Michelangelo Antonioni, włoski reżyser filmowy: biografia, życie osobiste, filmy

Włoski reżyser Michelangelo Antonioni, który od dawna zaliczany jest do klasyków kina w Europie, stał się popularny dzięki swoim egzystencjalnym, filozoficznym filmom, których uwaga skupia się na duchowej śmierci ludzi, emocjonalnym zmęczeniu i samotności. Twórczość tego człowieka wytworzyła wielu zwolenników i wpłynęła na przyszłe pokolenia filmowców.

Natura filmów

Michelangelo Antonioni całkowicie zmienia koncepcję kina narracyjnego i kwestionuje ogólnie przyjęte koncepcje dramatu, realizmu, narracji i świata w ogóle. Reżyser filmowy, prześladowany uczuciem nietrwałości i niestabilności, określa możliwości swoich filmów za pomocą swoich filmów. W jego świecie zagadka nie otrzymuje odpowiedzi, a jedynie przechodzi do innej zagadki.

Prawdziwa kariera Michała Anioła Antonioniego rozpoczyna się na festiwalu filmowym w Cannes w maju 1960 r., Kiedy przedstawia swoje najnowsze dzieło. Film "Przygoda" witany jest szyderczym śmiechem, głośnym ośmieszaniem, demonstracyjnym ziewaniem i płaczem. Reżyser stworzył mroczny, rzadki i mistyczny obraz, który wyznaczał jego następną ścieżkę w kinie, różną od zwykłego kina, podobnie jak pozostałe filmy Michała Anioła Antonioniego, w którym, jak mówią jego najostrzejsi krytycy, "nic się nie dzieje". Sam reżyser opisuje gatunek filmów jako "noir vice versa".

Dzieciństwo i młodość

Mówiąc o biografii Michała Anioła Antonioniego, powinieneś zacząć od jego rodziny. Urodził się na północy Włoch, 29 września 1912 r. W małym miasteczku Ferrara. Według reżysera, jego ojciec, który pochodził z rodzin o niskich dochodach, zdołał dostać się do ludzi, dlatego duch drobnomieszczański panował w ich domu. Matka Antoniani pracowała przez całe życie w lokalnej fabryce.

Po ukończeniu szkoły Michał Anioł wchodzi na uniwersytet w Bolonii, gdzie studiuje handel i ekonomię. W młodości dobrze gra w tenisa i skrzypce, uwielbia rysować i często odwiedza tawerny. Na uniwersytecie uwielbia teatr i wraz ze swoimi przyjaciółmi gra sztuki Pirandello, Ibsena i Czechowa. Ponadto sam komponuje sztuki i pisze recenzje.

Antonioni Michelangelo decyduje się w końcu zaangażować w kino w 1939 roku, więc przenosi się do Rzymu. Przez pewien czas pracował w faszystowskim czasopiśmie "Cinema", gdzie stał się jednym z teoretyków ruchu neorealistycznego. Chociaż wkrótce, z powodu licznych nieporozumień z redaktorami, Michelangelo opuszcza magazyn. Wchodzi do szkoły operatorskiej, podczas której praktykował z takimi sławnymi reżyserami jak Marcel Carné i Roberto Rossellini.

W 1947 roku wydał swój pierwszy film krótkometrażowy "People from the River Po". Kino Antonio Michelangelo przerwał służbę w armii, choć krótką.

"Chronicle of One Love", wydana w 1950 roku, staje się pierwszym pełnometrażowym obrazem reżysera, ale przechodzi niezauważona, jednak to właśnie w nim wyjątkowy styl malarski reżysera się rozwija. Jego kolejny obraz "Girlfriends", nakręcony w 1955 roku, jest odbierany dość ciepło przez krytyków, a nawet uhonorowany na festiwalu Silver Lion w Wenecji.

Sława w świecie

Życie osobiste Michelangelo Antonioniego zmienia się dramatycznie dzięki znajomości z Moniką Vitti, aktorką, która stała się jego pierwszą kobietą i muzą przez całe dziesięć lat. Ich wspólna praca rozpoczyna się od obrazu "Krzyk" z 1957 roku, w którym Vitti wystąpiła w roli aktorki z Anglii. Włoska publiczność akceptuje film chłodno, jednak staje się arcydziełem francuskiej publiczności. Krytycy wciąż mają wątpliwości co do talentu Antonioniego, choć blakną w latach 60., kiedy tworzył swoje najlepsze filmy.

Reżyser dostaje popularność na całym świecie po słynnej "trylogii alienacji". Ta trylogia zawiera obrazy napisane w 1960 roku: "Przygoda", "Noc" - rok później i "Zaćmienie" w 1962 roku - we wszystkich tych filmach olśniewająca gra Moniki Vitti. Obrazy te są ze sobą powiązane stylowo i tematycznie: w półpustynnych pokojach i czarno-białych pejzażach rozwija się los wspaniałych ludzi (oprócz Vitti, Alaina Delona, ​​Marcello Mastroianniego, Jeanne Moreau grają na zdjęciach), niezdolni ani do normalnych relacji, ani do realizacji ich prawdziwy cel w życiu.

