Współcześni artyści i ich obrazy

Pojęcie nowoczesności, lub, jak to się nazywa, także secesja, oznacza dosłownie "nowy", "nowa sztuka". W epoce dynamicznie rozwijającego się przemysłu uległa również zmianie twórczość artystyczna. Pragnienie nowego wyrażonego w buncie przeciwko odwiecznym fundamentom świata sztuki, gdzie nie było miejsca na jasność i oryginalność. Wszystko podlegało surowym prawom stylu i kompozycji, które dawni mistrzowie pozostawili jako dziedzictwo.

Pojawienie się stylu

Z reguły większość artystów działała w realistyczny sposób. Przedstawiały sceny z życia codziennego i otaczającej rzeczywistości, a modernistyczny artysta próbował wykorzystać swoją wyobraźnię. Kierował się przede wszystkim postrzeganiem świata, zamiast po prostu kopiować to, co widzi. Nie mógł wyrazić się w ramach tradycyjnej sztuki. Dlatego też stworzył własny styl, który nie opierał się na doświadczeniu przeszłości, wyróżniał się i zmieniał samą ideę piękna.

Kiedyś postrzegaliśmy nowoczesność wyłącznie jako produkt XX wieku. Jednak artyści moderniści XIX wieku, tacy jak Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Aubrey Beardsley, Edvard Munch, Paul Cezanne i inni, stworzyli solidne podstawy. To ich prace nadały nowoczesności drogę do życia.

Wiedeń "Secesja"

W różnych częściach Europy styl modernistyczny przybierał różne formy i wyrażał się na różne sposoby. Austria przedstawiła światu jednego z najbardziej znanych i rozpoznawalnych modernistycznych artystów XX wieku. Chodzi o Gustava Klimta. Jego ozdobne, symboliczne i jasne dzieła nie mogą być mylone z nikim innym. Przyciągają uwagę mnóstwem złotego koloru i bujnych wzorów.

Ale Klimt nie był jedynym modernistycznym artystą w Austrii. W 1897 r. Zjednoczył lokalnych twórców i innowatorów w społeczność zwaną "wiedeńską Secesją". Przeciwstawiał się kreatywności i akademizmowi. Oprócz Gustava Klimta znaleźli się tam Joseph Hoffman, Koloman Moser, Max Kurzweil, Josef Maria Olbrich oraz inni artyści i architekci.

Pawilon na wystawy został zaprojektowany i zbudowany przez uczestników stowarzyszenia. Projekt prowadził Olbrich, a Moser przemyślał wnętrza. Pierwsza wystawa odbyła się tam w 1898 roku. Również dzięki "secesji" Wiedeń spotkał się z dziełami impresjonistów.

Kolejnym, z jakiegoś powodu mało znanym, ale nie mniej znaczącym dla współczesności, jest austriacki artysta Josef Maria Auhenthaller. Jego twórcza aktywność był bardzo rozległy. Był malarzem, grafikiem, ilustratorem, grawerem, jubilerem i fotografem, zajmował się projektowaniem tkanin. Stał się także częścią "secesji wiedeńskiej".

Hasłem austriackich modernistycznych artystów były słowa krytyka Ludwiga Hevesi: "Era - jego sztuka, sztuka - własna wolność".

Tak różne

Sztuka współczesna w Wielkiej Brytanii pojawiła się w grafice książkowej pod koniec XIX wieku, kiedy artysta Aubrey Beardsley zilustrował powieść "Śmierć Artura" w swój niepowtarzalny sposób. Jego czarno-białe ilustracje wyróżniały się łaską form i wyrafinowaniem linii.

Charles McIntosh, który przyczynił się do rozwoju nowoczesna architektura Wielka Brytania.

Niemcy i Skandynawia znane są z "jugendstil". W nim architektura łączy malarstwo i sztuka i rzemiosło w jedną harmonijną całość. Charakteryzuje się gładkością i płynnością linii, witrażami o kwiatowych wzorach w postaci lilii i irysów, kutego metalu, szerokich okien, złoty kolor Słynnymi nowoczesnymi architektami byli: Bruno Julius Florian Taut, Peter Behrens, August Endel.

