Orest Adamovich Kiprensky: obrazy, krótka biografia

Dziennikarz Thaddeus Bulgarin wspomniał o tym wybitnym artyście jako o osobie obdarowanej niezwykłym talentem do ujrzenia głębi duszy, ukrytej przed wścibskimi oczami. Mówimy o Oreste Adamovich Kiprensky.

Dzieciństwo

Kiprensky Orest urodził się w 1782 roku, 24 marca. Jego matka, chłopska niewolnica z urodzenia, urodziła syna z ziemianina Dyakonowa, a później poślubiła Shvalbe Adama. Imię Kiprensky jest fikcyjne.

Orestes był bękartem Dyakonova, ale mimo to właściciel bardzo dbał o dziecko. W wieku 6 lat Orestes stał się wolnym człowiekiem i został zdeterminowany przez Diakonova do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Już na początku swojej szkolnej kariery Kiprensky został uznany za uzdolnionego chłopca. Wielokrotnie otrzymał różne medale za szkice kompozytowe i studia.

V.S. Dmitriev, nauczyciel i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w tamtym czasie, zauważył, że Orestes został odróżniony od swoich rówieśników poprzez wrażliwe postrzeganie gamy kolorów. Malował swobodnie, łatwo. Często chłopiec można złapać nawet śpiewając. Kiprensky był zdolny, żywy i pełen temperamentu.

Młodzież

Po 9 latach Orest Adamowicz Kiprensky z powodzeniem ukończył studia w szkole pedagogicznej Akademii Sztuki i dostał się do klasy malarstwa historycznego tej samej instytucji. Uczniowie uzdolnieni studiowali tutaj, ponieważ malarstwo historyczne w tamtym czasie było najwyższym gatunkiem sztuki.

Na rysunkach Orestesa można było dostrzec wyjątkowy, własny styl. Wirtuozerię spektaklu wyróżniają jego prace takie jak Model z Czerwoną maską, Hector i Andromacha oraz Czytelnicy gazet w Neapolu.

Trening malarza odbył się w trybie półblokowym, gdzie był poddawany ciągłemu gromadzeniu, a rutynowe panowanie wokół. Po tym, jak Kiprensky skończył studia w Akademii Sztuki, wśród przyjaciół, zaczęli nazywać go "ekstrawaganckim Orestem" i "żarliwym".

Artysta Kiprensky nigdy nie rozstał się ze swoim albumem, a jego dusza przyjęła wszystkie wrażenia z życia. Jego przyjaciele powiedzieli, że nie znał środków w pracy i hobby. Zasadniczo młody człowiek nigdy nie wyróżniał się pracą z pasji, ponieważ napisał wszystko, co wzbudziło jego zainteresowanie, uchwycił.

Twórcza indywidualność

We wczesnym okresie twórczości Orest Adamowicz Kiprensky zwrócił uwagę na twórczość Lewitskiego i Ugryumowa. Odzwierciedlał również romantyczną percepcję obrazów, kiedy malował portrety uczestników Wojny Ojczyźnianej. Był nieodłączny w lekkim romantycznym stylu rysowania, pracował miarowo i spokojnie, łapiąc subtelne nuty odcieni i zmysłowych ruchów.

W 1816 roku artysta Kiprensky zaczął podróżować do różnych krajów, rysował swoje obrazy, które były popularne we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii. Po raz pierwszy jego talent został doceniony w Europie. Punktem zwrotnym w pracach była wycieczka do Włoch. Portrety Kiprensky nabrał pewności form, obrazów, klasycznego stylu pisania.

Twórczość artystyczna Kiprensky

Na początku XIX wieku rosyjska sztuka portretu zmieniła się nieznacznie dzięki wpływowi Kiprensky'ego. Jego zdjęcia pomogły ukazać ludzką indywidualność, stworzyć ideał harmonii, szczególne niuanse osobowości. W swoich rysunkach mógł przekazać pełną głębię uczuć, których doświadczają ludzie.

Portret rysunku

Krótka biografia Kiprensky'ego stwierdza, że ​​artystce udało się uchwycić delikatną duchową nić bohatera obrazu. W okresie przedwojennym Kiprensky zrobił portretowy obraz dzielnego huzara. Figurka przedstawia zdeterminowaną i otwartą osobę, charakteryzującą się błyszczącymi, błyszczącymi oczami, odwagą prawdziwego wojownika. Za tą piękną twarzą można zauważyć napiętą siłę, gotowość do wykonania wyczynu. Portret wyraźnie pokazuje, że osoba czeka na bitwę i wierzy w zwycięstwo.

Podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku Orestes przełączył się z pędzla na szybki ołówek. Pracował jako młody malarz portretowy żarliwie, odważnie i żarliwie. Patrząc na portrety uczestników wojny, możemy zauważyć ich bohaterstwo, odwagę, animację ze zwycięstwem i wiarę w triumf. Rysunki wyróżniają się szczerością i chęcią osiągnięcia swoich celów. Malarstwo Kiprensky'ego przekazało jego duchową bliskość z przedstawioną osobą.