Te filmy, które uzupełniają formułowanie indywidualnego stylu autora, zdobyły ogromną liczbę nagród, w tym festiwali w Cannes i Berlinie. Reżyser nazywa się "poetą alienacji" i "wokalistą niekomunikatywności", a jego charakterystyczny styl nazywa się "antonyiovsky".

"Czerwona pustynia" i "powiększenie"

Film "Czerwona pustynia", wydany w 1964 roku, jest bliski treści "trylogii alienacji", ale ma kilka różnic. Jedną z głównych rzeczy jest to, że ten film został nakręcony w kolorze. Reżyser podejmuje bardzo odpowiedzialne podejście do pracy wizualnej, tworząc wspaniałe krajobrazy, które przypominają płótna Fernanda Légera.

Jego najsłynniejszy film Antonioniego Michała Anioła pochodzi z 1966 roku - "Photo Enlarge". Film ten staje się pierwszą pracą w karierze reżysera w języku angielskim i jest wystawiany w Wielkiej Brytanii. Film jest zadeklarowany jako detektyw, mimo filozoficznych tematów i fotografii typowych dla autora i odniósł ogromny sukces w kasie.

O zachodzie słońca

Zmienia się dyrektor kreatywny Michelangelo Antonioni po stworzeniu "rozszerzenia". W latach 70. nakręcił kilka filmów w języku angielskim, ale już w USA. Jego film "Zabriski Point", wydany w 1970 roku, opowiada o buncie młodzieży w Ameryce. Całkowicie zawodzi w kasie i jest nominowany przez krytyków za najgorszą pracę Antonioniego. Mimo wszystko film zyskuje wielu fanów i staje się kultem. Film "Zawód: reporter", który został wydany w 1975 roku z udziałem Jacka Nicholsona, czeka na zupełnie inny los - otrzymuje zasłużoną sławę i staje się ostatnim jasnym stwierdzeniem reżysera w kinie.

W ostatnich latach życia filmowiec dużo podróżuje. Odwiedza Chiny i Indie, które tworzą filmy dokumentalne. Michelangelo planował także nakręcić film we współpracy z Państwowym Komitetem Kinematografii ZSRR, jednak nie doszło do skutku.

Prawdziwa tragedia Antonioniego staje się udarem w 1985 roku, w wyniku czego traci mowę, a prawa strona jego ciała zostaje sparaliżowana, jednak nie może już robić filmów. Z pomocą Wima Wendersa w 1995 r. Antonioni tworzy film "Over the Clouds". 30 lipca 2007 r., Michał Anioł umiera, osiągając światową sławę.

Filmy Antonioniego Michała Anioła

Kobieta Identyfikacja (1982), Profesja: Reporter (1975), Zabriski Point (1970), Eclipse (1961), Noc (1960), Blow-Up (1967), Czerwony pustynia "(1964)," Przygoda "(1960)," Potok "(1957) i inne.

Nagrody

Michelangelo Antonioni jest laureatem wielu nagród filmowych. Zebrał najwyższe nagrody na wszystkich trzech najbardziej prestiżowych światowych festiwalach filmowych: w Berlinie, Wenecji i Cannes. Po Antonioni, to osiągnięcie zostało powtórzone tylko przez amerykańskiego Roberta Altmana. Został odznaczony Złotym Niedźwiedziem, Srebrnym Lwem, Złotą Palmą, honorowym Oscarem, Złotym Lwem i wieloma innymi prestiżowymi nagrodami i nagrodami. We Włoszech Michelangelo Antonioni jest uważany za jednego z najważniejszych reżyserów.

Styl reżysera

Sześć filmów Antonioniego charakteryzuje się elementami thrillera i kryminału. Zwykle reżyser korzysta z nut ciekawości, aby przyciągnąć widza.

Dla Michała Anioła Antonioniego aktorzy są tylko pionkami w grze, lub, jak kiedyś powiedział, "ruchomymi przestrzeniami". Z reguły bohaterowie jego filmów należą do klasy średniej, do samej góry. Reżyser filmu wyjaśnia preferencje tej konkretnej warstwy społecznej, mówiąc, że gdyby umieścił postacie w warunkach "proletariackich", wówczas ograniczone zasoby materialne byłyby postrzegane przez publiczność jako główne źródło ich problemów psychologicznych.

Odchodząc od esencji neorealizmu w tym przypadku reżyser wyraźnie podążał za nim w kategoriach odrzucania muzyki w tle jako jednego z najtańszych sposobów manipulowania emocjami widzów. J. Rosenbaum, amerykański krytyk, nazywa jedną z głównych zalet filmów Antonioniego kulturą wysokiej pauzy, drugorzędną postacią dialogów i wyciszenia.