytanów renesansu: Leonardo da Vinci i Michelangelo Buonarroti.

Biografia Leonarda da Vinci

Można go bezpiecznie nazwać człowiekiem uniwersalnym. Jego wkład w naukę i sztukę jest ogromny. Był błyskotliwym naukowcem, muzykiem, myślicielem i artystą.

Dzieciństwo i edukacja

Urodzony geniusz 15 kwietnia 1452 r. We wsi Ankiator, w pobliżu miasta Vinci. Jak można się domyślić, stąd zaczyna się prefiks jego imienia. Był nieślubnym dzieckiem, a pierwsze lata jego życia żyły tylko z matką. Później tata zabiera dziecko do swojej rodziny. Ojciec Leonarda służył jako notariusz.

Jako nastolatek ojciec dał ucznia nastolatkowi, który lubił rysować w warsztacie Verrocchio we Florencji. Był rok 1466, a także służył tutaj:

• Perugino;
• Agnolo di Polo;
• Lorenzo di Credi.

W warsztacie pracował sobie Botticelli. Leonardo da Vinci w owym czasie był miłośnikiem rzeźby, malarstwa, modelarstwa.

Studiował takie nauki, jak:

• chemia;
• metalurgia;
• rysunek

Lubił pracować z gipsem, metalem, skórą. Od ucznia mistrza przeniósł się w 1473 roku.

Wczesna kreatywność i działalność naukowa

Wcześniejsze prace Leonarda to głównie obrazy. Od 1472 do 1477 roku tworzył te płótna:

• Zwiastowanie;
• "Chrzest Chrystusa";
• "Madonna z wazonem".

Jednak największym i najsłynniejszym było dzieło zatytułowane Pokłon Trzech Króli.

Od 1482 poświęca się badaniom naukowym. W tym czasie zbudował latającą maszynę, która została stworzona na prototypie ptaka. Początkowo był to bardzo prosty mechanizm ze skrzydłami, później przekształcił go w pełnoprawny samolot. Jedyne, czego mu brakuje, to silnik. Leonardo poświęca również czas na dokładne studiowanie botaniki, anatomii. Wyróżnia pierwszą jako odrębną dyscyplinę.

Obraz na płótnie "Dama z gronostajem", słynny włoski renesansowy artysta Leonardo da Vinci napisze w 1490 roku.

"Człowiek witruwiański"

W 1492 r. Da Vinci tworzy ilustrację "Człowiek witruwiański". Przyszedł do nas w formie szkicu. Praca miała zilustrować manuskrypt, a raczej dziennik, który został nazwany "Kanonem proporcji". Na zdjęciu widać nagą męską sylwetkę lekkoatletyczną. Jego ciało jest wpisane w jedną pozycję w kole, w drugim - w kwadrat. Jeśli spojrzysz na rysunek szczegółowo, zobaczysz, że środek koła to pępek człowieka, a genitalia znajdują się w samym środku kwadratu.

Ta ilustracja przedstawia osobę o doskonałych proporcjach ciała. Leonardo uważał, że istnieje pewna liczba "fi". Wierzył, że wszystkie żywe istoty są posłuszne formule tego numeru.

"Ostatnia Wieczerza"

Od 1495 do 1498 roku włoski artysta pracował nad jednym z jego najbardziej znanych dzieł, Ostatniej Wieczerzy. To jest fresk, który znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Przedstawia dwunastu apostołów, którzy usiedli razem na kolację. To była ostatnia wielkanocna kolacja Jezusa Chrystusa przed aresztowaniem Rzymian.

Podczas posiłku Nauczyciel powie swoim uczniom, że jeden z nich go zdradzi. Celem Da Vinci było ukazanie emocji na twarzach apostołów. To wyjaśnia fakt, że wszyscy ludzie w muralu są przedstawieni z rzędu.

Zajęło mu kilka lat studiowanie fizjonomii. Leonardo wędrował po mieście i obserwował emocje na twarzach ludzi. U niektórych mówił, opowiadał zabawne lub smutne historie, ktoś próbował obrazić lub zdenerwować.