W latach 1825-1827 Orestes namalował portret wielkiego poety A.S. Puszkina. Obraz przekazuje widzowi nie prosty obraz osoby, ale część duszy artysty, jego osobowość, nastrój, przeznaczenie i stosunek do ludzi. Oczywiście Kiprensky zdołał przekazać w portrecie Puszkina kawałek siebie.

Płótna Kiprensky'ego nigdy się nie zestarzały, gdyż malował portrety przedstawiające piękny wygląd i duszę osoby, która zachowała się od stuleci. Jego prace sprawiają, że myślisz o byciu, wołaj wszystkich, by stali się lepsi i lepsi.

Malarstwo Kiprenskaya

Kobiece obrazy są specjalną częścią twórczej podróży Orestha Adamowicza. Każdy obraz Kiprensky odsłania duszę stwórcy, przekazuje głębię obrazu, wygląd. Wszystko to dzięki umiejętności. Portrety Shcherbatova, Avdulina i Khvostova są uważane za najpopularniejsze. A najbardziej wybitnym dziełem jest wizerunek Rostopchina. Za szerokim i dobrodusznym uśmiechem tej pięknej kobiety kryją się duchowe i emocjonalne przeżycia. Rysunek wyraźnie ma dramat, rodzaj kryzysu psychicznego.

W latach 1813-1814 Orestes stworzył kilka ołówkowych portretów przedstawiających chłopców i dziewczynki w różnym wieku. Każdy z nich przekazuje najpiękniejszą stronę dziecinnej natury.

W tym samym roku Kiprensky, którego obrazy były już popularne, otrzymał tytuł naukowy, a kilka lat później został doradcą w swojej rodzimej Akademii Sztuki. Ten czas jest uważany za najbardziej udany pod względem rozpoznawania talentu mistrza.

Znane dzieła Orest Kiprensky

Portret Davydova E. V. artysta stworzony w 1809 roku. Teraz obraz należy do Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Wielu wierzyło, że płótno przedstawia przyjaciela poety Puszkina, przywódcy wojskowego imieniem Davydov. Ale to założenie było błędne, ponieważ stało się znane później. Okazuje się, że Dawydow miał dwóch braci, którzy odważnie walczyli z Francuzami. Historycy i historycy sztuki wciąż spierają się, który z dwóch braci jest przedstawiony na płótnie, ale popierają Evgrafa.

W 1816 roku artysta namalował portret Żukowski, V. A. Możesz zobaczyć to zdjęcie Kiprensky'ego w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Jest to doskonały przykład umiejętności Orestu Adamowicza. Pokrewny światopogląd zjednoczył Kiprensky'ego i Żukowskiego. Chociaż poezja jest daleki od malarstwa, Żukowski zawsze twierdził, że te dwa rodzaje sztuki są ze sobą ściśle powiązane. Ogólnie różne rzeczy łączyły tych dwóch kreatywnych ludzi.

Obraz "Biedna Lisa" został napisany przez Kiprensky'ego w 1827 roku po słynnej historii Karamzina, a dzieło literackie upamiętnia rosyjski sentymentalizm.

Masterpiece malarz

Najbardziej znanym przykładem mistrzostwa Kiprensky'ego jest obraz "Czytelnicy gazet w Neapolu", stworzony przez niego w 1831 roku. Teraz to dzieło znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Do tej pory historycy sztuki nie potrafili rozwikłać całego znaczenia tego płótna. Obraz przedstawia ludzi czytających gazetę. Patrząc na tytuł tytułu, można zrozumieć, że mówimy o polskich wydarzeniach. W Polsce w 1830 r. Doszło do powstania, które wkrótce zostało stłumione przez carski oddział paramilitarny. Z powodu tych wydarzeń w kraju, Konstytucja, przyjęta w 1815 roku i przekazana przez Aleksandra Pierwszego Polakom, została zniesiona.

I oczywiście, patrząc na przedstawionych ludzi, powstaje mimowolne pytanie: kim oni są? Sam Kiprensky mówił o rosyjskich podróżnikach. Ale wielu uważa, że ​​na zdjęciu są polscy rewolucjoniści, ponieważ mówimy o wydarzeniach w tym kraju. Wszystkie zamieszki, jakie miały miejsce w Europie w XVIII wieku, które trwały w XIX wieku, stały się impulsem dla malarzy, którzy zaczęli tworzyć portrety polityczne i obrazy.

Słynni artyści i eksperci wyrazili swoją opinię na temat tego płótna. Mówią z przekonaniem, że dzieło Kiprensky'ego można bezpiecznie porównać z obrazami wielkiego Leonarda da Vinci. I może to prawda.