Masaccio: zdjęcia i biografia

Tommaso Masaccio, którego obrazy robią wielki krok naprzód od średniowiecznego malarstwa do wczesnego renesansu, był pierwszym, który odnawia wszystkie istniejące tradycje. Geniusz był słabo zrozumiany przez współczesnych, tylko Brunelleschi uważał jego przedwczesną śmierć za miażdżącą stratę. W tym artykule przedstawimy Państwu obrazy Masaccio z nazwami i jego biografią.

Wczesne lata

Dziecko urodziło się 12/21/1401 r. W rodzinie młodego notariusza, który mieszkał pod Florencją. Został ochrzczony i nazwany imieniem Tommaso di ser Giovanni di Guidi. W wieku pięciu lat dziecko zostało bez ojca, który zmarł nagle. Jego ciężarna matka, która urodziła drugiego syna, wkrótce poślubiła aptekarza, który miał dwie córki. Ale to małżeństwo nie trwało długo. W wieku 15 lat Tommaso stracił ojczyma i poprowadził rodzinę.

We florencji

Badacze sugerują, że w 1418 r. Cała rodzina przeniosła się już do Florencji. Istnieje wiele kontrowersji dotyczących nauczycieli Masachcho. Najbardziej prawdopodobna odpowiedź: architekt Brunelleschi i rzeźbiarz Donatello. Byli starsi i bardziej doświadczeni niż ich uczniowie i hojnie dzielili się z nim odkryciami w liniowej perspektywie i nową świadomością osobowości osoby wypełnionej życiem duchowym. Dramat Donatella, ostrość jego przeniesienia pasji wejdzie później w obrazy Masaccio.

Pierwsze prace

Według naszych standardów, młody człowiek, i według ludzi z 15 wieku, w pełni dorosły człowiek stał się żywicielem rodziny, po otrzymaniu pierwszych zleceń pracy. Już w 1422 r. Ukończono duży tryptyk dla kościoła św. Juvenala. W centralnej części tryptyku szczególnie widoczne jest użycie perspektywy, tworzącej głębię przestrzeni.

Podłoga wszystkich trzech paneli zbiega się w jednym punkcie, który jest ukryty za głową Madonny. U dziecka, przedstawionego jako surowa zimna rzeźba, odczuwalny jest wpływ Donatello. W następnym roku, wraz z Mazolino, został napisany tryptyk na kaplicę w kościele Santa Maria Maggiore. Przedstawia dramatyczny epizod z życia St. Juvenal, którego diabeł oszukał, aby zabić własnych rodziców. Ta praca jest słabo zachowana, podobnie jak wiele obrazów Masaccio.

Aktywna kontynuacja pracy

W 1423 roku młody artysta został zabrany do gildii świętego Tomasza, który był uważany za patrona malarzy, rzeźbiarzy, architektów. Jakby przewidując, że życie będzie krótkie, młody mistrz pracuje dużo i owocnie, zapominając o sobie. Stąd przydomek: "Nieuważny" lub, jak mówimy, "Masaccio". Najsłynniejsze będą obrazy Masaccia "Wygnanie z raju", "Św. Peter leczy pacjenta swoim cieniem "," Cud z satyrą "," Madonna z Dzieciątkiem "," Chrzest neofitów "i inne, o czym będziemy dyskutować poniżej. Jego główną zasadą w jego pracy był obraz świata, jaki sam artysta zobaczył. Starał się zrozumieć naturę człowieka i rzeczy. Znajomość perspektywy, proporcje ludzkiego ciała, zdolność do wyrażania przeżyć emocjonalnych w ruchach ciała - wszystko to było nieodłączną cechą malarstwa Masaccio.

Indywidualny styl

Malarstwo Masaccio "Trinity" było najbardziej wyrazistym wyrazem stylu mistrza. Ten mural jest namalowany do kościoła Santa Maria Novella. Czas jego sporządzenia nie jest ustalony w sposób wiarygodny. Kompozycja jest wbudowana w łuk, którego łuk wchodzi w głąb. Jeśli spojrzysz od dołu do góry, możesz zobaczyć wejście do wiecznego zbawienia. Na pierwszym planie jest sarkofag ze szkieletem przypominającym przemijanie ziemskiego życia. Następnie dwie liczby klientów na kolanach. Modlitwa za nich jest zbawieniem. Maryja Dziewica i Jan Teolog są związani przez Chrystusa, który jest wspierany przez Boga Ojca i Ducha Świętego, który wznosi go nad nimi. Punkt znikający znajduje się u stóp Chrystusa, Mary wskazuje na nich.

W kościele dominikańskim ta scena rozumiana jest jako wypowiedzenie zmartwychwstania jako jedyna odpowiedź na śmierć: Chrystus zmartwychwstał, zmartwychwstanie i wszyscy. Uważa się, że jest to najbardziej znany obraz Masaccio.

"Madonna z Dzieciątkiem" (1426)

Był to tryptyk, który jest teraz podzielony na części i znajduje się w różnych muzeach. Uważamy centralną część: Madonnę na tronie z dzieckiem i czterema aniołami. Charakterystyczny widok artysty od dołu do góry. Jest to konieczne, aby wziąć pod uwagę prawdziwy punkt widzenia danej osoby. Kompozycja ma kształt trójkąta, a jej wygląd spoczywa bezpośrednio na niemowlęciu, który, podobnie jak kokon, jest owinięty w płaszcz przeciwdeszczowy. Zasysa winogrona, które symbolizują wino komunii, przyszłą krew przelaną przez Chrystusa.

