Współczesny artysta Alphonse Mucha: biografia i kreatywność, opis arcydzieł

Alphonse Maria Mucha to słynny czeski artysta, najjaśniejszy przedstawiciel secesji, którego prace są podziwiane do dziś. Jego arcydzieła, które zdobyły wielką popularność, nawet w momencie ich tworzenia, dziś są replikowane w setkach egzemplarzy. Malownicze dzieła Alfonsa Muchy zdobią elitarne budowle rezydencji, jego sposób wykonania jest kopiowany przez największych światowych projektantów, jego szkice to styliści, a nawet tatuatorzy w swoich pracach.

Dzieciństwo

Przyszły artysta Alphonse Mucha urodził się w drugiej połowie XIX wieku - 24 lipca 1860 roku w małym przytulnym miasteczku na południu Czech. Alfons otrzymał od rodziców zarówno morawskie, jak i polskie korzenie. Oprócz przyszłego artysty, ojca - Ondreja Muchy i matki - Amalii, w rodzinie było pięcioro dzieci. Z uwagi na to, że ojciec Alfonsa pracował jako urzędnik sądowy, a jego matka otrzymywała część funduszy od zamożnych krewnych, rodzina nie głodowała. Było wystarczająco dużo pieniędzy na przyzwoite ubrania, trening i rozrywkę świecką.

Już jako dziecko Alphonse Mucha wykazywał różne zdolności twórcze - w młodym wieku miał wyczulone na muzykę, a później - działające dane. Około 10-11 lat przyszłego artysty objął chór młodzieżowy chóru Katedry Świętych Piotra i Pawła. Jego udział w tym chórze pozwolił chłopcu wejść do dobra na tamte czasy gimnazjum, gdzie otrzymał zarówno kościół jak i świeckie wykształcenie.

Młodzież

Kiedy studiowałem, moja pasja do muzyki zaczęła słabnąć, a moja pasja do sztuk wizualnych tylko wzrosła. W 19 roku po ukończeniu szkoły średniej Mucha próbuje wstąpić do Akademii Sztuki w Pradze. Po próbie nieudanej próby egzaminów Alphonse próbuje sam się rozwijać. Maluje plakaty teatrów i zaproszeń, bada różne gatunki i formy sztuki.

Początek twórczej kariery

Mistrz teatralny Brishi-Burghard zaprasza do swojego studia jako dekorator oryginalnych i kolorowych plakatów. Zgadzając się na pracę w swoim warsztacie, Alphonse przenosi się z Bruno do Wiednia, gdzie pracował dokładnie przez półtora roku, aż najsilniejszy pożar zniszczy warsztat. Odwołany z powodu bankructwa Brishi-Burghardta, Mucha udał się do miasteczka Mikulov, gdzie został zaproszony przez hrabiego Kuen-Belassiego do namalowania zamku. Dzieło wyprodukowane przez Alphonusa zrobiło na nim ogromne wrażenie, dlatego też proponuje namalowanie drugiego zamku, który został stworzony dla jego żony Emmy Kuen-Belassi, dla początkującego artysty.

Po podróży z hrabią i jego żoną w Europie, Mucha jedzie do Monachium. Tam wchodzi do Akademii Sztuk Pięknych. Mimo to jest wystarczająco dużo czasu na naukę malarstwa w Akademii Alphonse przez dokładnie dwa lata - w 1887 roku artysta ponownie podejmuje pracę od Kuen-Belassiego i przez pewien czas żyje z otrzymanych od niego funduszy. W tym samym roku Alphonse postanawia przeprowadzić się do Paryża. W tym mieście jest akceptowane na szkolenia dwóch prestiżowych instytucji jednocześnie - Akademii Juliana i Akademii w Kolarossi. W tym samym czasie Mucha, pod silnym wrażeniem swoich prac, pracuje nad stworzeniem własnego indywidualnego stylu, kładąc w nim artystyczne fundamenty, które znajdą odzwierciedlenie w jego dziełach do końca życia.