W Stanach Zjednoczonych secesja wyraziła się w sztuce witrażowej. Amerykański projektant i projektant szkła Louis Comfort Tiffany wykonał wazony i lampy z kwiatów, które ozdobił własnym szkłem. Materiał wyróżniał się tęczowym połyskiem i zyskał ogromną popularność. Witraż Tiffany nie stracił sławy po dziś dzień.

Alphonse Mucha

Alfons Mucha zajmuje szczególne miejsce w nowoczesności i sercach wielu koneserów. Artysta pochodzenia czeskiego zdobył światową sławę dzięki plakatom teatralnym i plakatom reklamowym w Poznaniu nowoczesny styl lub w stylu art nouveau. Ciekawe, że młody Mukha wysłał swoje prace do szkoły artystycznej. Wrócili z notatką, że nie ma w nich talentu. Ale później, gdy Alphonse zajmował się malowaniem ścian zamku hrabiego, profesor akademii zauważył jego dzieło i był zachwycony. Jego trening przyjął wynagrodzenie Count Kuen. Tak rozpoczęła się kariera artysty.

Dzięki pracom Alfonsa Muchy styl secesji został podniesiony do kultu. Artysta tworzył i realizował zamówienia we Francji, Niemczech i USA. Lilie, kwiaty cyklamenów, irysy stały się symbolem stylu. Stylizowane formy roślinne i zwierzęce, o gładkich i płynnych liniach.

Ulubionym obiektem Alfonsa Muchy była wdzięczna postać pięknej kobiety otoczonej kwiatami i ornamentami. Oprócz plakatów i ilustracji modernistyczna artystka Mucha zajmowała się aranżacją wnętrz i biżuterią, pisała traktaty o sztuce. W Paryżu na Światowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej Alphonse Mucha został uznany za najwybitniejszego przedstawiciela nowoczesności.

Moderniści wieku srebrnego

Wygląd secesji w Rosji z grubsza zbiega się z początkiem Srebrnego Wieku w literaturze. Pierwsi rosyjscy modernistyczni artyści pod koniec lat 80. XIX wieku utworzyli krąg zwany Światem Sztuki.

Początkowo towarzystwo składało się z Alexandra Benoisa, Leva Baksta, Evgeny'ego Lancere'a, Sergeya Dyagileva i Konstantina Somova. Stopniowo coraz więcej uczestników dołącza do nich.

Przywódcą był Siergiej Dyagilew. Brał udział w organizowaniu wystaw i promowaniu modernistycznych artystów Silver Age na rynku europejskim. Stopniowo krąg przekształca się w twórczą unię. Nadchodzi cały kolor rosyjskiego malarstwa. Lista nazwisk modernistycznych artystów Srebrnego Wieku jest zbyt długa. Wśród nich szczególne miejsce zajęli Mikhail Vrubel, Valentin Serow, Izaak Lewitan, Michaił Niestierow, Mikołaj Roerich.

Rosyjscy mistrzowie sztuki secesyjnej

Na szczególną uwagę zasługuje Mikhail Alexandrovich Vrubel. Był nie tylko malarzem, ale także dekoratorem, ilustratorem książek. Również pomalowane ściany i witraże. Jednym z najsłynniejszych motywów jego twórczości jest obraz Demona inspirowany poezją Lermontowa.

Postać Vrubela działa bardziej jak cierpiący liryczny bohater niż potężna niszczycielska siła. W obrazie "Posiedzenie demonów" wyraźnie wskazuje na to jego postawa i pełne tęsknoty oczy.

Również w twórczości Vrubela zauważalne było uprzedzenie do stylu ludowego. Zawiera obrazy na temat rosyjskich opowieści i bajek: "Pan", "Mikula Selyaninovich", "Księżniczka łabędzia", ​​a także sceny religijne i ikonograficzne. Alexander Benois uważał, że to Vrubel wyraził wszystkie najpiękniejsze i najbardziej smutne aspekty Srebrnego Wieku.

