Oleg Lundstrem: biografia i kreatywność

Od ponad dziesięciu lat niezwykły człowiek odszedł od swojego życia - Oleg Leonidovich Lundstrem. Razem z nim zakończyła się cała era narodowego jazzu. On, podobnie jak pilot, prowadził przez burzę małą łódkę swojej orkiestry Represje Stalina omijając rafy Chruszczowa odrzucenia muzyki "burżuazyjnej". Był liderem zespołu dłużej niż ktokolwiek inny na świecie: 70 lat.

W swoim przyjściu do muzyki było coś niezrozumiałego dla umysłu. Oleg Leonidovich żył ciekawym, bogatym życiem, które wciąż czeka na jego inkarnację w ekscytujących filmach lub teatralnych produkcjach. Po odejściu muzyka, zespół, któremu oddał siebie i swoje imię, pozostaje jednym z najlepszych na świecie zespołów jazzowych.

Pochodzenie

Oleg Lundstrem urodził się 02.04.1916. Odziedziczył swoje szwedzkie nazwisko od pradziadka, który wyemigrował do Rosji. Przodek Olega był odpowiedzialny za leśny fundusz Transbaikalia. Ojciec przyszłego muzyka Leonida Francisewicza uczył w gimnazjum, a następnie kierował działem kultury Republika Dalekiego Wschodu. Matka Galina Pietrowna była gospodynią domową. Na obrzeżach ogromnej Rosji, w mieście Chita, mieszkali Lundstromowie.

Emigracja rodziców

Ojciec przyszłego muzyka, jako wykształcony człowiek, z niepokojem słuchał wiadomości z "kontynentu": o czerwonym terrorze bolszewików, których ofiarami byli nawet przyzwoici ludzie nieproletariackiego pochodzenia. Dlatego, gdy zaproponowano mu stanowisko za granicą w 1921 r., Leonid Franciszek wpadł na pomysł.

Jak się teraz nazywa, rodzina Lundstremovów wyjechała do Harbinu z wizą ojca. Tomowi zaproponowano stanowisko w komercyjnej szkole chińskiej kolei wschodniej. Następnie wykładał w miejscowym instytucie politechnicznym.

Leonid Franciszek wierzył, że syn Olega, tak jak on, zostanie inżynierem i nauczycielem, dlatego też był zaangażowany w jego edukację. Lundstrem Jr., podczas gdy w Chinach, ukończył te same instytucje edukacyjne, których nauczał jego ojciec. Jednak nawet wtedy miłość do muzyki była w nim nieświadomie objawiona: w 1932 r. Młody człowiek wstąpił od razu na Politechnikę i do szkoły muzyki skrzypcowej.

Cuda zdarzają się przez przypadek

Oleg dorastał jako silny, towarzyski facet. W instytucie lubił akademicką wioślarstwo "przyjmowanie zapisów". Miał wielu przyjaciół, dziewczyny go lubiły. Tego dnia 17-letni młodzieniec poprosił przyjaciela o przysługę. Przyjaciel zorganizował imprezę na swojej imprezie i musiał dostać krew z nosa, żeby zdobyć nagrania fokstrota, w przeciwnym razie, jak to było tańczyć z gościnnymi wdziękami?

Oleg, po wejściu do sklepu, popełnił błąd (płyty z muzyką taneczną znajdowały się na innej półce), po prostu wciągnął pierwszy dostępny winyl i okazało się, że jest to płyta Good Old South Duke'a Ellingtona, poprosił sprzedawcę o włożenie go do odtwarzacza.

I wtedy wydarzył się cud: rosyjski emigrant zrozumiał wtedy wszystko, co zdumiewająca osoba mówiąca w świecie jazzu została nazwana "książę", mówiąc swoją muzyką. Melodia, zrodzona z duszy jednego muzyka, dotknęła duszy drugiej, pomijając umysł, różnicę języków, przezwyciężając różnice w wychowaniu, w wierze, w narodowościach.

Dla Lundstrema ta kompozycja jazzowa stała się objawieniem, nadającym raz na zawsze wewnętrzną wolność, co pozwoliło mu przejść przez wszystkie próby i stać się tym, kim się stał. Kupując i słuchając "Dobrego Południa" Ellingtona, facet "zachorował" jazzem do końca życia. Oleg Leonidovich kupił winyl, jakby najwyższą wartość, zachował całe swoje życie. Jednak ten cud miał swoją kontynuację.