Bezchmurne życie w Paryżu gwałtownie przeradza się w wiele problemów, gdy umiera hrabia Kuen-Belassi, na którego fundusze żyła Fly. Artysta odmawia nauki w akademii, zaczyna zarabiać na życie malując plakaty, plakaty, a nawet menu w restauracji. Zaczynając otrzymywać regularne zamówienia, Alphonse Mucha otwiera swoją małą pracownię.

W 1892 roku artysta otrzymuje duże zamówienie na projekt dzieła o treści historycznej. Było to doświadczenie nabyte przez Mukha podczas tworzenia ilustracji do tej pracy, która później stała się podstawą jego najsłynniejszej serii obrazów, słowiańskiej epopei.

Okres paryski

Przełomem losu i stylu pracy była kolejność dekoracji premierowego plakatu ze słynnego teatru. Mucha miała stworzyć ilustrację do spektaklu "Gismond", w którym jedną z głównych ról grała aktorka Sarah Bernard. Zachwycona niewiarygodną kobiecością i wyrafinowaniem obrazu Alphonse tworzy dzieło, które od razu przyciąga wzrok wszystkich Paryżan młodych artystów.

Gładkość linii, miękkość konturów i pewna lekkość stylu Mucha sprawiają, że jest on głównym projektantem renesansowego teatru. Pod wrażeniem ilustracji Alphonse, Sarah Bernard nalega na jej znajomość z nim. Ich romantyczny związek, szybko migający, równie szybko wygaszony.

Wspinaczka

W kolejnych latach Alphonse Mucha stworzył także wiele znanych plakatów, które mocno utwierdziły go w roli jednego z najlepszych ilustratorów i malarzy (1896 - "Dama z kameliami", "Medea", 1897 - "Samarytanka", "Tosca" itp. .). Sława artysty rośnie. Mucha otrzymuje wiele różnorodnych zamówień, od tworzenia kostiumów teatralnych, przez zabawę, po projektowanie wnętrz. W tym samym czasie Alphonse zaczyna działać jako projektant biżuterii - tworzy zarówno kolczyki i pierścionki, jak i pudełka z biżuterią, świeczniki, broszki, a nawet spinki do włosów. Sława utalentowanego artysty oferującego coś zupełnie nowego, "nowoczesnego" i zarazem estetycznie harmonijnego, szybko rozprzestrzenia się w całej Francji.

Nieznacznie abstrahując od własnych sukcesów w dziedzinie ilustracji, artysta Alphonse Mucha próbuje stworzyć całą serię dzieł połączonych jedną ideą lub myślą. Z jego rąk pojawiają się takie serie jak "Pory roku", "Drzewa", "Księżyc i gwiazdy".

Wystawy prac Alfonsa Muchy organizowane są w dużych miastach europejskich. W 1895 r. Artysta skonfrontował się z symbolistami i przyłączył się do nich na krótko. Zapoznanie Mukhy z braćmi Lumière (twórcami pierwszego aparatu i ruchomego obrazu) zachęca go do eksperymentowania z tworzeniem własnych prac - później, pracując nad serialem Słowian Epic, artystka wykorzysta fotografie modeli, które sfotografowała jako podstawę obrazu ). W 1900 roku Alfons pomaga w dekoracji jednego z pawilonów Wystawy Światowej, która odbywa się we Francji. Podczas swojej pracy Mucha blisko zapoznał się z historią Słowian, która odkłada pewien odcisk na jego późniejszej pracy.

Przeprowadzka do Ameryki

W 1905 roku Alphonse Mucha otrzymuje zaproszenie od Amerykańskiego Stowarzyszenia Ilustratorów. Artysta porusza się, staje się nauczycielem w dużej instytucji artystycznej. W 1906 r. Przygotowuje propozycję małżeństwa dla Marii Khitinova. Podczas pobytu w Ameryce mucha otrzymuje wiele dużych zamówień. Niemniej jednak, pomimo chwały i uniwersalnego podziwu, artysta coraz bardziej wraca do swojej ojczyzny, gdzie nie był przez długi czas. W 1910 r. Alfons Mucha opuszcza stanowisko nauczyciela i wraca z żoną do Czech.

