Mikhail Kozakov jest aktorem, którego biografia zostanie poddana przeglądowi w artykule urodzonym i wychowanym w rodzinie inteligentnych ludzi. Ojciec przyszłej gwiazdy został nazwany Mikhail Emmanuilovich Kozakov i był dość popularny pisarz. Matka pracowała w wydawnictwie jako redaktor. Rodzice spędzali prawie cały czas w pracy, prawie nie otrzymywali darmowych minut, ale mimo to starali się poświęcić cały swój wolny czas na wychowanie syna. Głównym narzędziem w tym procesie była komunikacja. Wszystkie rozmowy rodziców z przyjaciółmi odbywały się najczęściej z chłopcem, co dało mu wyobrażenie o najważniejszych sprawach - zasadach życia, obowiązku, a także przyzwoitości. Jeśli w pewnym momencie rozmowa przeszła na tematy polityczne lub "dorosłe", matka mówiła po francusku: "Nie bądźmy z dzieckiem", po czym przyjaciel rodziny, Anatolij Marienof, który jest pisarzem, powiedział młodszemu Kozakowowi: "Misha, wysypka tutaj".
Ponadto rodzice ciągle kłóciły się z dzieckiem na tematy literackie, rozmawiali o sztuce, o tym, do czego ona służy i jakie ma znaczenie. Kozakow Michaił chętnie czytał książki, po czym zawsze zwracał się do ojca z pytaniami, a on odpowiadał: "Jest za wcześnie, aby to przeczytać. Poczekaj chwilę - a wtedy zrozumiesz znaczenie. " Ale w tym samym czasie książka opuściła chłopca.
Rodzina artysty musiała stawić czoła represjom. Mama i babcia Michaił zostali dwukrotnie aresztowani. Początkowo działo się to przed wojną, po drugie, ale na szczęście kobiety zdołały przeżyć. Po trudnym okresie wojennym chłopiec powrócił do miasta i wstąpił do szkoły choreograficznej. Nigdy nie lubił lat szkolnych. Chłopiec studiował wystarczająco źle w prawie wszystkich przedmiotach. Jedyne, co mu się podobało, to literatura, a potem tylko ustna. Nienawidził pisania z całego serca, ponieważ musiał nauczyć się tam zasad. Zasadniczo każda praca od najmłodszych lat była mu trudna. Będąc leniwym w swej istocie, a także rozpieszczany przez własną nianię, nie tylko w domu, ale także w szkole, próbował z całej siły, aby pozbyć się fizycznej pracy.
Rodzice nie zachęcali do takich zachowań, ale nie byli w stanie zaradzić tej sytuacji. Ostatecznie nauki przyrodnicze pozostały dla niego czymś odległym. Kiedy pod koniec szkoły, Kozakow, Michaił próbował zrobić coś dobrego, jak powiedzieli rodzice, specjalność, nie pracował. Na początku chciałem być chirurgiem, ale zwymiotowałem w kostnicy, spróbowałem swoich sił w chemii - dostałem zatrucie chlorem. W końcu, oczywiście, pozwolono mu wybrać własną ścieżkę i to była scena. Michael był pewien, że wszyscy artyści nic nie robią. Był szczerze pewien, że wszyscy bawili się, pili i wyglądali pod spódnicami.
Po tym jak Kozakow Michaił ukończył liceum w Leningradzie, wstąpił do szkoły aktorskiej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Jednak praktycznie nie wierzył we własny sukces, ponieważ w jednym miejscu było tutaj siedemdziesiąt pięć osób. Ale jeśli bali się dostać do produkcji w przypadku niepowodzenia lub z innych powodów, Kozakov zdał egzaminy. Dyrektorzy nie mogli zignorować wybitnego młodego człowieka, który wyraźnie miał talent. Po raz pierwszy Mikhail Kozakov zadebiutował w kinematografii podczas studiów. Dramat z politycznymi wydźwiękami zatytułowany "Murder on Dante Street" został wydany nie tylko dla Michaela, który grał rolę Charlesa Thibaulta, ale także dla innych aktorów - Valentina Gaft i Smoktunovsky'ego. Po tak udanym debiucie popularność młodego mężczyzny zaczęła rosnąć miarowo. Zawsze oferowano mu znaczące role.