Znacznie później, w latach 70., na rok przed śmiercią, książę Ellington przybył do ZSRR. To spotkanie było kontynuacją magii, która wydarzyła się trzydzieści lat temu. Muzycy spotkali się i rozmawiali. Okazało się, że ojciec czarnego jazzu słyszał o Rosjaninie o szwedzkim nazwisku, grającym dobry swing. Potem Lundstrem pokazał mu "tę samą płytę", która przywiodła go do muzyki, i powiedział, że chce przekazać tę rzadkość (i ten relikt był dużo warty) dla Ellingtona.

Maestro był podekscytowany i poprosił Olega Leonidowicza, by zachował to dla siebie.

Lider zespołu

Wróćmy do wydarzeń z połowy lat trzydziestych. Lundstrom zdołał zauroczyć przyjaciół muzyką, było ich dziewięciu. Chłopaki zaczęli interesować się jazzem, kupowali płyty Louisa Armstronga, kupowali instrumenty z drugiej ręki.

W 1935 roku stworzyli własny zespół jazzowy, wybierając Olega jako swojego lidera. Orkiestra zjednoczyła muzyków grających na:

• tenoreksualny saksofon;
• dwa saksy alta;
• puzon;
• dwie rury;
• kontrabas;
• banjo;
• fortepian;
• perkusja.

Ciekawe, że jeden z jego koncertów wykonał zespół jazzowy na ostatniej kuli cesarza Mandżurii, który wkrótce opuścił kraj z powodu zagrożenia, które mu zagrażało.

Przymusowa emigracja

Tymczasem militarystyczna Japonia przełamała styl życia Dalekiego Wschodu. Harbin wkrótce stanie się częścią swojego marionetkowego stanu, Manzhou-go. Fanatyczni samuraje rządzili w północnych Chinach, a masowe krwawe represje w połowie lat 30. miały miejsce w Rosji.

Muzycy jazzowi roztropnie przenieśli się do Szanghaju - wielkiego demokratycznego miasta, w którym grało kilkanaście lub cztery zespoły jazzowe, mieszkało wielu cudzoziemców. Wkrótce uznanie przyszło młodym instrumentalistom, orkiestra Olega Lundstrem stała się popularna. Przywódca zespołu podpisał swój pierwszy kontrakt w 1936 roku, jego orkiestra grała w hotelu Yangtze.

Wyznanie jazzu

Przyszły jazzman №1 wielkiego kraju nadal wierzył, że w dorosłości pójdzie z nogami ojca. W latach 1941-1944 Oleg Lundstrem studiował inżynierię jako architekt w Francuskim Centrum Technicznym.

W 1945 roku, zainspirowany zwycięstwem nad faszystami, napisał swoje pierwsze dzieło "Interlude" na występ w sali "Liseum".

Koncerty rosyjskich muzyków odnoszą sukces i są zapraszane do występu na parkiecie Majestic. W sezonie plażowym orkiestra Lundstrem zabawia gości ośrodka Qingdao. Stały się fenomenem kulturowym w Chinach, a ich zespół jazzowy został zaproszony do spełnienia marzeń każdego chińskiego artysty - Hall 1 of Shanghai, Paramount.

Gazety w Szanghaju "skromnie" nazywają Oleg "królem jazzu Dalekiego Wschodu".

Powrót do ZSRR

W Chinach rozpoczęła się wojna domowa. Wojska rządowe zostały pokonane przez oddziały Mao Zedonga. Instrumentaliści mieli możliwość powrotu do Związku Radzieckiego. Odwiedzili radziecki klub w Szanghaju, gdzie młodzi ludzie gromadzili się w tym samym celu.

Lundstrom przygotowywał się do przeprowadzki. W ciągu następnych dwóch lat Oleg Leonidovich pracował nad przyszłym programem koncertowym i dużo aranżował. Repertuar zespołu jazzowego uzupełniają utwory sowieckich kompozytorów Blantera, Dunaevsky'ego, Vertinsky'ego: "Katyusha", "Song of the Captain", "Aliens Cities".

