Meksykańska artystka Frida Kahlo: biografia, życie osobiste, kreatywność

Meksykańska artystka Frida Kahlo ... Ile hałasu ostatnio słyszała w świecie sztuki! Ale jednocześnie, jak mało wiemy o biografii Fridy Kahlo, tego wyjątkowego, wyjątkowego artysty. Jaki obraz powstaje w umyśle, kiedy słyszymy jej imię? Wiele z nich może przedstawiać kobietę o grubych czarnych brwiach, zrośniętą na grzbiecie nosa, przenikliwym spojrzeniu, starannie zawiązanych włosach. Ta kobieta jest ubrana w jasny etniczny kostium. Dodaj tu złożony dramatyczny los i ogromną liczbę autoportretów, które porzuciła.

Jak więc wytłumaczyć nagłe zainteresowanie pracą meksykańskiego artysty? Jak udało jej się, kobieta z niesamowicie tragicznym losem, podbić i sprawić, by świat sztuki drżał? Zapraszamy Cię do małej podróży po stronach życia Fridy Kahlo, dowiedz się więcej o jej niezwykłej pracy i znajdź odpowiedzi na te i wiele innych pytań.

Tajemnica niezwykłego imienia

Biografia Fridy Kahlo fascynuje od pierwszych dni jej trudnego życia.

6 lipca 1907 r. W rodzinie prostego meksykańskiego fotografa Guillermo Calo wydarzyło się znaczące wydarzenie. Przyszła na świat utalentowana artystka Frida Kahlo, która pokazała oryginalność meksykańskiej kultury całemu światu.

Po urodzeniu dziewczynka otrzymała imię Magdalena. Kompletna wersja hiszpańska to: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Nazwa Fridy, dzięki której stała się znana całemu światu, przyszły artysta zaczął używać, aby podkreślić niemieckie pochodzenie jej rodziny (jak wiadomo jej ojciec pochodził z Niemiec). Należy również zauważyć, że Frieda jest zgodna z niemieckim słowem Frieden, co oznacza spokój, pokój, pokój.

Tworzenie postaci

Frida dorastała w środowisku żeńskim. Była trzecią z czterech córek w rodzinie, a ponadto miała dwie starsze siostry z pierwszego małżeństwa ojca. Oprócz tej okoliczności rewolucja meksykańska w latach 1910-1917 miała znaczny wpływ na rozwój jej charakteru. Poważny kryzys ekonomiczny, wojna domowa, ciągła przemoc i rozstrzeliwanie hartowanej Fredy, uprawiając jego męstwo i pragnienie walki o szczęśliwe życie.

Jednak historia Fridy Kahlo nie byłaby tak tragiczna i wyjątkowa, gdyby to był koniec jej nieszczęść. Jako dziecko, w wieku 6 lat, Frida zachorowała na polio. W wyniku tej strasznej choroby jej prawa noga stała się cieńsza niż jej lewa, a sama Frida pozostała kulawa.

Pierwsza inspiracja

12 lat później, 17 września 1925 r., Freeda znów miał kłopoty. Młoda dziewczyna wpadła w wypadku samochodowym. Autobus, którym podróżowała, zderzył się z tramwajem. Dla wielu pasażerów wypadek był fatalny. Co stało się z Fridą?

Dziewczyna siedziała niedaleko od poręczy, która podczas ciosu odstąpiła, przebijając ją i uszkadzając brzuch i macicę. Odniosła również ciężkie obrażenia, które dotknęły prawie wszystkie części jej ciała: kręgosłup, żebra, miednicę, nogi i ramiona. Od wielu problemów zdrowotnych spowodowanych wypadkiem Frieda nie mogła się pozbyć. Na szczęście przeżyła, ale już nigdy nie mogła mieć dzieci. Wiemy o trzech próbach zniesienia jej dziecka, z których każda zakończyła się poronieniem.

Młoda, pełna witalności, otwarta na świat i niosąca ze sobą światło i radość, Frida, która wczoraj biegła do szkoły i marzyła o zostaniu lekarzem, jest teraz przykuta do łóżka szpitalnego. Musiała przejść dziesiątki operacji, spędzić setki godzin w szpitalach, aby ratować życie. Teraz nie może patrzeć na białe płaszcze bez obrzydzenia - jest tak zmęczona szpitalami. Ale bez względu na to, jak smutne to wszystko wydawało się, ten okres był początkiem jej nowego życia.

Obłożnie chory, niezdolny do chodzenia ani opieki nad sobą, Frida Kahlo odkryła swój talent. Aby nie oszaleć z nudów, Frida namalowała gorset na bandaż. Lekcja polubiła dziewczynę i zaczęła rysować.

Pierwsze obrazy Fridy Kahlo pojawiły się na oddziale szpitalnym. Rodzice zamówili jej specjalny nosze, aby Frida mogła malować obrazy leżąc. Lustro zostało zainstalowane pod sufitem. Ojciec przyniósł jej jego farby olejne. I Frida zaczęła tworzyć. Pierwsze autoportrety Fridy Kahlo zaczęły się stopniowo pojawiać. Poniżej jeden z nich - "Autoportret w aksamitnej sukience".