Niemal natychmiast po ukończeniu studiów w szkole studenckiej związał się z małżeństwem z dawną koleżanką z klasy, Gretą, która była estońska z powodu narodowości. Po pewnym czasie Michaił Kozakow odkrył radość ojcostwa. Dzieci - syn Cyryla i córki Catherine stały się dla niego sensem życia. Młody człowiek zaczyna pracować w Teatrze Majakowskiego, a w pierwszym roku pracy, gdy miał tylko dwadzieścia dwa lata, powierzono mu rolę Hamleta. Ta praca pozostawiła poważne piętno na młodym człowieku, tworząc w ten sposób rolę aktora. W tym teatrze Kozakow pracował przez około trzy lata, po czym udał się do Sovremennika, któremu dał ponad dziesięć lat życia.
Spośród filmów tego okresu należy wymienić film "Osiemnasty rok" Grigorija Roshala, melodramat "Trudne szczęście" i inne utwory. Ale prawdziwa miłość ludzi, których Michael zarobił później.
Rok 1961 jest rokiem, w którym na sowieckich ekranach pojawiła się zadziwiająca praca "Człowiek płazów". Na tym obrazie Mikhail Mikhailovich Kozakov zagrał głównego przeciwnika - Zurity. Vladimir Chebotarev i Kazansky dokonali poważnych zmian w fabule Belyaeva, po czym fantastyczna powieść przygodowa stała się melodramatem. W społeczeństwie sowieckim obraz ten wywołał prawdziwą sensację, a aktorzy, którzy wystąpili w filmie, zostali uznani. Po tak oszałamiającym wyniku Kozakow nie pojawiał się na ekranach przez kilka lat. Jedynym wyjątkiem była praca w dramacie "The Shot", który został wystawiony po historii Puszkina, a także w dość emocjonalnym obrazie "Day of the Sun and Rain". Tutaj udało mu się zagrać samego siebie, faceta, który gra w tym projekcie, grając komiczną rolę Mishka-Jap. To doświadczenie zakończyło się sukcesem, ale prawie nie przyniosło mu sławy.
W wieku lat siedemdziesięciu jeden aktor opuszcza swój teatr domowy i udaje się do Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego, a rok później przechodzi pod arkadami Teatru na Malej Bronnaja. Lata siedemdziesiąte stają się coraz ważniejsze i odnoszą sukcesy. W tym czasie młody człowiek zostaje usunięty w wielu filmach: "Cześć, jestem twoją ciotką", "Słomkowy kapelusz" i tak dalej. W połowie lat siedemdziesiątych Kozakow decyduje się zmienić kierunek działania i sprawdzić swoją siłę w dziedzinie reżysera. Na ekranach w 1975 r. Pojawił się telewizyjny dramat "Noc błędów", a trzy lata później tragikomedia stała się owocem pracy, którą Michael zaczął pracować osiem lat wcześniej. To właśnie ten film miał być pierwszym doświadczeniem Kozakowa jako reżysera, ale kierownictwo zmieniono na telewizję, co stworzyło pewne trudności w realizacji planów. Musieliśmy odłożyć wdrożenie, chociaż próby już trwają. Aktor mógł powrócić do tego występu zaledwie siedem lat po zatwierdzeniu strzelaniny w Studiu Filmowym w Swierdłowsku.
W tym czasie Dahl, który był głównym pretendentem do głównej roli, zaczął przeżywać niespokojne czasy i prawie całkowicie związał się z kinem. Po tym, jak mężczyzna odmówił współpracy z Kozakowem, wybrał Igor Kostolevsky. Jego twórczy duet z Anastasią Vertińską był prawdziwym przełomem. Ale "Bezimienna gwiazda" znalazła się na liście nie tylko jego dzieł reżyserskich, ponieważ grał tam małą, ale jednocześnie dość barwną osobowość.