"Mona Lisa"

To prawdziwe arcydzieło światowej sztuki, które wiąże się z największą liczbą tajemnic. Twarz dziewczyny na obrazie jest bardzo jasna, a jednocześnie wypełniona wewnętrznym światłem. Jeśli spojrzysz na usta kobiet, zobaczysz na nich lekki uśmiech. Widać, jeśli zbliżysz się do płótna. Jeśli, przeciwnie, trzymaj się z daleka, a na twarzy pojawia się nutka melancholii. Technika malarstwa jest genialna. Leonardo da Vinci był w stanie przedstawić proces działania. Efekt osiąga się za pomocą "sfumato". Ta technika polega na tym, że krawędzie są prawie wymazane, szczególnie w przypadku ust. Jeśli spojrzymy na tło obrazu, zobaczymy na płótnie rzekę, która jest również przedstawiona za pomocą tej techniki. Jeśli spojrzysz na płótno, zobaczysz, jak płynie rzeka.

Dotarliśmy także do manuskryptów Leonarda da Vinci, w których znajduje się wiele obliczeń matematycznych, refleksji, pomysłów, rysunków, rysunków. Co ciekawe, pisał notatki od prawej do lewej, ponieważ był leworęczny. Nie jest jasne, czy było to tak ekscentryczne, czy też autor chciał szyfrować wpisy w ten sposób. Dzienniki Da Vinci muszą czytać za pomocą lustra.

Biografia Michała Anioła

Wielki artysta włoskiego renesansu. Jego życie było bardzo jasne i intensywne, brakowało szczęścia i tragicznych chwil. Lata życia Michała Anioła Buonarroti - 1475-1564. Był także:

• rzeźbiarz;
• poeta;
• architekt;
• myśliciel.

Kreatywność Michelangelo

Jego ojciec nie od razu zaakceptował fakt, że jego syn chciał zostać artystą. Dopiero gdy chłopiec miał 13 lat, rodzic przestał nalegać na wybór bardziej ziemskiej ścieżki. Michelangelo miał szczęście całe życie z nauczycielami i potężnymi przyjaciółmi.

W wieku 14 lat ojciec przekazał go szkole rzeźbiarza di Giovanniego. Nauczał go D. Girlandaio. Patronem tej szkoły jest Lorenzo di Medici. Wśród jego najlepszych przyjaciół byli bracia Medici. Jednym z nich zostanie papież Leon X, drugi - Klemens VII. Następnie rozważ jedne z najbardziej znanych dzieł włoskiego artysty.

Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej

Od 1508 do 1512 roku Michał Anioł pracował nad pięknym freskiem zdobiącym sufit. Kaplica Sykstyńska. Został zamówiony przez papieża Juliusza II. Ta praca jest uważana za jedną z najbardziej majestatycznych wśród dzieł wszystkich włoskich artystów renesansu. Dziewięć opowieści z Księgi Rodzaju jest przedstawionych na suficie.

Michał Anioł nie zgodził się od razu na wykonanie tej pracy, ponieważ uważał się raczej za rzeźbiarza i bał się, że nie poradzi sobie z tak wspaniałym rozkazem. Niemniej jednak projekt zakończył się sukcesem. Do dnia dzisiejszego miliony odwiedzających kaplicę z zatonięciem serca rozważają jego stworzenie. Dzieło uważane jest za jedno z najtrudniejszych i najbardziej skandalicznych, Michelangelo został skazany za wizerunek nagich ciał w kościele. Artysta Daniele da Volterra został zatrudniony w 1564 roku, aby ubierać ubrania pokrywające nagie części ciała.

"Udręka św. Antoniego"

To jedna z najwcześniejszych prac włoskiego artysty. Napisał ją w wieku 12-13 lat. Podstawą młodego malarza było grawerowanie malarza z XV wieku, Martina Schongauera. Pomógł stworzyć obrazy autorstwa Michała Anioła, jego starszego przyjaciela - Francesca Granacciego.