W szpitalu Frida uświadomiła sobie, że nawet gdyby nie mogła powiedzieć ludziom z całym swoim bólem, z łatwością mogłaby to zrobić za pomocą farb i płótna. Tak narodziła się nowa meksykańska artystka Frida Kahlo.

Życie osobiste

Mówiąc o biografii Fridy Kahlo, absolutnie niemożliwe jest zignorowanie osoby, która odegrała kluczową rolę w jej życiu. Imię tego człowieka to Diego Rivera.

"W moim życiu były dwa wypadki. Pierwszy - tramwaj, drugi - Diego Rivera. Drugi jest gorszy.

Ta słynna wypowiedź Fridy Kahlo bardzo dokładnie odzwierciedla trudną naturę jej męża i, ogólnie mówiąc, związek pary meksykańskiej. Gdyby pierwsza tragedia, okaleczone ciało Fridy, popchnęła ją w kierunku kreatywności, druga pozostawiła nieusuwalne blizny na jej duszy, rozwijając zarówno ból, jak i talent.

Diego Rivera był odnoszącym sukcesy meksykańskim muralistą. Nie tylko talent artystyczny, ale także przekonania polityczne - był zwolennikiem komunistycznych idei - i niezliczone przygody miłosne chwaliły jego imię. Przyszły mąż Fridy Kahlo nie był zbyt piękny, był raczej otyły, do pewnego stopnia niezręczny, a poza tym dzieliła go ogromna różnica wieku - 21 lat. Mimo to udało mu się zdobyć serce młodego artysty.

Mąż Fridy Kahlo stał się dla niej właściwie centrum wszechświata. Szaleńczo malowała jego portrety, wybaczała niekończącą się zdradę i była gotowa zapomnieć o zdradzie.

Miłość czy zdrada?

W powieści Fridy i Diego było wszystko: niepohamowana namiętność, niezwykłe oddanie, wielka miłość w nierozerwalnym związku ze zdradą, zazdrością i bólem.

Spójrz na obrazek poniżej. To jest zepsuta kolumna, którą Frida napisała w 1944 roku, odzwierciedlając w niej własne boleści.

Wewnątrz ciała, niegdyś pełnego życia i energii, widać rozpadający się słup. Kręgosłupem tego ciała jest kręgosłup. Ale są gwoździe. Wiele paznokci, które uosabiają ból przyniesiony przez Diego Rivery. Jak wspomniano powyżej, nie wstydził się zmienić Friedy. Jego pierwszą kochanką była siostra Fridy, co było dla niej ciosem. Diego odpowiedział na to w następujący sposób: "To tylko fizyczna atrakcja. Mówisz, że ranisz? Ale nie, to tylko kilka zadrapań. "

Wkrótce jeden z obrazów Fridy Kahlo otrzyma tytuł, oparty na tych słowach: "Tylko kilka zadrapań!"

Diego Rivera naprawdę był człowiekiem o bardzo złożonym charakterze. Jednak to właśnie zainspirowało artystę Friedę Kahlo. Zainspirowany bólem, tym mocniej wiążący dwie silne osobowości. Wyczerpał ją, ale jednocześnie ogromnie ją kochał i szanował.

Znaczące obrazy Fridy Kahlo

Patrząc na znaczną liczbę autoportretów pozostawionych przez meksykańskiego artystę, nie ma wątpliwości, że dla niej były one nie tylko sposobem wyrażania ich twórczych impulsów, ale przede wszystkim możliwością opowiedzenia światu historii ich życia - życia złożonego i dramatycznego. Powinieneś zwrócić uwagę na nazwy samych obrazów: "Broken Column", "Tylko kilka zadrapań!", "Autoportret w kolczastym naszyjniku", "Two Fridas", "Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych", "Ranny jeleń" i inni. Nazwy są bardzo szczegółowe i orientacyjne. W sumie jest 55 autoportretów Fridy Kahlo, a według tego wskaźnika jest prawdziwą rekordzistką wśród artystów! Dla porównania, genialny impresjonista Vincent van Gogh napisał sam tylko około 20 razy.

Gdzie jest teraz skarb Fridy Kahlo?

Dziś, oprócz oficjalnej anglojęzycznej strony internetowej, wiele autoportretów Friedy można zobaczyć w Muzeum Frida Kahlo w Coyoacan (Meksyk). Istnieje również możliwość zapoznania się z życiem i zagłębić się w pracy oryginalnego artysty, ponieważ w tym domu spędził większość swojego życia. Pracownicy Muzeum pod każdym względem dążą do tego, aby nie zakłócać ekstrawaganckiej atmosfery stworzonej przez tę niezwykłą kobietę.

Przyjrzyjmy się bliżej niektórym autoportretom.

"Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych"

We wczesnych latach trzydziestych wraz z mężem Frida Kahlo wyjechała do Ameryki. Artysta nie kochał tego kraju i był przekonany, że mieszkają tam wyłącznie dla pieniędzy.

