Malarstwo w impresjonizmie: cechy, historia. Znani impresjoniści

Dziś impresjonizm jest postrzegany jako klasyk, ale w epoce jego powstawania był prawdziwym rewolucyjnym przełomem w sztuce. Innowacje i pomysły tego kierunku całkowicie zmieniły artystyczną percepcję sztuki XIX i XX wieku. Współczesny impresjonizm w malarstwie dziedziczy zasady, które już stały się kanoniczne i kontynuuje estetyczne poszukiwanie przekazów odczuć, emocji i światła.

Wymagania wstępne

Istnieje kilka powodów pojawienia się impresjonizmu, jest to cały zespół warunków wstępnych, które doprowadziły do ​​prawdziwej rewolucji w sztuce. W XIX wieku w malarstwie francuskim nastał kryzys, wiązało się to z tym, że "urzędowy" krytyk nie chciał tego zauważyć, a różne galerie pojawiły się w różnych pojawiających się formach. Malarstwo impresjonistyczne stało się zatem rodzajem protestu przeciwko inercji i konserwatyzmowi ogólnie przyjętych norm. Źródeł tego trendu należy szukać także w trendach związanych z epoką renesansu i związanych z próbami przekazania żywej rzeczywistości. Artyści szkoły weneckiej są uważani za pierwszych przodków impresjonizmu, następnie Hiszpanie stali się wyznawcami: El Greco, Goya, Velasquez, którzy bezpośrednio wpłynęli na Maneta i Renoira. Postęp techniczny również odegrał rolę w rozwoju tej szkoły. W ten sposób pojawienie się fotografii dało początek nowej sztuce w sztuce uchwycenia chwilowych emocji i wrażeń. To natychmiastowe wrażenie, że artyści w kierunku, który rozważamy, starają się "chwycić". Na ten trend wpłynął także rozwój szkoły plenerowej, którą złożyli przedstawiciele Szkoły Barbizon.

Historia impresjonistów

W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się krytyczna sytuacja w sztuce francuskiej. Przedstawiciele klasycznej szkoły nie akceptują innowacji młodych artystów i nie pozwalają im na Salon - jedyną wystawę, która otwiera drogę do klientów. Skandal wybuchł, gdy młody Edouard Manet zaprezentował swoje dzieło "Śniadanie na trawie". Obraz budził oburzenie krytyków i publiczności, a artysta nie mógł go wystawiać. Dlatego Manet bierze udział w tak zwanym "Salonie wyrzutków" wraz z innymi malarzami, którzy nie mogli wziąć udziału w wystawie. Prace zyskały ogromny rezonans, a wokół młodych Manetów zaczął powstawać krąg młodych artystów. Chodzili do kawiarni dyskutując o problemach sztuki współczesnej, dyskutując o nowych formach. Pojawia się społeczeństwo malarzy, których nazwano impresjonistami jednym z dzieł Claude'a Moneta. Ta społeczność obejmowała Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basile, Degas. Pierwsza wystawa artystów tego nurtu miała miejsce w 1874 roku w Paryżu i zakończyła się, podobnie jak wszystkie kolejne, porażką. Właściwie impresjonizm w muzyce i malarstwie obejmuje okres zaledwie 12 lat, od pierwszej wystawy do ostatniej, która odbyła się w 1886 roku. Później kierunek zaczyna rozpadać się na nowe trendy, niektórzy artyści umierają. Ale ten okres dokonał prawdziwej rewolucji w umysłach twórców i społeczeństwa.

Zasady ideologiczne

W przeciwieństwie do wielu innych dziedzin, malarstwo impresjonistyczne nie wiązało się z głębokimi poglądami filozoficznymi. Ideologia tej szkoły była chwilowym doświadczeniem, wrażeniem. Artyści nie postawili sobie zadań społecznych, starali się przekazać pełnię i radość z bycia w codziennym życiu. Dlatego system gatunkowy impresjonizmu był generalnie bardzo tradycyjny: krajobrazy, portrety, martwe natury. Ten kierunek nie jest związkiem ludzi na podstawie poglądów filozoficznych, ale społecznością ludzi o podobnych poglądach, z których każdy prowadzi własną misję badania formy bytu. Impresjonizm jest właśnie w wyjątkowości widoku na zwykłych przedmiotach, skupia się na indywidualnym doświadczeniu.

