Leoncavallo, The Haremongers: podsumowanie opery, postacie

W artykule rozważymy podsumowanie opery "The Clowns". Porozmawiamy także o aktorów, a na końcu artykułu omówimy interesujące fakty związane z tą operą.

O autorze

Ruggero Leoncavallo to sławny włoski kompozytor. Urodził się w Neapolu i tam studiował. Jako dorosły koncertował we Francji, Anglii, odwiedził Egipt, Holandię i Niemcy. W niektórych okresach swojego życia pracował jako nauczyciel śpiewu i komponował muzykę. Napisał ponad 20 oper, ale najpopularniejszą z nich była opera "Pagliacci", której treść omówimy poniżej.

Aktorzy

Bohaterowie nie są tak wielu. Canio jest gospodarzem podróżujących komików. W tej historii jest Paiatz Drugi aktor - Nedda, jego żona, która w komedii nosi imię Kolombiny. Tonio jest klaunem, Beppo jest zwykłym aktorem, Silvio jest młodym chłopem i kochankiem, którego nazwisko w operze brzmi Arlekin.

O grze

Podsumowanie opery "Zając" rozpocznie się od opisu sceny. Na ulicy 1860, święto Wniebowzięcia NMP. Scena akcji to skrzyżowanie w pobliżu Montalto, małej wioski na południu Włoch. Spektakl został po raz pierwszy wykonany w Teatrze Dal-Verme w Mediolanie. Stało się to w maju 1892 roku.

Uważa się, że tradycyjnie "Pagliacci" zaczynają się od długiego prologu, ale w rzeczywistości jest poprzedzony wprowadzeniem orkiestrowym. W tej chwili są wszystkie tematy, które zostaną opracowane w grze w przyszłości. To jest temat miłości, zazdrości, codziennych relacji itp. Utalentowany i młody kompozytor, który pisał muzykę w latach 90. XIX wieku, był naprawdę inspirowany pomysłami Wagnera. Tak umiejętnie stworzył motyw przewodni, że ani jeden najbardziej znany i popularny kompozytor tamtych czasów nie mógłby go wyprzedzić.

Prolog

Opera zaczyna się od tego, że podczas orkiestrowego wprowadzenia klaun, który jest postacią komediową, wchodzi na scenę i zwraca się do publiczności. W tym samym czasie na jego tle - zamknięta zasłona. To on zaczyna mówić o tym, jak autor napisał operę, ile to dla niego znaczyło. I rzeczywiście, Ruggero Leoncavallo, który napisał muzykę i libretto, wziął udział w spisku z jednej sprawy karnej, którą prowadził jego ojciec. Zauważ, że pracował jako sędzia okręgowy, dlatego miał okazję opowiedzieć synowi różne podobne historie.

Następnie klaun Tonio mówi, że wszyscy aktorzy, jak zwykli ludzie, obdarzeni są różnymi uczuciami - strachem, pasją, zazdrością. Te doświadczenia są kluczowe dla opery. Nawet fabuła, a mianowicie projekt emocjonalny. Pod koniec dość długiego wstępu Tonio podnosi zasłonę, po czym zwykle burzliwe brawa.

Pierwszy akt

Analiza opery "Pagliacci" rozpoczyna się od pierwszego aktu. Opowiada o tym, co dzieje się w małej wiosce we Włoszech, a mianowicie w Kalabrii. Zgromadziło się tam wielu ludzi. Animacyjnie rozmawiają i bawią się z czymś. Wiadomo, że spotykają grupę aktorów, którzy podróżują po kraju. Pod głośnymi, radosnymi okrzykami pojawiają się aktorzy. Początkowo jest gospodarzem trupy, który wita wszystkich swoim silnym i pięknym tenorem. Następnie deklaruje, że dzisiaj zostanie zaprezentowana wspaniała prezentacja, którą ludzie mogą podziwiać wieczorem.

Ostrzeżenie

Wtedy pojawia się znany nam klaun, który rycersko próbuje pomóc aktorce trupy Nedda. Ona wysiada z wozu i decyduje się jej pomóc. W tym samym czasie właściciel trupy, który właśnie uderzył wszystkich głosem, brutalnie odrzuca klauna, ponieważ Nedda jest jego żoną. Pokazuje wszystkim, że jest zazdrosny i nie będzie tolerował żadnych znaków uwagi w jej kierunku.