W 1947 r. Orkiestra Lundstrem na statku "Gogol" przybyła z portu w Nachodce z Chin.

Szpiegowski skrzypek

Po powrocie do Szanghaju sowieccy urzędnicy zasugerowali muzykom, że mogą zostać zastrzeleni w domu jako szpiedzy. Jednak ani muzycy, ani Oleg Lundstrem nie zwracali na to uwagi. Biografia muzyka jest bogata w momenty, kiedy kierowany intuicją podejmował ważne decyzje i nie mylił się.

Jazowie (przybyli wraz z rodzinami) zostali umieszczeni w koszarach i zaproponowali ultimatum - aby wybrać miejsce zamieszkania: Ural, Syberię, Baszkirię lub Tatarstan. Muzycy orkiestry Lundstrem wybrali Kazana, kuszenie wymagało przyzwoitego stopnia muzyki w miejscowej oranżerii.

Kilka dni później okazało się, że Kazan nie mógł jeszcze zaakceptować instrumentalistów i musieliby mieszkać w Zelenodolsku, dopóki komisja ich nie wysłucha i nie ustali. W mieście powiatowym muzyków prowadzących do Pałacu Kultury musiałem spać tam na podłodze. Kilka dni później przyszła komisja, muzycy otrzymali werdykt, że "jazz nie interesuje sowieckich ludzi".

Oleg Leonidovich ze swoimi muzykami bardzo dobrze wytrzymał ten moralny cios. Jednak najgorsze miało nadejść: jego ulubiona muzyka została nagle wyjęta spod prawa. Nawet dzisiaj, czasami z ironią, muzycy wypowiadają uwagi z tamtych lat: "Dziś grasz jazz, a jutro sprzedasz Ojczyznę".

Era "przedłużonych saksofonów"

Przez osiem długich lat Oleg Lundstrem nie był w stanie zaprezentować jazzu swoim rodakom. Powodem tego był dekret biura politycznego "ognistej" partii bolszewickiej z 10 lutego 1948 r., Która określiła listę "obcego ludowi radzieckim muzyki". Nawet sześciostrunowa gitara i saksofon zostały zakazane. Radzieccy muzycy z ironią nazywali to urojeniowe prześladowanie "erą saksofonowego przedłużenia". Wraz z nią niektórzy z nich, tacy jak Eddie Rosner, dostali się do obozów.

Na szczęście byli muzycy z Szanghaju nie mieszkali w stolicy, a kierownictwo Kazańskiej Filharmonii zezwoliło im na "izolowane koncerty". Oleg Leonidovich mógł utrzymać swoją muzyczną kondycję. W tym dziwnym okresie Lundstrem roztropnie przywiązywał "swoje dzieci" do pozycji muzyków klasycznych w konserwatorium iw kinach.

Sukces w Kazaniu

W 1953 roku Oleg Lundstrem ukończył Konserwatorium i otrzymał pożądany dyplom w dwóch klasach: dyrygentury i kompozycji. W tym samym roku zmarł Stalin.

Od 1955 roku zdrowy rozsądek zaczął dominować w życiu publicznym ZSRR. Na przykład w nauce "litery 300" naukowcy obalili pseudo-akademickiego Trofima Łysenko. Mieszanie i muzycy: jazz orkiestra Olega Lundstrem entuzjastycznie zebrała się na próbach, przygotowując duży program jazzowy o rosyjskiej i tatarskiej muzyce ludowej.

Konieczne jest złożenie hołdu kazańskim muzycznym funkcjonariuszom: dyrektorowi filharmonii Bogolyubov M.F., dyrektorowi artystycznemu Klyucharyov A.S., reżyserowi Petrovsky I.S. Ci przeszli z niewyobrażalnymi out-house'ami, stając się wydarzeniem kulturalnym dla całej Rosji.

Znani wielkomiejscy organizatorzy koncertów natychmiast zorientowali się, że zespół jazzowy Lundstremov był "kurą, która złożyła złote jajka".

Rycerz jazzowy

Pierwszy koncert jazzowy Olega Lundstrema w Kazaniu był ważnym wydarzeniem dla wszystkich porządnych muzyków. Huśtawka z Lundstrem w języku muzyki przyniosła im długo oczekiwaną wiadomość: "Jazz stał się legalny!"

