KS Petrov-Vodkin, "Morning Still Life": opis obrazu i jego nastrój

Jednym z najważniejszych pomysłów twórczości wielkiego Kuźma Pietrow-Vodkin było ukazanie ducha, nastroju i duchowego stanu otaczającego nas świata za pomocą malowanych przedmiotów. Patrząc uważnie obrazy artysty widać, że wszystkie są wypełnione wewnętrzną energią, dynamiką.

Artykuł poświęcony jest opisowi obrazu Pietrowa-Vodkina "Poranne życie" oraz uczuć, jakie autor zainwestował w jego dzieło. Zostanie również opisane tak wyjątkowe zjawisko, jak efekt obecności widza i jego zanurzenia w zobrazowanej fabule.

Napisał opis obrazu "Poranne życie"

Pietrow-Vodkin przedstawił poranek, spokojny, spokojny, przyjemny poranek. Poza wspaniałą pogodą łagodne promienie słońca przenikają przez okna i leżą na stole, osłaniając przedmioty różowawą mgłą. Można założyć, że stół znajduje się przy samym oknie. Na dobrze ukształtowanym drewnianym jasnobrązowym stole znajdują się różne przedmioty.

Warto zauważyć, że Kuzma Pietrow-Vodkin przedstawił wszystkie obiekty w swoim "Porannym martwym życiu" w taki sposób, że wszystkie są odizolowane, ale dzięki cudownym umiejętnościom autora każdy szczegół uzupełnia się nawzajem. A jeśli myślisz o rzeczach, które są od siebie niezależne, wydaje się, że usunąłeś jeden i nic się nie zmieniło, ale tak nie jest - uzupełniają się nawzajem swoją prostotą.

Na stole znajduje się wazon, w którym są kwiaty - są to dzwonki i mlecze, więc jasne jest, że na zewnątrz jest piękny letni czas. Wygląda na to, że zostały właśnie zakłócone, ich świeżość przynosi myśli o porannym przejściu przez pole lub wzdłuż rzeki.

W szklance herbaty nalej, która stoi na odbijającym światło spodku. Herbatę wylewa się z żelaznego kotła, który jest polerowany do połysku. W jego odbiciu widać kota o czerwonym kolorze, ukrywającego się na kolanach właściciela. Jeśli wyobrażasz sobie, że kot mruczy w tej chwili, to kiedy patrzysz na zdjęcie, staje się jeszcze cieplejsze i wygodniejsze.

Na śniadanie, oprócz herbaty, gotowane jajka na twardo. Warto zauważyć, że jedno z nich wyraźnie znajduje odzwierciedlenie w czajniku, a drugie znajduje się nieco dalej i uderza w słońce, od którego ma różowawy odcień.

Wierny pies siedzi przy stole, w jego oczach można odczytać uczucie i szacunek dla właściciela. Obecność zwierząt na tym zdjęciu pozwala poczuć się przytulnie i ciepło.

Podsumowując opis obrazu "Wciąż martwa natura" Petrova-Vodkina, chciałbym zauważyć, że autor nie tylko dał światu ten obraz, ale dał ludzkości możliwość poczucia prostoty zwykłych rzeczy, które czasami pozostają całkowicie niezauważone. Ta prosta kompozycja pozwala ci odzyskać zmysły, odrzucić uczucie ciągłego pośpiechu i po prostu cieszyć się wymierzoną chwilą.

Jakie uczucia wywołuje obraz "Martwa natura życia" Petrov-Vodkina?

Z opisu pracy jasno wynika, że ​​osoba, która przygotowała się na lekkie i odmierzone śniadanie, jest biedakiem. Być może mieszka w wiosce lub po prostu przyszedł odwiedzić dom.

W przedstawionej prostocie, tyle powagi, która nie jest pozbawiona piękna, jest uczucie radości, przyjemnego spokoju, porannej świeżości i oczekiwania zwykłego śniadania po spacerze.

Przedstawiona kompozycyjna harmonia, równowaga i integralność osiągnęły pewien "apel" wszystkich składników porannego stołu, prostych, ale jednocześnie delikatnych kwiatów i spokojnych zwierząt.

Odwzorowanie kolorów obrazu

Wcześniej, w opisie obrazu Petrov-Vodkin "Morning Still Life", powiedziano, że ciepło tego obrazu wynika z odpowiednio dobranych odcieni kolorów. Artystka nie malowała słońca, a nawet jego promieni, ale nawet bez tego staje się jasne, że to cielesne ciało oświetla pomieszczenie.

Dzięki wybranym kolorom obraz nabiera niezmierzonego poczucia harmonii i spokoju.

Efekt obecności

Płótno nie przedstawia mężczyzny, ale można je poczuć na herbacie w szklance, na świeżym bukiecie kwiatów, na zapałkach i cieple pochodzącym od zwierząt. Autor pozwala widzowi postawić się w miejscu głównego bohatera obrazu i poczuć całą harmonię i rozkosz zwykłego, ale tak wyjątkowego letniego poranka.