Mniej więcej w tym samym okresie, pracując nad Malaya Bronnaya, Kozakow Mikhail postanawia poczuć się reżyserem teatralnym. Początkową produkcją była gra "Pokrovskie Vorota" Zorina. Ta praca jest autobiografią znanego dramatopisarza. Opowiada o Moskwie w latach pięćdziesiątych, młodości, gdzie aktor był tak chętny. Ta historia tak mocno zahaczyła Michaela, że zdecydował się na jej produkcję teatralną. Przez ponad siedem lat ta produkcja nie opuściła repertuaru teatru. Wśród widzów spektakl był bezprecedensowym sukcesem, więc aktor zdecydowanie zamierza przenieść go na niebieskie ekrany.
Podróżując z moim scenariuszem do Borisa Heisina, który był wówczas szefem Ekrany, na drodze Kozakowa pojawiły się trudności. Nikt nie chciał pominąć filmu, a reżyser za każdym razem słyszał: "Poczekajmy chwilę. Wszędzie są pułapki. " Nawet takie zasługi, jak Gospremiya SSR, nagroda KGB za rolę Dzierżyńskiego, grana w trzech różnych filmach, nie mogła pomóc. Do pomocy przyszła aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który był w dobrych stosunkach z Kozakowem i osobiście znał Lapina. Przy jego pomocy okazało się, że bramy Pokrowskie zostały przepchnięte i udzielono pozwolenia. Wersja filmowa stała się prawdziwym punktem odniesienia dla radzieckiego kina: wesoły obraz z cieniem nostalgii natychmiast spodobał się wszystkim widzom. Ten film sprawił, że Michaił Michajłowicz był naprawdę sławny. Dziś obrazy, które cieszą się tak bezprecedensowym sukcesem, nazywają się kultem.
Aktorzy pracujący nad tym filmem stali się ulubieńcami całej Unii, a wielu z nich przez długi czas nosili imiona swoich bohaterów - Ravikovich był adresowany tylko jako Khobotov, a Ulyanova - Margarita Pavlovna.
Ponadto Michaił Kozakow był namiętnie zakochany w poezji, dawał koncerty poetyckie. Ludzie dzielili się wrażeniami: emocjonalną prezentacją aktora, chęcią przekazania widowni własnej percepcji rosyjskiej poezji, podkreślając umiejętności najlepszych mistrzów.
Kozakowowi udało się z powodzeniem połączyć działania aktora i reżysera: ludzie pamiętali go jako farmaceutę Daniłowskiego, gangstera z filmu "Szósta", Erasta Tsykady'ego w lirycznej komedii. Działalność reżyserska pierwszego dzieła nie zakończyła się - kolejne prace były tak samo wymagające jak "Bramy Pokrowskiego". Być może najbardziej znaczącym dziełem reżysera był film "Lady's Visit", który powstał w oparciu o jedną sztukę.
Koniec lat sześćdziesiątych stał się czasem rozwodu z Gretą, po którym Michaił Kozakow, którego biografia nie została pozostawiona bez opieki fanów, znowu się ożenił. Było to praktycznie nieznane każdemu temperamentnemu Gruzinowi, z pięknym i starożytnym imieniem Medei. Ale szczęście okazało się raczej krótkie i pełne skandali. Po roku ciągłych kłótni, ciągłych nadużyć i wyrzutów Kozakow dosłownie wyrzuca dziewczynę na ulicę, która staje się ostatnim punktem w ich rodzinnych związkach.
Małżeństwo nie uratowało ślubu podczas ślubu, który odbył się w gruzińskim kościele, a narodziny dziecka Manana nie stały się liną ratunkową. Jedynym miłym wspomnieniem mężczyzny z tamtych czasów była kuchnia narodowa, której miłość zaszczepiła mu jego żona. Po rozwodzie Kozakow Michael zaczyna pić. Trzecie małżeństwo ma miejsce na początku lat 70. - związek powstał z tłumaczką Reginą. Z dziewczyną z całej duszy przyłączyła się do Michaela, starała się zrobić wszystko, aby odzyskać zdrowie po nieudanym małżeństwie, odzwyczajać go od nałogu. Razem żyli osiemnaście lat, ale w tym czasie nie mieli dzieci. Moja żona wybaczyła dosłownie wszystko za współmałżonka, nawet romans z boku, co praktycznie spowodowało zniszczenie związku.