Wszyscy uczciwi profesjonaliści zdjęli kapelusz do Olega Leonidowicza, zdając sobie sprawę, że przed nimi był prawdziwy rycerz. Rosyjski muzyk ze szwedzkim nazwiskiem zdołał, mimo prześladowań, ocalić swoją twarz i repertuar, ocalić orkiestrę, nie uciec na scenę (jak Utyosov i Tsfasman), ale pozostał opiekunem ortodoksyjnej amerykańskiej huśtawki.

Dlatego problem kadrowy dla Lundstrema nigdy nie istniał, a najlepsi młodzi instrumentaliści przyszli do niego, uznając to za zaszczyt.

Muzyka zespołu jazzowego

Jaki jest sekret popularności orkiestry Lundstrem? Zewnętrznie, w oparciu o specjalizację muzyków, było sporo takich grup. Kompozycję maestro jazzowego zespołu można nazwać klasycznym: pięć saksofonów, cztery trąbki i puzon, bębny, kontrabas. Przywódca orkiestry gra na pianinie. Ogółem - szesnaście osób. Muzycy sesyjni brali również udział w kilku koncertach: gitarzystach, wiolonczelistach, wokalistach.

Wtedy mądry będzie opowiedział o tym następca starzejącego się maestro, George Garanian. Według niego Oleg Leonidovich powinien być raczej nazywany raczej ojcem sowieckiego jazzu (chociaż ten epitet jest dla niego odpowiedni), ale ostrożnym stróżem jego tradycji. Lundstrem nigdy nie był "dworskim" kompozytorem, a jazz, który grał, był pasierbicą aż do lat 70. w kraju, w którym Maxim Gorki nazwał go "gruba muzyka", a Chruszczow "spowodował zaburzenie trawienia".

Klasyczny repertuar zawsze wyróżniała orkiestra Olega Lundstrem. Jego muzyka obejmowała kompozycje: Glen Miller, Count Basie, Duke Ellington, Louis Armstrong, John Coptrain. Smakosze tej muzyki przychodzą na koncerty, by usłyszeć dokładnie ten pierwotny amerykański pulsujący polirytm jazzowych tytanów, który organicznie rozwinął główną melodię.

W repertuarze tego zespołu jazzowego stale pojawiały się własne kompozycje, na przykład Interlude, Mirage, Tatar Song of the Volga, Bukhara Ornament, Etiuda na orkiestrę. Jednak wszystkie one niezmiennie podążały za klasycznym kanonem amerykańskiej huśtawki.

Muzyka Olega Lundstrema to także niekończące się aranżacje znanych melodii. Słuchacze są zafascynowani jego interpretacją dzieł Dunaevsky'ego, Blantera, Vertinsky'ego. W końcu jazz jest zawsze muzyką dla ludzi, którzy myślą.

W Mosconcert

Życie Olega Lundstrema i jego muzyków zmieniło się całkowicie po 1 października 1956 r. Na mocy Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej orkiestra jazzowa stała się integralną Rosconcert (wtedy ta organizacja nazywała się VGKO).

Przez cztery dekady koncertowania orkiestra występowała w ponad trzystu miastach kraju, wydała ponad 10 tysięcy pełnoprawnych koncertów instrumentalnych, wydała kilkanaście długich winylów oryginalnego jazzu. Autorami aranżacji byli Oleg Lundstrem, Witalij Dolgov, Nikolay Panov.

W epoce odwilży orkiestra Olega Lundstrema zaczęła reprezentować ten kraj z godnością na różnych zagranicznych festiwalach jazzowych w Czechosłowacji, Polsce, Finlandii, Francji i USA.

Od lat 70. wokaliści zostali przyjęci do orkiestry. Wielu rosyjskich muzyków przeszło przez niezwykłą szkołę tego zespołu: Alexander Fisher, Vagif Sadikhov, Igor Butman, Konstantin Bakholdin. Valery Obodzinsky, Alla Pugacheva, Irina Otieva, Irina Ponarovskaya udoskonalili swoje umiejętności w tym zakresie.

