Orest Kiprensky, portret Puszkina: "Widzę siebie jak w lustrze"

1827 Pasje jeszcze nie ucichły po grudniowym powstaniu. Swobodny wyjazd z kraju jest zamknięty przez cesarza. Właśnie w tym roku 1827 spotkali się 4 najbardziej utalentowani Rosjanie: V.A. Tropinin i największy rosyjski poeta; A.A. Delvig, O.A. Kiprensky i genialny twórca języka rosyjskiego.

Portret domowy

Wasilij Tropinin rzekomo zamówiony przez Sobolevsky'ego, a może i przez samego Aleksandra Siergiejewicza, przedstawił poetę Puszkina w swobodnej pozie, w szacie z niedbale zawiązanym szalikiem na szyi. To ubranie jest symboliczne i w tamtych czasach oznaczało pragnienie wolności i wolności. W tym portretie poeta zostaje schwytany przez myśl, którą tworzy. Twarz inspirowana jest wewnętrzną ekscytacją. Manuskrypt na stole sugeruje, że tylko na chwilę Aleksander Siergiejewicz oderwał się od niej. Spojrzenie mimowolnie zatrzymuje się na dłoni, która na nim leży. Ozdabiają ją dwa pierścienie. Jednym z nich jest talizman, z którym poeta nie rozstał się i poświęcił mu wiersz.

Ten portret jest niezwykle dobry, ale nie w pełni charakteryzuje złożoną osobowość. W zupełnie inny sposób, w tym samym 1827 roku, stworzył Orestowski portret Kiprensky'ego Puszkina.

Order Antoniego Delviga

Jaka burza niepokoju ogarnęła błyskotliwego portrecistę, kiedy A. A. Delvig zwrócił się do niego, nikt nie może rzetelnie powiedzieć. Wydawca i pisarz chciał, aby O. Kiprensky napisał portret Puszkina. A. Delvig i A. Puszkin szczerze zaprzyjaźnili się i współpracowali, publikując Gazetę Literacką. Prośba Delviga nie była przypadkowa. O. Kiprensky był już znany jako malarz, który nie tylko wykazuje podobieństwo do portretu, ale także wnika głęboko w wewnętrzny świat swojego modelu.

Portretista Kiprensky'ego

Orest Adamowicz natychmiast odważnie wszedł do rosyjskiego malarstwa i pokazał talent, którego siła była niezwykła. Konwencjonalność poprzedników, które pokrywały ich leniwą zasłonę, spała z jego płócien. Malowniczy język O. Kiprensky ujawnił intensywne duchowe poszukiwania w portretach jego współczesnych.

Znakomicie wyobrażał sobie wielkość geniuszu Kiprensky'ego. Portret Puszkina, kim powinien się stać? Jak przedstawić różnorodność poety, zabawne i zabawne, ostre i porywcze, zamyślone i miękkie? Jak rozmawiać z nim na sesjach, które powinny odbywać się w interesującej rozmowie, a następnie Aleksander Siergiejewicz, niecierpliwy i zwinny, nie może znieść monotonii pozy, po prostu uciec?

Interesująca, odpowiedzialna i trudna praca konfrontowała się z artystą. Zrealizował swój obowiązek wobec Ojczyzny Kiprensky'ego. Portret Puszkina jest wieczny. Konieczne jest odzwierciedlenie złożonego, wieloaspektowego charakteru osoby, która umieściła rosyjską literaturę na nowej ścieżce i którą wszyscy cytowali. Jego fraszki i wiersze zakazane przez cenzurę trafiły na listy. Ktoś podziwiał, ktoś był niezadowolony. Nie było obojętne. Taka jest historia stworzenia portretu Puszkina. Kiprensky był w pełni świadomy swojej odpowiedzialności wobec swoich współczesnych i potomków.

Pracuj nad portretem

Przybywając do Moskwy z Moskwy, poeta tu nie mieszkał. Chciał udać się do Revel do swoich rodziców. Ale Delvig namówił go, aby pozował, zwłaszcza, że ​​cena Kiprensky powiedział niskie - 1000 rubli. Sesje rozpoczęły się w domu D. N. Sheremetyeva. Delvig i Puszkin rozumieli, że pisarz portretowy był podziwiany nie tylko w Rosji, ale także w Europie.

Opis portretu Puszkina. Psycholog Kiprensky

Kompozycja portretu jest prosta i naturalna. Dlatego jasne jest, że jest przemyślany od pierwszego do ostatniego szczegółu. Ciało jest wypisane prosto, a głowa lekko obrócona w prawo. To właśnie tam znajduje się szczegół wskazujący na zajęcie modelu - muza poezji Erato z lirą w ręku.

Postać Puszkina z rękami złożonymi na piersi wyraźnie wyłania się z żółtawo-zielonkawego tła. Widoczne pełne wdzięku, dobrze wypielęgnowane palce prawej ręki. Lewa pokryta jest kraciastym dywanem. Światło podkreśla twarz z charakterystycznymi cechami: lekko płaski nos i pełne usta. Kręcone włosy, bez zasłaniania twarzy, zamieniają się w baki.

Poeta ubrany jest w czarny płaszcz. Lekko wystaje biały kołnierzyk. Jest związany szalem w ciemnozielonym kolorze. Malarz stworzył prosty, elegancki, elegancki wygląd.

Najtrudniejszą rzeczą w portrecie są oczy. Są całkowicie żywe - czyste i czyste z niebieskawym odcieniem. Są pełne inspiracji. Wyrażenie każdego z nich, jeśli uważnie przyglądasz się, jest inne. Prawo - spokój z odrobiną smutku, w lewo - ironia, kpina, lekka niespodzianka. Metodę tę wykorzystał T. Géricault. Widz widzi w tym samym czasie oczy i dlatego wyrażają różnorodność świata duchowego.

Wyraz twarzy jest powściągliwy i spokojny, ale gotowy do działania. Usta nie są szczelnie zamknięte i obcisłe, ale gotowe do otwarcia, ale ich zgięcie jest smutne. Mięśnie twarzy są delikatnie i dyskretnie pomalowane.

Poeta powrócił niedawno z wygnania, rozmawiał z cesarzem, spotkał się z przyjaciółmi. Twarz jest pełna godności, pewności siebie i przypływu twórczej mocy. Obraz jest czytanym złożonym czasem politycznym i publicznym.

Portret lubił poetę. Świadczy o tym poetycki przekaz do artysty.

1828 autoportret

Został napisany, gdy artysta myślał o opuszczeniu swojej ojczyzny na zawsze. Kiprensky przedstawił się w płaszczu. Patrzy na widza i nie kryje swoich gorzkich myśli o Ojczyźnie okrutnym wobec talentów. Skończył w autoportrecie wszystko, czego nie można było zrobić w portrecie genialnego poety. Tak Orest Kiprensky portretuje Puszkina, ukazując aspekty jego osobowości.

Śmierć artysty

Latem 1836 r. O.A. Kiprensky poślubił Włocha i po przejściu na katolicyzm przeniósł się do Włoch. Jego szczęście nie trwało długo. Kilka miesięcy później zmarł jesienią w Rzymie, cierpiąc na zapalenie płuc. Tam, pod innym wiecznie błękitnym niebem, zostaje pochowany wielki rosyjski portier. A.S. Puszkin przeżył go zaledwie cztery miesiące. Foggy Petersburg pożegnał swojego geniusza w zimny lutowy dzień w 1837 roku.