Spójrz na zdjęcie. Po stronie Ameryki - rury, fabryki, urządzenia. Wszystko jest spowite dymem. Ze strony Meksyku widoczne są kwiaty, luminarze i starożytni idole. Artystka pokazuje więc, jak drogie są jej tradycje i związki z naturą i starożytnością, których nie ma w Ameryce. Aby wyróżniać się na tle modnych amerykańskich kobiet, Freda nie przestała nosić strojów narodowych i zachowała cechy charakterystyczne dla Meksykanów.

"Two Frieds"

W 1939 r. Frida napisała jeden z jej najbardziej znaczących autoportretów - "Dwie Fridy", w których odkrywa rany dręczące jej duszę. To tutaj objawia się całkowicie wyjątkowy, niepowtarzalny styl Fridy Kahlo. Dla wielu ta praca jest niepotrzebnie szczera i osobista, ale może to jest prawdziwa siła osoby ludzkiej - nie bać się rozpoznawać i pokazywać swoich słabości?

Poliomyelitis, peer ridicule, poważny wypadek, który podzielił życie na "przed" i "po", trudną historię miłosną ... Wraz z autoportretem pojawił się kolejny słynny cytat Fridy Kahlo: "Jestem moją drugą połową, a umiłowany oprawca Diego Rivera Nie mogę być złamana. "

"Autoportret w cierniowym naszyjniku"

Podobnie jak większość Meksykanów, symbole i znaki miały szczególne znaczenie dla Friedy. Podobnie jak jej mąż, Frida Kahlo była komunistką i nie wierzyła w Boga, ale ze względu na to, że jej matka była katoliczką, była dobrze zaznajomiona z chrześcijańską symboliką.

Tak więc w tym autoportrecie wizerunek korony cierniowej służy jako równoległość do korony cierniowej Jezusa. Motyle fruwają nad głową Fridy - słynnego symbolu zmartwychwstania.

Frida maluje portret w 1940 r. Po rozwodzie z Diego Rivera, a zatem małpa może być postrzegana jako jednoznaczny aluzję do zachowania jej byłego męża. Na szyi Fridy - kolibry - symbol szczęścia. Być może dlatego, że artysta wyraża nadzieję na szybkie uwolnienie się od udręki?

"Wounded Deer"

Temat tej pracy jest zbliżony do "Zepsutej kolumny", którą już omówiliśmy. Tutaj Frida ponownie eksponuje swoją duszę na widza, zastanawiając się nad emocjonalnym i fizycznym bólem, którego doświadcza.

Artystka przedstawia się jako wdzięczny jeleń, którego ciało przeszywają strzały. Dlaczego wybór padł na to zwierzę? Istnieją sugestie, że artysta wiąże się z nim cierpieniem i śmiercią.

W okresie tworzenia autoportretu zdrowie Fredy zaczęło gwałtownie się pogarszać. Rozpoczęła gangrenę, która wymagała szybkiej amputacji. Każda sekunda życia Fridy przynosiła jej rozdzierający ból. Stąd motywy jej ostatnich autoportretów, tak tragicznych i przerażających swoją zgubą.

Umierający szyderca

Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 roku. Współcześni wielokrotnie wyrażali się o niej jako o interesującej kobiecie i niezwykłej osobie. Nawet krótka znajomość biografii Fridy Kahlo nie pozostawia wątpliwości, że los przygotował dla niej naprawdę trudne życie, pełne cierpienia i bólu. Mimo to Frida kochała życie do ostatnich dni i, jak magnes, przyciągała ludzi do siebie.

Jej ostatnie zdjęcie to Viva la Vida. Sandias wyraża także wyzwanie śmierci i gotowość pozostania niezłomnym w duchu do końca, co jasno wyrażają się w czerwonych słowach: "Niech żyje życie!".

Pytanie do historyków sztuki

Wielu jest przekonanych, że Frida Kahlo jest artystką surrealistyczną. Właściwie to ona była całkiem fajna w tym tytule. Twórczość Fridy, wyróżniająca się oryginalnością, każdy interpretuje na różne sposoby. Niektórzy uważają, że jest to sztuka naiwna, inni nazywają ją sztuką ludową. Mimo to równowaga skłania się ku surrealizmowi. Dlaczego? Podsumowując, podajemy dwa argumenty. Czy zgadzasz się z nimi?

• Obrazy Fridy Kahlo są nierzeczywiste i są owocem wyobraźni. Nie da się ich odtworzyć w wymiarze ziemskim.
• Jej autoportrety są mocno związane z podświadomością. Jeśli porównasz z rozpoznanym geniuszem surrealizmu Salvadora Dali, możesz narysować taką analogię. W swoich utworach grał z podświadomością, jakby chodził po kraju snów i szokował publiczność. Freda, wręcz przeciwnie, odsłoniła swoją duszę na płótnie, tym samym przyciągając widza i podbijając świat sztuki.