Wróć do domu i stwórz serię "Słowiańska epopeja"

Zmęczony nadmiarem chwały, nowoczesnością z jej fałszywymi materialistycznymi ideałami, Mucha opuszcza miasto, gdzie w jednym z zamków zaczyna aktywnie rysować. Pomysły, które ocalił przez całe życie, a które ostatecznie powstały podczas jego pobytu w Ameryce, dają tak wielkie dzieła, jak Słowian w historycznej ojczyźnie, Ojcze nasz, słowiańską liturgię itd., Które się rodzą. Ogromne płótna, czasem nie pasujące do pokoju ze względu na swoją wielkość, odzwierciedlały historię prześladowań Słowian, ich wakacji, rozwoju ich dziedzictwa kulturowego.

Po osiemnastu latach, po ukończeniu dwudziestu głównych dzieł swojego życia, Alphonse Mucha przedstawia swoje obrazy w Pradze, jako swoją pierwszą muzę i ojczyznę. Jednak te obrazy nie zostały w pełni docenione przez publiczność - przez wiele lat, podczas gdy Mucha pracował w swoim zamku, nastąpiła ostra zmiana zarówno w światopoglądzie, jak iw umysłach ludzi. Nadchodzi współczesna, łagodna, kobieca, wielka i utopijna idea secesji już "przestarzała".

II wojna światowa i śmierć Alphonse Mucha

Wojna, która wkrótce zaczęła się, zmusiła Muchę do ukrycia swoich obrazów, ponieważ zrozumiał, że będą one jednym z pierwszych przedmiotów na liście zniszczenia. W 1939 r., Podczas II wojny światowej, żołnierze niemieccy, pojmujący Czechy, torturowali i torturowali od dawna artystę w średnim wieku pod względem lokalizacji głównych obrazów jego życia. Nie rezygnując z sekretu, Alphonse Mucha zapada na cierpienia, które znosił i umiera 14 lipca 1939 roku.

Zdjęcia, o których próbowali się dowiedzieć Gestaps udało się uratować prawie cudem - rzucając je w zwoje, zostały ukryte w piwnicy zdezelowanego muzeum przez jednego z jego pracowników. Dzięki odważnemu aktowi, który może kosztować życie człowieka, obrazy zostały ocalone.

Styl Alphonse Mucha

Artysta znany jest na całym świecie jako największy przedstawiciel secesji. Jego prace wyróżniała się szczególnym wyrafinowaniem, niemal bajeczną gracją, w której światło i cień wchodzą ze sobą w interakcję, tworząc przeźroczyste zamglenie, które sprawia, że ​​przestrzeń obrazu wydaje się mglista i nieco niewyraźna, "nieostra".

Na swoich płótnach Alfons Mucha przedstawia kobiety jako bohaterów poetyckiej ballady - o regularnych, szlachetnych rysach i atrakcyjnych uśmiechach, o jasnych oczach i wspaniałych włosach opasujących ich ciała ciągłymi wzorzystymi lokami, które ukazują się widzom zarówno jako pory roku, jak i gwiazdy, ma postać księżniczek i królowych.

Bardziej poważne jego dzieło, wykonywane pod koniec życia i włączone w całą serię obrazów, stworzonych z profesjonalizmu wielkiego artysty. Różnorodne uczucia pojawiają się w emocjach bohaterów: gniew, wściekłość, rozpacz, ból, strach, szczęście, radość, rozkosz, itp. Późniejsze zdjęcia dają widzom możliwość cieszenia się nie tylko estetyką obrazu, ale także zagłębienia się w głęboką psychologiczną inspirację uchwyconą na płótnie.

