Marinist to artysta, który specjalizuje się w przedstawianiu morza i oceanu. Ten nurt malarstwa artystycznego powstał w XVII wieku w Holandii i od razu zyskał uznanie i popularność wśród malarzy. Na pierwszy rzut oka autorzy pracujący w tym gatunku mają ograniczone tematy i sztuki wizualne. Jednak w rzeczywistości pisali na różne tematy. Często nie tylko ocean stał się głównym obiektem obrazów, ale także bitwy morskie, różne widoki panoramiczne, a także ludzie na tle żywiołów.
Marinista jest malarzem zajmującym się rozwojem motywu morskiego w sztukach wizualnych. Nazwa tego gatunku pochodzi od słowa "marine". Pojęcie to dotyczy również osób, które losują marines (na przykład we Francji).
Warunkiem rozwoju tego kierunku był szybki rozwój żeglugi w Europie Zachodniej w czasach współczesnych. Sukcesy wielkie odkrycia geograficzne przyczyniły się do tego, że wielu autorów zaczęło pisać pejzaże oceaniczne, statki, sceny z życia morskiego.
Marinist jest mistrzem wizerunku elementu wodnego. Ten gatunek ewoluował od samego początku. Początkowo artyści malowali bitwy na wodzie, ale stopniowo temat ten ucichł na dalszy plan, a autorzy zwrócili się ku morzu, które stało się głównym obiektem obrazów.
Jak państwo wiedzą, ten kraj był kiedyś największą potęgą morską. Nic więc dziwnego, że temat morza stał się jednym z najważniejszych w jej malarstwie. Marinista niekoniecznie jest artystą malującym w olejach; wśród autorów tego kierunku są też grafomani, aquarelliści.
Taki był słynny angielski autor. W. Turner. Osobliwością twórczości tego człowieka było to, że przedstawiał prawdziwe i fikcyjne fakty na jednym płótnie. Na przykład w jego obrazach można zobaczyć dość rozpoznawalne obiekty wraz z rysunkami fantastycznych zwierząt. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz Ostatni lot statku "Dzielnego".
Francuscy malarze również przyczynili się do rozwoju tego trendu. Malarze morscy z reguły należeli do romantycznego kierunku, takiego jak Isabe.
Był jednym z najwybitniejszych malarzy swoich czasów. Początkowo pisał o tematyce historycznej, ale później odsunął się od tego tematu i zaczął przedstawiać zdjęcia burz, sztormów, wraków statków. Autor stworzył akwarele, które mimo romantycznych motywów odznaczały się realizmem. Jego płótna zawierają elementy liryzmu, a nawet poważnego dramatu. Jednym z najbardziej znanych dzieł autora jest "Burza w San Malo".
Malarze morscy często zwracali uwagę nie tylko na epickie sceny i szerokie panoramy, ale także na sceny kameralne. W tym stylu pracował słynny włoski pisarz Chyardi. Jego obrazy poświęcone są widokom Wenecji, jej słynnych kanałów. Osobliwością autora jest obecność szczególnie świeżego koloru, lekkości i oryginalnego oświetlenia. Jednym z najbardziej udanych jego obrazów jest obraz "Letni dzień".
Słowo "marynarz" oznacza osobę, która działa na wizerunku elementu morza. W malarstwie domowym K. Aivazovsky stał się szczególnie sławny, jego obrazy są słusznie uważane za arcydzieła pejzażu morskiego i mają znaczenie światowe. Osobliwością jego stylu pisania jest to, że nie pisał z życia, jak to robili wielu jego poprzedników i współczesnych, ale rysował, przywracając fabułę z pamięci.
Szczególnym miejscem w jego twórczości jest temat statków w żywiołach, bitwy na wodzie, a także obraz burz i sztormów ("Dziewiąta fala"). Fabuła w twórczości autora zawsze rozgrywa się na tle elementu oceanicznego. Jednak Aivazovsky ma sporo prac poświęconych spokojnym krajobrazom morskiego krajobrazu ("Puszkin nad Morzem Czarnym").
Rosyjscy malarze morscy wnieśli wielki wkład w rozwój tego gatunku. W tej serii trzeba też wspomnieć o malarzu M. Tkaczenko. Zasłynął z pisania marin na zlecenia cesarskie. Ponadto ma wiele pięknych dzieł na temat krajobrazów ("Żaglówka, Morze Śródziemne"). Tak więc motyw morski był ważny w tworzeniu autorów krajowych i zagranicznych.