Madrigal - co to jest? Przykłady

Johann Bach napisał: "Muzyka jest nożem do odkrycia duszy". To samo można powiedzieć o tekstach. Praca muzyczna i poetycka, zwana madrygałem, służy wyrażeniu najbardziej intymnych uczuć. Zawiera grę słów, kolorowe komplementy. Madrigal jest (w muzyce) małym utworem napisanym na wierszu o treści duszpasterskiej. Najczęściej poświęca się kobiecie, śpiewając jej wdzięki. Co madrigal znaczy w literaturze? Jest to mały wiersz liryczny, w którym rymy splatają się jak sonet. Może zawierać treści żartobliwe lub sentymentalne.

Znaczenie słowa

Od 14 do 17 wieku to muzyczna szkoła literacka Podano następującą definicję. Madrigal to krótka muzyczna i poetycka praca ze składnikiem miłosno-lirycznym. Początkowo został zaprojektowany do wykonania przez 2-3 głosy z akompaniamentem muzycznym. Później zaczął grać 5 lub więcej uczestników bez korzystania z muzyki.

Włochy stały się dziełem tego gatunku. Teksty do pięknych madrygałów zostały stworzone przez takich mistrzów jak Torquatto Tasso, Francesco Petrarch, Dante, Saketti. Przeważnie te małe utwory były wykonywane smutno, smutno, smutno. Ale czasami były wiadomości żywe i radosne. Począwszy od XVI wieku, mały wiersz w formie komplementu nazywano madrygałem.

Uważa się, że pochodzenie słowa "madrigal" ma korzenie prowansalskie. Jeśli mandre jest pasterzem, a gal jest skargą, wówczas otrzymuje się żałobną pieśń pasterza. Niektórzy wierzą, że nazwa pochodzi od słowa "materialia", czyli świecki śpiew. W matricale łacińskim, gdzie mater znaczy "matka", madrygał nabiera znaczenia piosenki wykonywanej w języku macierzystym (ojczystym). Tekst najstarszego tego dzieła został napisany w 1300 roku i jest przechowywany w bibliotece Watykanu. Na początku XVI wieku przedstawiciel szkoły weneckiej, Adrian Vileert, po raz pierwszy dokonał artystycznego zakończenia madrygału.

Ewolucja gatunku

Madrygały były wykonywane na wakacjach, zabawnych wydarzeniach z towarzyszeniem jednego lub dwóch instrumentów muzycznych. W XVI wieku ten gatunek zyskuje największą popularność we Włoszech, gdzie przybiera formę frottoli. Wyglądał jak hiszpańskie piosenki, które na Boże Narodzenie były wykonywane przez 4 głosy. Główną rolę w wykonywaniu takich dzieł otrzymał górny głos i akompaniament muzyczny. Włoski renesansowy madrygał różni się od poprzednich tworów ekspresyjnością.

Pod koniec XVI wieku dzieła tego gatunku zaczęto wykonywać w pięciu głosach. Niektóre madrygały zaczęły wchłaniać cechy pieśni kościelnych. Palestrina i Cipriano de Rohr pracowali w tym kierunku. Później wielu muzyków zaczęło wprowadzać więcej wrażliwości w madrygał: doznania miłosne, melancholijny lub radosny nastrój, czasem pesymistyczny nastrój. W niektórych dziełach tego gatunku z XVII wieku zaczęły pojawiać się racjonalistyczne cechy wizji świata.

Włoski i francuski kierunek

Stopniowo madrygał zaczął nabierać znaczenia wielkiej pieśni miłosnej z uroczystym, majestatycznym charakterem. Później miał wyłącznie erotyczny trend. Wielu wspaniałych kompozytorów Włoch i Francji tego czasu napisało madrygały. Należą do nich Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.

Madrigal ciągle się zmieniał, często i wprowadzano w nim głębokie dysonanse. Wspomniana funkcja jest typowa dla takich kompilatorów, jak Torquatto Tasso i Bernardo. Szczególnie wyróżniali się w tworzeniu piosenek tego gatunku Claudio Momteverdi i Gesualdo de Venosa. Mistrzowie włoskiego madrigalu osiągnęli niesamowitą równowagę między poezją a muzyką. Ich dzieła stały się zaskakująco melodyjne, wypełnione lekkim, harmonijnym rozwojem.

Za wykonanie madrygałów Luke Marenzio zaczął nazywać się "słodko-dźwięcznym włoskim łabędziem". Specjalna gwiazda zdobyła jego kwintety, które skomponował aż dziewięć książek.