Wraz z Michaiłem Aleksandrowiczem Michaił Wasiliewicz Niestierow był znaczącą postacią rosyjskiego modernizmu. W jego pracach znajdują się motywy religijne z pejzażami o północnej naturze. Przede wszystkim znany jest z malarstwa kościelnego. Na przykład mozaika na fasadzie kościoła pw. Św. Piotra Zmartwychwstania Pańskiego została wykonana według jego szkiców.

Innym znanym przedstawicielem współczesnych rosyjskich artystów jest Nikołaj Roerich. Pracował z niesamowitą płodnością. Jego spuścizna obrazów obejmuje ponad siedem tysięcy. Za życia zyskał światową sławę.

Jego obrazy na tematy mitologiczne, głównie słowiańskie, pisał Roerich w czystych intensywnych barwach. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł są goście zagraniczni. Jest napisany dużymi, energicznymi pociągnięciami i wyrazistym kolorem. Wyraźnie pokazuje przepływ wody i ruch żagla.

Ewolucja modernizmu

W chwili obecnej pod pojęciem "modernizmu" łączą się różne nurty artystyczne. Należą do nich: kubizm, abstrakcjonizm, impresjonizm, ekspresjonizm, symbolizm, dadaizm, fowizm, futuryzm, surrealizm, postmodernizm. Każdy z tych obszarów ma swoich świetnych przedstawicieli.

Niektórzy kojarzą narodziny modernizmu z pojawieniem się Salonu Wygnanych we Francji w 1863 roku. Tutaj impresjoniści wystawiali swoje obrazy. Ich pomysły zostały odrzucone przez oficjalną krytykę sztuki, ale to tylko przyczyniło się do wzrostu ich popularności. Impresjonizm dosłownie tłumaczy się jako "wrażenie". Artyści próbowali uchwycić mobilność i zmienność świata, przekazać swoją opinię na ten temat.

Wśród najwybitniejszych przedstawicieli są Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Paul Cezanne.

Główną postacią w kubizmie jest Pablo Picasso. Dla kubizmu obraz dzieli się na formy warunkowe i prymitywne figury.

Abstrakcjonizm jest ściśle związany z Wassily Kandinsky. Osobliwością tego stylu jest harmonijne połączenie geometrycznych kształtów i plam barwnych. Ponadto każdy odcień był symboliczny i nosił pewien semantyczny ładunek.

Kandinsky identyfikował abstrakcję z muzyką. W jednym ze swoich traktatów napisał: "Artysta jest ręką, która za pomocą jednego lub drugiego klucza sprawia, że ​​dusza ludzka wibruje".

Późny modernizm

Surrealizm - późniejsze przejawy modernizmu - pojawił się w latach dwudziestych ubiegłego wieku i stał się powszechnie znany ze swoich ekscentrycznych dzieł Salvadora Dali. Ten gatunek jest nieograniczoną ucieczką wyobraźni. Zderzenie prawdziwego i nierzeczywistego.

Symbolika, być może najwcześniejsza manifestacja nowoczesności. Styl pochodzi z lat 70. XIX wieku. Symbolika to szeroka koncepcja, która dotyczy nie tylko malarstwa, ale także muzyki i literatury. Symboliści aktywnie eksperymentowali ze środkami artystycznymi i tematami. Ten styl był popularny wśród rosyjskich malarzy. Jego wybitnym przedstawicielem był Wiktor Borisow-Musatow.

Fowizm należy do francuskiego malarstwa. Jasność kolorów, dynamika uderzeń, uogólnione formy - to główne cechy Fowizmu. Główną postacią w tym stylu jest Henri Matisse. Chociaż termin "Fowizm" jest tłumaczony z francuskiego jako "dziki", to zwolennicy tego stylu nie uznawali tej definicji.

Futuryzm został umieszczony jako sztuka przyszłości. Był szeroko rozpowszechniony we Włoszech i Rosji. Odepchnął się od rozwoju technologicznego i urbanistycznego świata, starał się wyrazić jego piękno i dynamikę. Artystyczne techniki futuryzmu są podobne do fowizmu i abstrakcjonizmu. Ale główny nacisk kładziony jest na transfer rytmu i ruchu współczesnego życia. Rosyjski futuryzm ma bardzo tragiczny los. Niektórzy z jego przedstawicieli, na przykład Igor Terentjew, zostali rozstrzelani, niektórzy zostali wysłani na wygnanie, pozostali zostali zapomniani.

