Obrazy Korovina fascynują oryginalnością i pięknem

W rosyjskiej sztuce jest wielu słynnych wspaniałych artystów. Każdy z nich specjalizuje się w konkretnym gatunku: portrecistach, malarzach krajobrazowych i tak dalej. Wśród utalentowanych malarzy można zidentyfikować takiego artystę jak Konstantin Korovin. Jego obrazy znane są wszystkim miłośnikom sztuki. Rozważmy bardziej szczegółowo historię powstania i twórczości malarza Konstantina Korovina.

Biografia utalentowanego mistrza

Korovin urodził się w tysiąc osiemset sześćdziesiąt pierwszy rok w mieście Moskwa. W wieku czternastu lat postanowił studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Rok studiował na wydziale architektury. Potem postanowił udać się do działu malarstwa. Miał szczęście uczyć się od takich sławnych mistrzów, jak Polenov VD i Savrasov A.K.

W wieku trzydziestu trzech lat młody artysta wraz ze swoim przyjacielem, słynnym artystą Valentinem Serowem, postanawia udać się na północ. Takie słynne obrazy Korovina jako "Gemmerfest". Northern Lights "," Port w Norwegii "," Murmansk Coast "," Creek of Saint Tryphon w Pechenga ", pojawił się z powodu tej podróży. Miłośnik malowniczych miejsc był tak zafascynowany naturą Północy, że nie mógł nie uwiecznić tych piękności na płótnie.

Dzięki wycieczce do Paryża młody człowiek zainteresował się impresjonizmem. Ten kierunek przyciągnął go fakt, że mógł przekazać prawdziwe życie w jasnej i bogatej, zmiennej i zmysłowej formie. Obrazy Korovina "Paryż w godzinach porannych", "Paryż, Boulevard des Capucines" mogły dokładnie i żywo przekazać życie i nastrój stolicy Francji rano i wieczorem.

Oprócz impresjonizmu artysta zainteresował się również symboliką. Główną cechą tego ruchu było przekazywanie przez jego obrazy pewnego symbolu i tajemnicy. Takie obrazy Korovina jako "Muse", "Northern idyll", noszą w sobie coś w rodzaju niedopowiedzenia i tajemnicy. Poeta Konstantin Balmont i artysta Modest Durnov pomogli mu stworzyć te obrazy. Ciężkie lata w czasie I wojny światowej nie złamały artysty. Nadal tworzył. Równolegle pracował jako masker. Konstantin Korovin, jako artysta brał udział w wielu wystawach różnych kierunków: "The World of Art", "The Union of Russian Artists" i innych.

W wieku czterdziestu lat K. Korovin uczył w tej samej szkole, z której w wieku 14 lat zaczął karierę artystyczną. Wśród jego uczniów były gwiazdy takie jak artysta Nikołaj Czernyszew, pisarz Siergiej Wołkow, scenograf i aktor Siergiej Nikołajew.

Po rewolucji 1917 r. Malarz był aktywnie zaangażowany w renowację i konserwację zabytków kultury i sztuki, współpracował z teatrami, organizował wystawy i aukcje. Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim. Kiedy porzucił pisanie obrazów (z powodu słabej wizji), zaczął pisać ciekawe historie. Był żonaty, wychował swojego syna Aleksieja, który także podążał śladami ojca i stał się sławnym artystą. Konstantyn zmarł w Paryżu w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat.

Artysta Korovin. Zdjęcia z tytułami

W całym swoim życiu K. Korovin namalował sporo zdjęć - ponad trzysta. Malował pejzaże, portrety i martwe natury, a także autoportret. Każda praca jest bardzo barwnie oprawiona. Artysta uwielbiał jasne kolory, które mówią o jego życzliwej i współczującej duszy, o jego miłości do życia.

Wśród jego obrazów można wymienić takie jak "Róże", "Lato", "Przy herbacianym stole", "Krym", "Bakczysaraj" i inne. Kochał róże, którym poświęcił wiele dzieł. Rozważ opis zdjęcia Korovin "Przy herbacianym stole"

Malowanie "Przy herbacianym stole"

Ta praca została napisana przez artystę w 1888 roku. Korovin lubił spokojne wiejskie życie, kiedy możesz odprężyć swoje ciało i duszę, uporządkować myśli, znaleźć spokój, cieszyć się naturalnym dźwiękiem i towarzysko z miłymi i dobrymi ludźmi. Dlatego Korovin chciał przekazać spokojne, nieobciążone życie tym obrazem. Płótno przedstawia trzy kobiety i jednego mężczyznę. Jedna z kobiet cicho szyje coś, trzy z nich mówią o czymś nieważnym, codziennie. Być może o naturze lub planach na przyszłość. Obraz symbolizuje spokój i ciszę.

Posłowie

Obrazy Korovina dokładnie oddają wszystkie wrażenia, jakie czuł kiedyś sam artysta. Patrząc na jego dzieła, można odgadnąć, o czym myślał w pewnym momencie swojego życia.