Teoria muzyki: główne sekcje i metody badań

Dla wielu początkujących muzyków pojęcie "teorii muzyki" często powoduje coś w rodzaju strachu. Uważają, że jest to coś bardzo złożonego, wymagającego długiego studiowania. Jednak nie bój się. Chociaż kurs jest zaprojektowany przez dość długi czas (przynajmniej kurs dla szkół muzycznych), możesz jednak uczyć się tego przedmiotu tak szybko, jak to możliwe, nawet na własną rękę.

Rytm, rozmiar i tempo

Zanim przejdziemy do podstaw, warto zastanowić się oddzielnie nad niektórymi komponentami, które obejmuje teoria muzyki. Oczywiście, teraz nie przedstawimy pełnego zakresu całego kursu, zwłaszcza, że ​​jest on przeznaczony nie tylko dla szkół muzycznych, ale także dla kontynuowania nauki w szkołach muzycznych i oranżeriach. Zastanówmy się nad tym, co popularnie nazywane jest "teorią muzyki dla" manekinów ".

Tak więc, przede wszystkim, bez której nie ukończono ani edukacji muzycznej, ani rozwoju umiejętności wykonawczych początkującego muzyka. Oczywiście, to poczucie rytmu, umiejętność liczenia i porównywania go z różnymi rozmiarami muzycznymi.

W tej sekcji teoria muzyki polega na badaniu najbardziej znanych schematów rytmicznych i wymiarowych, które dziś są najczęściej używane w muzyce, na przykład 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 itd.

Dla porównania, schematy silnych i słabych frakcji są używane jako "jeden-dwa, dwa, trzy-i, cztery-i" (dla wielkości 4/4), gdzie "pierwsze uderzenia są mocne i oznaczone literą" i " - słaby.

Wśród innych rzeczy należy zwrócić szczególną uwagę na badanie stawek. W końcu tę samą sekwencję rytmiczną można odtwarzać umiarkowanie, szybko lub powoli.

Certyfikat muzyczny

Po opanowaniu tego, ogólnie rzecz biorąc, prostego materiału, możesz zacząć się uczyć notacja muzyczna.

Dyplom muzyczny w tej perspektywie obejmuje znajomość nazw i czasu trwania nut, pisanie notatek klepka muzyczna, cykle i całkowita liczba nut o różnym czasie trwania w jednym takcie w zależności od określonego rozmiaru, pauzy, niestandardowe czasy trwania (notatki z kropkami) itp.

Solfeggio

Jednym z najważniejszych podstawowych przedmiotów wymagających szczególnej staranności w nauce jest kurs solfeżu. Teoria muzyki opiera się zasadniczo na znajomości tego tematu.

W tym miejscu należy zwrócić szczególną uwagę na badanie tonalności, standardowych i niestandardowych interwałów, zasad budowy gamma, definicji ich głównych i wtórnych etapów, zasad konstruowania akordów i ich konwersji, a także znaków zmiany (ostre, płaskie i bekary).

Jeśli mówimy o interwałach, akordach i skalach, znajomość zasad ich tworzenia pomoże dalej w badaniu harmonii, przedmiotu, który pozwoli nawet najprostszej melodii ubierać się w złożoną formę muzyczną i nadawać kolor całemu dziełu.

Harmonia

Teoria muzyki jest badaniem komponentu harmonicznego, częściowo implikowanego w standardowym kursie solfeggio. Ta koncepcja dużej i mniejszej wiedzy o niektórych skalach (harmonicznych, melodycznych), ale ogólnie sekcja jest bardziej skoncentrowana na badaniu progów.

Na przykład wielką uwagę przywiązuje się do niestandardowych progów, które są często używane w utworach klasycznych lub w muzyce ludowej różnych narodów świata (frygijski, lidyjski, miksyydian itd.).

Ponadto w tym obszarze można uzyskać szeroki zakres wiedzy na temat używania dodatkowych kroków lub technik (co oznacza akordy, triady, przejścia między etapami), które umożliwiają dodawanie koloru do kompletnego utworu muzycznego, nawet w standardowej skali.

Formy muzyczne

Na koniec jedną z głównych sekcji, która obejmuje teorię muzyki, można nazwać badaniem form muzycznych.

Co to jest? To nic takiego rodzaj musicalu działa w ich formie strukturalnej. Obecnie koncepcja form muzycznych jest niestety coraz bardziej ignorowana. Warto jednak zauważyć, że każdy szanujący się muzyk powinien wiedzieć, co, powiedzmy, etiudę, rondo, fugę, sonatę, symfonię czy operę.

Na przykład wielu współczesnych muzyków wykorzystuje w swoich utworach opery rockowe i musicale. Najbardziej jaskrawym przykładem jest twórczość Andrew Lloyda Webbera "Jesus Christ is a Superstar", "Koty", "Upiór w operze" i wiele innych.

Oczywiście nie jest to pełna lista. Ale znajomość zasad struktury różnych utworów muzycznych może pomóc w tworzeniu własnych kompozycji muzycznych. Z pewnością wszyscy wiedzą, że piosenka ma wstęp, werset, refren, rodzaj straty i kod (ukończenie). Wydaje się łatwe? Tak Ale to właśnie ta wiedza dotarła do nowoczesnego świata muzyki z muzyki klasycznej i jej różnych form.