Dadaizm był kolażem gazet i wycinków z czasopism. Jako niezależny styl nie trwał długo i połączył się z surrealizmem i ekspresjonizmem.

Ekspresjonizm i abstrakcyjny ekspresjonizm mają na celu przekazanie stanu emocjonalnego artysty lub jego wrażenia na temat konkretnej rzeczy, osoby i zdarzenia. I chociaż termin ten jest szeroko rozpowszechniony, pod tym nazwiskiem nie było określonego ruchu artystycznego.

Najnowszym etapem rozwoju modernizmu jest postmodernizm. To była ostatnia rewolucja estetyczna w Europie w połowie XX wieku. Główną jej cechą było połączenie elementów różnych kultur - Wschodu, Afryki, Indii, Ameryki Zachodniej, kultury europejskiej. Postmodernizm składał się z grup studenckich, które starały się wprowadzić nowy super-pomysł do społeczeństwa konsumpcyjnego. Ale w rzeczywistości była to swoista forma buntu estetycznego. Najbardziej znanymi przedstawicielami stylu są Joseph Beuys i Sandro Kia.

Najważniejsze obrazy

Wśród całej twórczej różnorodności możemy wyróżnić najważniejsze obrazy słynnych modernistycznych artystów, którzy stali się przykładem wyłaniającego się stylu i gałęzi jego rozwoju.

Pierwszym, być może, będzie obraz "Śniadanie na trawie" Edwarda Mansa. Była tak nietypowa jak na swoje czasy, więc nie pasowała do żadnej ramy tradycyjnego malarstwa, że ​​nie została przyjęta na oficjalną wystawę w paryskim Salonie i wyśmiewana przez krytyków. Niemniej jednak Manet umieścił go w "Salonie wyrzutków". Tam zaznaczyła nową erę w sztuce, pozbawioną lęku przed własną ekspresją.

Drugi, bardziej współczesny przykład rewolucji w pracach, to zdjęcie dziewczyn z Avignon autorstwa Pabla Picassa. Następnie otrzymała status ikony modernizmu. Sam Picasso pisał o swoim obrazie, który nie przedstawia przedmiotu, ale jego stosunek do niego.

Trzeci z kolei, ale nie mniej ważny, jest obraz "Czarny kwadrat" autorstwa rosyjskiego modernistycznego artysty Kazimierza Malewicza. Jest tak sławna, że ​​nie potrzebuje żadnego przedstawienia. Jest to ikona rosyjskich modernistycznych artystów XX wieku. W tym czasie styl został zmiażdżony i przybrał dziwaczne formy.

Dla samego Malewicza obraz stał się punktem wyjścia, przejściem na nowy poziom nie-obiektywnej kreatywności, którą nazwał "suprematyzmem". Ten nowy styl był połączeniem uporządkowanych prostych geometrycznych kształtów. Kazimierz Malewicz nazwał swój "Czarny kwadrat" pierwszym krokiem czystej kreatywności.

Wniosek

Gdybym miał skompilować kompletną listę współczesnych artystów, którzy są w jakiś sposób związani z rozwojem stylu, to ramy tego artykułu byłyby niewystarczające. Jest tak duży, że wystarczy na całą książkę.

Trudno przecenić prawdziwie globalną rewolucję w sztuce, która stworzyła modernistycznych artystów i ich obrazy. Zmusili społeczeństwo do spojrzenia na świat w nowy sposób. Zobacz w nim inne kolory, formy i zawartość.

Na początku XX wieku wszystkie wartości dziedzictwa kulturowego z ubiegłych lat zostały zmienione, niektóre zostały pozostawione w przeszłości w ubiegłym wieku. Świat zalewa się zmianami. Ułatwiało to elegancka wiedeńska secesja i wyrafinowana francuska secesja, a postmodernistyczne idee w twórczej ekspresji.

Dzięki temu twórcy świata sztuki zmieniali się na zawsze, stali się bardziej otwarci, wolni, nowi. Teraz miłośnicy malarstwa od stuleci mogą oglądać twórczy rozwój przeszłości.