Zdjęcia Alfonsa Muchy

Do najbardziej znanych obrazów artysty należą:

1. seria "Pory roku";
2. seria "Księżyc i gwiazdy";
3. seria "Słowiańska epopeja";
4. seria "Ojcze nasz";
5. "Madonna z liliami";
6. "Duch wiosny";
7. "Dziewczyna z włosami" i inne.

"Pory roku"

Opis obrazów Alfonsa Muchy "Pory roku" zaczyna się od bohaterki, uchwyconej na płótnie. Wiosna, lato, jesień i zima są przedstawiane jako kobiety prowadzące te lub inne siły natury.

Na zdjęciu "Lato" bohaterka, marniejąca z gorąca, patrzy na widza z lekkim sennym pół-uśmiechem. Z jej gorącej szczupłej sylwetki i rumieńca na policzkach dmucha ciepłe i słoneczne ciepło, którego atmosfera może zostać przeniesiona w mieszaninie kolorów i lekkości, "wilgotności" letniego powietrza. Opis obrazu, plakat Alphonse Mucha zatytułowany "Zima" jest dokładnie odwrotny. Bohaterka obrazu "Zima", wręcz przeciwnie, jest owinięta w ubrania. To urok "Pór roku" Alphonse Mucha - w odmienności obrazów. Więc, lekko pociągając głowę w ramionach i przynosząc jej czerwone od zimnych rąk do twarzy, dziewczyna przekazuje w ten sposób atmosferę prawdziwego zimna i opanowania wszystkich naturalnych kolorów.

Alphonse Mucha, "Słowiańska Epopeja"

"Słowiańska epopeja" - cykl dwudziestu obrazów, odzwierciedlających słowiańską jedność, ideę przynależności. Każda z prac ma rozmiary, ogromne do tkanin (około 6 * 8 metrów). Uderzająca kolorystyka, soczystość, dramatyzm i głębokie podteksty psychologiczne sprawiły, że te zdjęcia są własnością Republiki Czeskiej.

Najsłynniejsze obrazy z serii Slavic Epic:

1. "Słowianie w pierwotnej ojczyźnie";
2. "Wprowadzenie słowiańskiej liturgii";
3. "Mount Athos";
4. "Apoteoza historii Slawizmu";
5. "Spotkanie w Křížkach";
6. "Ruga w oparciu o Holiday Svetotita."

Dziewczyny plakaty

Słynne plakaty i plakaty artysty, które przedstawiały poetyckie wizerunki kobiet, są nadal replikowane setkami egzemplarzy. Najważniejsze w opisie obrazów Alphonse Mucha, plakaty - dziewczyna.

Długie, lśniące słońcem włosy spuchły od lekkiego wiatru tworzyły zmysłowe dziewczęce twarze, nadając im pewne podobieństwo do chrześcijańskiej Madonny. Smukłe ciała, ubrane w latające zadymione ubrania, zawsze wyróżniają się na nieco zaciemnionym, jakby pozostawiając tło. Każda z dziewcząt ma wiele różnych dekoracji - obfitość małych ozdobnych detali, wielokolorowych plam i loków sprawiła, że ​​A. Muhu stał się najsławniejszym przedstawicielem secesji.

Opis zdjęcia, plakat Alfonsa Muchy "Dziewczyna z włosami luźnymi" może wyglądać tak. Można go nazwać najbardziej nietypowym dla stylu artysty. Brak kolorowych detali i zainteresowanie modelem dla artysty i tworzonego przez niego płótna, nachylone ramiona, które odzwierciedlają zmęczenie i smutek, obecność codziennej atmosfery życia, jednocześnie zaskakiwały jego współczesnych. Opis plakatu Alphonse Mucha może być kontynuowany w nieskończoność ... Mimo to płótno to udowodniło, że Mucha jest w stanie dokładnie przekazać doświadczenia psychologiczne, szczyty emocjonalnego i zmysłowego podniecenia. W podobnym stylu wykonano także kilka innych prac, w tym portret córki artysty Yaroslava.