Następnie ostrzega wszystkich ludzi, którzy go słuchają, aby nie mieli odwagi myśleć o tym, co należy do niego. Mówi, że osoba, która zdecyduje się zaatakować swoją żonę i zakochać się w niej naprawdę, będzie miała bardzo zły okres. Jednocześnie zauważa, że ​​w tym przypadku wydarzenia będą ewoluować dokładnie tak, jak w przypadku opery. Potem wszystko razem z zabawą gospodarza wysłaną do wioski - aby zająć się miejscowymi mieszkańcami. Ludzie, którzy zostali, zaczęli śpiewać - chóralny dzwonek.

Niespokojny kobieta

Tekst opery "Pagliacci" jest dość dramatyczny, co można zrozumieć, jeśli spodoba ci się w oryginalnej grze aktorskiej. Podczas gdy widzimy, że żona gospodarza trupy zostaje sama. Jest trochę zaniepokojona zachowaniem męża. Jednak piękna przyroda, śpiew ptaków i czystość nieba nieco ją rozpraszają. Śpiewa piękną piosenkę "In Azure Height".

Potem pojawia się pierwszy złoczyńca. To znany błazen Tonio, który, nawiasem mówiąc, jest garbusem. Mimo ostrzeżenia swojego męża stara się wyznać miłość Nedde'owi. Widzimy jednak, że kobieta śmieje się tylko z niego. To nie zatrzymuje Tonio i nadal próbuje. Potem uderza go batem. Oczywiście taki gest mocno upokarza człowieka i odchodzi, obiecując pomścić jego zniewagę. Mężczyzna powoli kręci się w drugą stronę, by znaleźć Canio w wiosce i porozmawiać z nim.

Kochanek

Potem brzmi bardzo pięknie, melodię tego duetu wykonaną przez Nedda i jej kochanka o imieniu Silvio. Okazuje się, że podczas wędrówki udało jej się zdobyć młodego chłopaka. W rezultacie zakochana para postanawia spotkać się wieczorem, po zakończeniu występu.

Ku wielkiemu nieszczęściu, w tej chwili Tonio prowadzi Canio. Człowiek, który słyszy kochanków, umawia się na spotkanie. Młody człowiek imieniem Silvio udaje się ukryć w czasie - zanim go rozpoznają. W silnej wściekłości i wściekłości mężczyzna biegnie za nim, próbując nadrobić zaległości i wymyślić, ale wciąż nie nadąża. Potem, równie zły, wraca do Neddy i domaga się, by nazwała go swoim chłopakiem.

Widzimy, że Canio jest najbardziej kontrowersyjną postacią w operze "Pagliacci", jak się okazuje, z jednej strony, jako zazdrosny mąż, z drugiej strony, jako człowiek o złamanym sercu. Ale nie zapominajmy, że jest to komedia i wszystkie emocje tutaj są trochę zniekształcone.

Zagrożenie

Po tym, jak niewierna żona odmawia powiedzenia mężowi imienia kochanka, wściekle wyciąga nóż i grozi jej. W tym samym czasie widzowie widzą, że Canio wcale nie żartuje, jest zdeterminowany. W tej chwili pojawia się Beppo, który ratuje życie kobiety. To nowy aktor na scenie, który jest członkiem trupy. Ostro chwyta nóż i przypomina wszystkim, że nadszedł czas, aby przygotować się do wieczornego występu.

W końcu wszyscy się rozchodzą, a Canio zostaje sam, zły i sfrustrowany. Wreszcie nadszedł czas na najbardziej znaną arię Canio, która nazywa się "Zagraj, kiedy jestem w delirium". Mówi, że serce mężczyzny jest złamane, ale on rozumie, że musi się przygotować na przedstawienie. Doświadczając męki serca, człowiek wchodzi do teatru, który jest teraz znienawidzony przez niego, aby zmienić ubranie i przygotować się.

Drugi akt

Zauważ, że opera "Pagliacci" została pokazana w Teatrze Maryjskim. Tam zrobiła bardzo pozytywne wrażenie na widzach. I zaczynamy dyskutować o drugim akcie opery, który zaczyna się od intermezzo orkiestrowego.