Pod koniec lat osiemdziesiątych - Regina jedzie do Stanów Zjednoczonych, gdzie zaproponowano jej pracę z Robertem De Niro i nie chce wracać do Związku Radzieckiego. Po zaledwie trzech miesiącach po swoim hrabstwie poddaje się rozwodowi. Aktor ponownie popada w stan depresji i znów nowa miłość ratuje go przed udręką. Rola zbawiciela próbuje Anna Yampolskaya. Mężczyzna spotyka ją na jednej z wielu imprez. Dziewczyna przeprowadziła się do stolicy z Kiszyniowa i pracowała w telewizji. Anna była o dwadzieścia pięć lat młodsza od swojego mężczyzny, ale to nie przeszkadzało jej zakochać się w Michaelu od pierwszego wejrzenia. Na szczęście te uczucia były wzajemne. Wkrótce Kozakow poślubi ponownie, stało się to w dziewiętnastu osiemdziesięciu dziewięciu. W tym samym czasie Michaił Kozakow zostaje ponownie ojcem. Syn został nazwany na cześć swojego ojca. Mają też córkę, Zoję, ale stało się to po tym, jak para przeprowadziła się do Izraela.
Para z synem przeprowadziła się do Izraela w 1992 roku. Od kilku lat Kozakow pracuje na scenie teatru w Tel Awiwie, po czym organizuje własne ciało od tych samych emigrantów. Wraz ze swoim zespołem udaje mu się wystawić cztery przedstawienia, a następnie, w dziewięćdziesiątym szóstym roku, przeniósł się ponownie do Rosji i kierował przedsiębiorstwem. W tej chwili praktycznie nie ma ofert pracy nad filmami. Najbardziej udany projekt w latach 90. można nazwać rolą w filmie Alexei Teacher. Ta praca zgromadziła prawdziwą gwiazdę i opowiedziała o życiu teatralnej bohemy w tamtej epoce, kiedy żyła wielka rosyjska baletnica Spesyvtseva.
W ciągu dwóch tysięcy czterech lat Mikhail Kozakov, którego filmy z ogromnym sukcesem odniosły sukces, odtworzył na ekranie obraz słynnego reżysera Tairova. Film został nakręcony przez Borisa Blanka, który w swojej własnej karierze brał udział w tworzeniu obrazów, zwykle jako artysta. W roli reżysera Muzhin miał szczęście pracować tylko na jednej taśmie. Ale po latach dziewięćdziesiątych rozstrzelano wiele obrazów.
Los Tairova był dość trudny, więc dla scenarzysty było to prawdziwe odkrycie. Film zasługuje na najbardziej pochlebne słowa, nie tylko ze względu na grę samego aktora, projektanci kostiumów poradzili sobie w stu procentach, którzy zostali nagrodzeni kilkoma nagrodami.
W dwóch tysięcznych, Mikhail Kozakov, którego zdjęcie widać w artykule, nie porzucił pracy swojego życia i nadal filmować, a także filmować swoje pomysły. W 2004 roku ukazał się film oparty na spektaklu "The Copper Babmother", ale ten obraz pozostał niemal niezauważony przez publiczność. Rok później Michaił opublikował melodramat z sześcioma seriami. Opowiada o tym, jak życie w latach trzydziestych było dla osób, które przeprowadziły się do Francji.
Po długiej chorobie, w 2010 roku, wielkiemu aktorowi podano najgorsze zdanie - rak płuc. Pomimo powagi sytuacji, Michaił Kozakow, którego filmografia była już dość imponująca, pozostawał na nogach niemal do ostatniej chwili i był kręcony w różnych filmach. Jednym z tych filmów była rola lekarza w komedii "Miłość-marchewka". Kozakow został sfilmowany we wszystkich częściach w roli maga, ale niestety nie miał czasu pracować nad działaniem samego głosu - ten honor przypadł jego własnemu synowi. Zgodnie z planem Kogan był człowiekiem, który odmienił życie Mariny i Andrzeja o trzysta sześćdziesiąt stopni. W pierwszej części małżonkowie przychodzą na sesję, ponieważ stare uczucia zaczynają zanikać i nie można ich przywrócić. Dzięki pomocy czarodzieja udaje im się osiągnąć wzajemne zrozumienie poprzez zmianę ciał młodych ludzi. W kolejnych częściach robi to samo ze swoimi dziećmi, teściem i teściową. Przy tak zabawnej i słonecznej pracy zakończyła się kariera słynnego mężczyzny. 22 kwietnia 2011 r. Michaił Michajłowicz zmarł w pobliżu Tel Awiwu. Krótko przed śmiercią artysta kupił ziemię na cmentarzu, gdzie pochowano jego ojca. Była to najciekawsza postać, która żyła jasnym, ale jednocześnie bardzo trudnym, niewytłumaczalnym życiem, ponieważ rzucanie między dwoma krajami zabrało tylko zdrowie, inspirację i twórcze pomysły. Ale pomimo tego, tak tragiczny, a zarazem szczęśliwy los, był przygotowany na tak utalentowaną postać.