Madrygały w Anglii

Ten rodzaj pisania piosenek w Anglii jest szczególnie naśladowczy. Z biegiem czasu, dla Anglików, madrygał staje się narodową formą muzyki i bardzo wielu przedstawicieli tego kraju się nim interesuje. Pod koniec 16 wieku, prawie wszystkie kompozycje tego gatunku, napisany przez włoskich mistrzów, zostały opublikowane w Anglii. Znany tłumacz włoskich madrygałów na angielski stał się właścicielem londyńskiego hotelu o imieniu Long. Później nie tylko przetłumaczył madrygały, ale także wydrukował dla nich notatki. Po tych wydaniach kolejni angielscy mistrzowie zaczęli zwracać się do rozważanego gatunku: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes i inni kompozytorzy.

Angielskie pisma w żaden sposób nie ustępują włoskim. Po obiedzie wiele rodzin miało tradycję rozpowszechniania notatek dla gości i wspólnego śpiewania madrygałów. W tym gatunku społeczeństwo angielskie osiągnęło wysoki poziom rozwoju muzycznego.

Literackie Madrygały

W XVII wieku madrygał zaczął nabierać nieco innego znaczenia. Przykłady wierszy świadczą o tym, że stał się bardziej jak epigram, tyle że nie wyśmiewał się z niego, ale chwalił kogoś. Najczęściej przedmiotem takich prac były kobiety. Od tego czasu madrygał został uznany za mały wiersz, który zawiera kalambury, komplementy i nie ma ścisłych zasad.

Podobne wiersze pisano w przypadkach łatwego hobby jakiegoś specjalnego. Są małe, nie powinny przekraczać 14 linii. Madrigal nie zawiera wyrażeń szczerych uczuć, najważniejsze jest delikatne przekazanie pochlebnej pochwały. Ta pani będzie zadowolona z pochlebstwa, ale nie pochwali jej poważnie. Za pomocą takich opusów możesz grać w miłości, nie więcej.

Później madrygał został uznany za wulgarnego, ponieważ ogromna liczba tych wersetów doprowadziła do fałszu i nieszczerości. Ale wiele arystokratycznych salonów wprowadziło ich zastosowanie w praktyce. Madrigal to gatunek, który pomógł przekazać pompę tym instytucjom. Takie wiersze miały pokazać galanterię, nienaganny gust i dobre maniery autora.

Często pisarze madrygałów zastępowali prawdziwe imiona warunkowymi, na przykład: Lila, Selila, Amina, Alina. Należy zauważyć, że została skompilowana nie tylko madrygałka, ale także ukochana osoba prywatna lub publiczna.

Madrigal w rosyjskiej poezji

Jako rodzaj "intymnego" gatunku, madrygał był reprezentowany w rosyjskiej poezji szlacheckiej z XVII i XVIII wieku. Najjaśniejszym autorem był Aleksander Puszkin. Wiele osób go zna, poświęconych Natalii Gonczarowej, napisanych w tym stylu. Stopniowo wszystkie uroki tego gatunku zostały zademonstrowane czytelnikowi przez takich rosyjskich poetów jak I.I. Dmitriev, Sumarokov, M.Y. Lermontov, K.N. Batyushkov. Wraz z francuskimi manierami i językiem rosyjskie społeczeństwo zaczęło kierować się poetycko.

W 1828 r. Ivan Slenin w Petersburgu opublikował książkę zatytułowaną "Doświadczenie rosyjskiej antropologii". Zawierał madrygały takich sławnych poetów rosyjskich jak Delvig, Somov, Tumansky, Puszkin. Poeci drugorzędni, którzy również uciekali się do tego gatunku, to: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. W epoce srebrnej epoki rosyjskiej literatury Nikolai Gumilev przemawiał do gatunku madrygał.

Madrygały Lermontowa

M. Yu. Lermontow żył tylko 28 lat. Nie był żonaty, ale miał delikatną romantyczną duszę, która często się zakochała. Wśród jego kochanków było takie piękno, jak: K. Saburow, E.K. Musin-Puszkin, A.O. Smirnow, V. Bucharin i inni, jego madrygały są warte odnotowania: "Jako duch rozpaczy i zła ..." , "Sylwetka", "Dusza cielesna!". Wiele z tych wierszy czytał poeta na jednej z maskarad.

Współczesny wcielenie gatunku

Okres współczesnego madrygału w rosyjskiej kulturze rozpoczął się po wydaniu filmu "The Irony of Fate", w którym teksty Tsvetaevy i Akhmaduliny idealnie skomponowały muzykę. Wspaniały kompozytor Michael Tariverdiew dla muzycznych arcydzieł w innych obrazach wziął wiersze następujących poetów: A. Voznesensky, V. Korostylyov, N. Dobronravova, P. Nerudy. Nowoczesny madrygał to dążenie do ideału, wzniosłości, harmonii!