W 1995 roku Orkiestra Lundstrema została wymieniona w Księdze Guinnessa, jako najdłuższa i nieprzerwanie grająca grupa jazzowa. Czy nie jest to najlepsza odpowiedź dla tych krytyków muzycznych, którzy uważają jazz za obcy dla Rosji?

Dyrektor muzyczny i nauczyciel

Wielu kreatywnych ludzi, którzy z nim pracowali, uważa ten czas za najlepszy w swoim życiu. Lundstrom i prawda zawsze promieniowały optymizmem. Prowadzenie orkiestry to trudne zadanie, nie ogranicza się do dyrygowania na scenie. W końcu zespół jazzowy jest żywym organizmem, a godni muzycy jazzowi powinni być zainteresowani nie tylko wynagrodzeniem, ale także muzyką, świadomością, że oni sami są najlepszymi drużynami w kraju.

Cały poważny stosunek do pracy przeszedł przez niego: na koncercie jego zespół zawsze odpowiadał scenie, wykonywał muzykę, etykę artystyczną. Nie pozwolił muzykom się zrelaksować, nie pozostawiając żadnych znaczących przerw między próbami. Ale wszystkie koncerty Lundstrem odbywały się z pełnym domem.

Maestro zawsze pozostawiał pole do kreatywności, nigdy nie przekonany instrumentalistów, jak grać, było jasne dla wszystkich: w orkiestrze Lundstrem gra się tylko jazz. Oleg Leonidovich zawsze wyczerpująco wyjaśnił muzykowi, czego od niego wymagano. Aby poprowadzić tę drogę, potrzebny był olbrzymi talent.

Od 2001 roku, na zaproszenie Olega Lundstrema, Georgij Garanyan, sowiecki jazzman "drugiej fali", zaczął dyrygować orkiestrą, uznając ten styl muzyczny dla swoich krewnych w 1957 roku podczas Światowego Festiwalu Młodzieży w Moskwie.

Orkiestra dzisiaj

Od 2005 roku, w związku ze śmiercią założyciela, dodano małe słowo - "imię" w imieniu zespołu jazzowego utworzonego w 1935 roku w Harbin w Chinach: orkiestra Oleg Lundstrem. Ze względu na swój status jest to zespół jazzowy z izby państwowej.

Genialny pianista, kompozytor i dyrygent Boris Frumkin, który przybył zamiast Georgi Garanyan, teraz je prowadzi. Warto zauważyć, że gdy tylko usłyszał ofertę kierowania zespołem jazzowym, Boris Mikhailovich opuścił swoje mieszkanie, pracował w Berlinie i rzucił się do Moskwy, więc mieszkając w wynajętym mieszkaniu, kontynuuje pracę Lundstrema, by poprowadzić legendarny zespół jazzowy.

Poniżej przedstawiamy jego współczesną kompozycję muzyczną:

Wniosek Świetny muzyk

Oleg Leonidovich przekazał swoim graczom orkiestry, by bezinteresownie kochali muzykę, tak jak powinna kochać kobieta lub Ojczyzna, bo wtedy wynagrodziła adepta stokrotnym wynagrodzeniem.

Współcześni artyści widzą to na swoim przykładzie: Lundstrem był dalekowzroczny, zdając sobie sprawę, że duch handlowy jest Shagreen który zostanie wymazany. Mistrz, za swego życia, wyrobił sobie imię, wzniósł pomnik, który nie był rękoma.

Był szczęśliwy, pozostał hańbą. Lundstrem kupił mieszkanie w moskiewskim regionie Lundstrem wraz z bratem za dziesięć tysięcy "zielonych" od aktorki Isabelli Yuriewej.

Oleg Leonidowicz nie miał szczególnego komfortu. W jego domu nagryzmolone kartki muzyczne były rozproszone wszędzie, jak to się dzieje z muzykami piszącymi aranżacje. Oto fortepian, jego główny instrument, na którym wypowiedział wymyślony.

Żona Olega Leonidowicza zmarła dawno temu, ale Bóg nie dał im dzieci. Prowadziła proste gospodarstwo domowe i opiekowała się starą pokojówką.

Tu zmarł w wieku osiemdziesięciu dziewięciu lat.