Warto wspomnieć o interesującym przypadku. Raz Kozakow, Aksenov, Evtushenko i poeta z Ameryki spędzili czas w Centralnym Domu Pisarzy. Aby rozcieńczyć męskie społeczeństwo, przynieśli jej dziewczynę łatwej cnoty. Kiedy ściany tego miejsca stały się dla nich wąskie, postanowili udać się do bardziej przyzwoitego miejsca i kontynuować zabawę. Wybór padł na restaurację House of Composers. Portier, który stanął przy wejściu i próbował powstrzymać presję tłumu chcącego dostać się do środka, początkowo traktował nowych gości bez szacunku, ale rozpoznając pośród nich poety, który był kochany przez wielu, uśmiechnął się i wpuścił firmę do środka. Nawiasem mówiąc, to właśnie działania pracowników restauracji stały się impulsem do następnych wydarzeń.
Biorąc wystarczająco dużą liczbę wódki, Aksenov zaczął podporządkowywać naszego bohatera. Jak, Bear, jak to jest, że jesteś najsławniejszym aktorem, a tylko Jewtuszenko dostaje całą sławę. Został rozpoznany i przyjęty przy wejściu, a dziewczyna, która spotkała się wcześniej, praktycznie wisi na klatce piersiowej i jest szczęśliwa, że zostaje z nim. Michael najwyraźniej nie lubił takich rozmów. Będąc osobą, której chwała zepsuła, natychmiast odpierał wątpliwości, które się pojawiły: "Jeśli tylko chcę, a po pięciu minutach będzie ze mną i opuścimy restaurację", Aksenov zasugerował zakład: nie będzie musiał. Michaił usiadł do dziewczyny, szepnął mu kilka słów do ucha i dosłownie zerwała jej nogi. Jej zachowanie stało się łatwiejsze niż wcześniej, już się podkochiwała w mężczyźnie i opuściła instytucję bez żadnego oporu. Według samego aktora, nie było nic między nimi z powodu jego obrzydzenia. Dlatego pojechał taksówką do domu i poszedł do żony. Jewtuszenko przez długi czas był na niego zły.
Wielki metr ma imiennika, aktora, który był gwiazdą w projektach takich jak "Daddy's Daughters" i "Jumble". Można go nazwać rekordzistą "Yeralash", ponieważ tylko udało mu się zagrać w dwudziestu jeden seriach. Ale pomimo tego, że publiczność go kochała, Mikhail Kozakov nigdy nie planował powiązania swojego życia z zawodem aktora.
Niestety, jego los od samego początku nie jest łatwy, z powodu jego braku powściągliwości (będąc młodym mężczyzną, Michaił Siergiejew Kozakow zabił człowieka, stojąc za dziewczyną, która była w niebezpieczeństwie), wciąż płaci za to cenę. Wkrótce po tym incydencie zginął ojciec Michaela, odnoszącego sukcesy biznesmena. Następnie młody człowiek podjął działalność i rozpoczął pracę w agencji windykacyjnej. Dla lekkomyślnych wyrażeń skierowanych do zaniedbanych klientów, policja prewencyjna została wezwana do niego więcej niż jeden raz, więc opuścił to miejsce i otworzył swoją agencję w swoim rodzinnym mieście.
Dziś młody człowiek jest nadal zaangażowany w biznes, usunięty w małych rolach i otworzył agencję castingową.