Obrazy kaplicy Brancacci we Florencji (1425 - 1428)

W nim, określone jako bezwarunkowe dzieło artysty, odnoszące się do górnej części jego pracy - "Miracle with a statir", "St. Piotr uzdrawia chorych swoim własnym cieniem "," Święci Piotr i Jan rozdając jałmużnę "," Wygnanie z raju ". Prace te są bezdyskusyjnym przełomem od średniowiecznych tradycji do nowej sztuki wczesnego renesansu. Wszystkie postacie podkreślały cielesność jako kolor i uogólnione modelowanie.

Masaccio, "Wygnanie z raju": opis obrazu

Podstawą jest biblijna historia. Artysta z wielką naturalnością przedstawił całkowicie nagie postacie swoich modeli. Doświadczenia obu postaci również bardzo wyraźnie.

Płacz Adam zasłania twarz dłonią. Jest pełen goryczy i wstydu. Cierpienie ugięło jego ciało. Ewa, zakrywając się rękami, krzyczy jak z bólu, nie wstydząc się swoich uczuć. W nich - oszołomienie, wstyd, horror. Ten krzyk jest słyszany w duszach, jak intonowanie masowego "Dnia gniewu" (Dies irae), czyli strasznego Dnia Sądu, w którym grzesznicy są wrzucani do piekła. Obraz Masaccio "Wygnanie z raju" pokazuje po raz pierwszy, jak naprawdę, opierając się na pełnej stopie, idą dwaj chorzy. W dawnej tradycji postacie tylko lekko dotykały palców ziemi. Wielu później próbowało powtórzyć tę technikę, ale prawie nikt nie był w stanie przekazać dokładnego punktu widzenia Masaccio. Na prośbę mnichów nagie ciała pokryte były później gałęziami z liśćmi: średniowieczna fałszywa skromność i percepcja nagości nadal były aktywne jako coś brudnego i nieprzyjemnego. Karzejący anioł z mieczem w dłoniach, który unosi się nad Adamem i Ewą, mówi nam, że nie ma dla nich powrotu.

"Cud z statir"

Czasami ten mural jest uważany za najlepszy. Rzeczywiście, jest to bardzo interesujące. Chrystus z apostołami przybył do Kapranum. Aby wejść, trzeba było zapłacić niewielki plik, ale nie mieli pieniędzy. Mesjasz (kompozycyjne i duchowe centrum fresku) wydał rozkaz Piotrowi, by złapał rybę i dostał z niej niezbędną monetę - statir. Wszystkie odcinki są przedstawione na jednym muralu. W środku Chrystusa z uczniami w półkolu wydaje rozkazy Piotrowi. Po lewej Peter, w bardzo realistycznej pozie z precyzyjnym ułożeniem nóg, wyłowił rybę i wyjął z niej monetę. Po prawej podaje go poborcy podatkowemu. Kompozycja jest liniowa, a akcja wydaje się ciągła. Każda postać ma odrębną osobowość. Wśród nich, według Vasariego, znajduje się tutaj główny autoportret. W tym artysta stworzył żywy krajobraz, którego nigdy wcześniej nie widziano. Za - pagórkowatymi górami, po prawej stronie - mury miasta, które składają się z pustych i pełnych loggii. Źródło światła znajduje się po prawej stronie i określa nachylenie wszystkich cieni. Wszystkie postaci Masaccio wymodelowały za pomocą koloru i światła i nadały im rzeźbiarską monumentalność. To była obrazkowa rewolucja w tamtym czasie.

"St. Piotr uzdrawia chorych swoim własnym cieniem

Ten mały fresk zdobi także kaplicę Brancacci. Podobnie jak wszystkie inne dzieła kaplicy, bardzo ucierpiał z powodu pożaru w 1771 roku, ale w latach 1983-1990 przeprowadzono kompleksową renowację, która przywróciła dawny blask pracom mistrza. Zwróciła naszą uwagę nie tyle na biblijną fabułę, co ciekawe, ale dlatego, że mężczyzna w czerwonej czapce jest portretem malarza Mazolino, z którym Masaccio współpracował przez długi czas. Drugi portret - człowiek z rękami złożonymi jak na modlitwę - jest prawdopodobnie wielkim Donatello, a trzeci, John, jest podobno Bratem Masaccio.

Scena ewangelii jest bardzo wymowna. Święty Piotr i Jan idą za nim w dół ulicy. Ich twarze są na uboczu. W najmniejszym stopniu nie pomagają chorym. Cień Piotra spada na grupę pacjentów, podnosi ich na nogi. Tutaj jeden z zabandażowanymi nogami już wstał, drugi nadal siedzi, ale czuł, że boska łaska go dotyka, trzecia czeka na swoją kolej.

W kaplicy światło po fresku pada po prawej. Odpowiednio, po lewej stronie znajdują się cienie na wąskiej średniowiecznej ulicy, gdzie obserwuje się surowe prawa perspektywy: zmniejszające się domy oddalające się od siebie. W tym momencie kończymy z opisem obrazów Masaccio.

Przeprowadzka do Rzymu i śmierć artysty

Około 1428 r. Masaccio pozostawił niedokończoną pracę w kaplicy Brancacci i wyrusza do Rzymu. Uważa się, że został zaproszony przez Mazolini do realizacji bardziej prestiżowych zamówień. Nie wiadomo, ile miesięcy minęło, gdy nagle zmarł Masaccio. Brat malarza powiedział, że w tym czasie miał 27 lat. Tak stało się to między grudniem 1428 a początkiem 1430 roku.

Geniusz Masaccio głęboko wpłynął na dalszy rozwój malarstwa. Jego prace badały i kopiowały kolejne pokolenia artystów, którzy podnieśli sztukę na niespotykane dotąd wyżyny. Twórcze odkrycia Masaccio zmieniły obraz nie tylko we Włoszech, ale także w całej Europie.