Przypomnijmy publiczności, że opowieść, która pojawia się na scenie, często powtarza się w życiu. Można powiedzieć, że druga akcja zaczyna się od wykonania w spektaklu. Oznacza to, że aktorzy już nam znani dają pomysł na improwizowanej scenie, którą wyrzucili razem na prawo. Stopniowo gromadzi się coraz więcej miejscowych. Buzz stopniowo ustępuje po rozpoczęciu występu.

Pojawia się Harlequin z opery "The Clowns". To jest kochanek, którego rolę obecnie gra Beppo. Śpiewa Neddzie piękną serenadę. Następnie Tonio przychodzi, aby wyjaśnić jej miłość (zgodnie z fabułą). Widzowie widzą, że wszystko dzieje się tak, jak w prawdziwym życiu w ciągu dnia. Jednak nawet w komedii klaun odrzucił. Arlekin łamie się w oknie, chwyta niedbałego klauna za ucho i wyciąga go z pokoju. W opowiadaniu błazen błogosławi kochanków, a arlekin, ufając mu, powierza mu pilnowanie drzwi, gdy jest sam z kobietą.

Potem Nedda, który nosi w swoim przedstawieniu imię Columbine, a Harlequin śpiewa w duecie. Nagle pojawia się Tonio, oznajmiając, że mąż Columbine, czyli Canio, który nazywał się Payac, powrócił. W rzeczywistości powtarzana jest ta sama sytuacja, którą widzowie obserwowali w ciągu dnia. Columbine i Harlequin umawiają się na spotkanie i właśnie w tym momencie pojawia się Paglia. Canio jest nieznośnie trudny do odegrania, ale próbuje sobie z tym poradzić.

Koniec

Podsumowując, zauważamy, że treść opery The Clowns jest nieco tragiczna. Kończy się tym, że na scenie Canio zrywa teatralny kostium i krzyczy, że nie jest Klaunem. Próbuje w ten sposób wzbudzić współczucie u publiczności. Mężczyzna również wspomina dawne czasy i próbuje uzyskać od Neddy imię swojego prawdziwego kochanka. W tym samym czasie tłum brawo go fascynuje, ponieważ wszyscy są pewni, że gra on pięknie i prawdziwie.

Kobieta próbuje jakoś ocalić przedstawienie i wypowiada słowa, które powinna wypowiedzieć w spisku. To znaczy, odmawia podania imienia swojego chłopaka. Oczywiście mąż się rozwściecza, a na koniec wciąż chwyta swój ostry nóż, który pogrąża się w jej plecach. Wszystko to dzieje się w ułamku sekundy, a nikt nawet nie ma czasu, aby jakoś temu zapobiec.

Umierając, młoda kobieta wzywa swojego kochanka o imieniu Silvio. Szybko wybiega z tłumu, ale Canio, zrozpaczony zazdrością, natychmiast go zabija. Po tym, człowiek zdaje sobie sprawę, że właśnie zabił dwie osoby. Oszołomiony tym, powoli zwraca się do opinii publicznej. Nóż wypadł mu z rąk, a oczami zwariowanymi wypowiada on piękną włoską frazę, co tłumaczy się jako "komedia się skończyła". Opera kończy się melodią "Laugh, Clown!".

Autor opery "Klown" chciał przekazać dramat i komedię z tej całej sytuacji, tworząc tak niezwykły element, jak performance w przedstawieniu. Przy okazji, jest to bardzo interesująca opera, którą warto wysłuchać w oryginale. Podsumowanie libretta opery Zając jest również bardzo interesujące, szczególnie dla osób, które to rozumieją. To historia, która gloryfikowała Ruggiero Leoncavallo.

W artykule dokonaliśmy przeglądu krótkiej treści opery "The Clowns", która stała się niemal szczytem twórczości autora. Jednocześnie zauważamy, że była to prawdziwa historia, którą młody człowiek otrzymał ze spraw karnych ojca. Jednak nawet krótka treść opery "Zając" nie może przekazać całej doskonałości i nieokiełznania tej pozornie zwyczajnej sytuacji.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że opera "Zając" jest eleganckim utworem, który daje poczucie dobrych starych Włoch.