Technika

Nauczyć się malarstwa w impresjonizmie jest dość łatwe dla niektórych charakterystycznych cech. Przede wszystkim warto pamiętać, że artyści tego nurtu byli wściekłymi miłośnikami koloru. Prawie całkowicie rezygnują z czerni i brązu na rzecz bogatej, jasnej palety, często mocno rozjaśnionej. Technika impresjonistyczna różni się krótkimi pociągnięciami. Dążą do ogólnego wrażenia, a nie do starannego rysowania szczegółów. Płótna są dynamiczne, przerywane, co odpowiada ludzkiej percepcji. Malarze układają kolory na płótnie w taki sposób, aby uzyskać kolorystyczną intensywność lub bliskość obrazu, nie mieszając kolorów na palecie. Artyści często pracowali na wolnym powietrzu, co znalazło odzwierciedlenie w technice, w której nie było czasu na wyschnięcie poprzednich warstw. Farby nakładano obok siebie lub jedna na drugą, stosując nieprzezroczysty materiał, co pozwoliło uzyskać efekt "wewnętrznej luminescencji".

Kluczowi przedstawiciele w malarstwie francuskim

Francja jest kolebką tego trendu, właśnie tutaj pojawił się impresjonizm w malarstwie. Artyści tej szkoły mieszkali w Paryżu w drugiej połowie XIX wieku. Zaprezentowali swoje prace na 8 wystawach impresjonistycznych, a te płótna stały się klasykami kierunku. To francuski Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i inni, którzy są przodkami obecnego ruchu. Najbardziej znanym impresjonistą jest oczywiście Claude Monet, którego praca w pełni uosabiała wszystkie cechy tego trendu. Ponadto prąd jest dość kojarzony z nazwiskiem Auguste Renoir, który uważał transmisję gry za słońce za swoje główne artystyczne zadanie; poza tym był mistrzem sentymentalnego portretu. Takich wybitnych artystów jak Van Gogh, Edgar Degas i Paul Gauguin przypisuje się także impresjonizmowi.

Impresjonizm w innych krajach

Stopniowo kierunek rozprzestrzenia się w wielu krajach, francuskie doświadczenia zostały z powodzeniem wykorzystane w innych kulturach narodowych, chociaż muszą mówić więcej o poszczególnych pracach i technikach niż o konsekwentnym wdrażaniu pomysłów. Malarstwo niemieckie w impresjonizmie reprezentowane jest przede wszystkim przez imiona Lesser Uri, Max Lieberman, Lovis Corinth. W USA pomysły zostały wykonane przez J. Whistlera, w Hiszpanii - przez H. Sorolla, w Anglii - przez J. Sargenta, w Szwecji - przez A. Zorna.

Impresjonizm w Rosji

Sztuka rosyjska w XIX wieku przeżywała znaczący wpływ kultury francuskiej, dlatego artyści krajowi nie mogli także uniknąć pasji do nowego nurtu. Rosyjski impresjonizm w malarstwie jest najbardziej konsekwentnie i owocnie reprezentowany w pracach. Konstantin Korovin, jak również w twórczości Igora Grabara, Izaaka Levitana, Valentina Serowa. Cechy rosyjskiej szkoły były w etiudach pracy.

Czym był impresjonizm w malarstwie? Twórcy-założyciele starali się uchwycić chwilowe wrażenia kontaktu z naturą, a rosyjscy twórcy starali się przekazać głębsze, filozoficzne znaczenie dzieła.

Impresjonizm dzisiaj

Pomimo tego, że minęło prawie 150 lat od pojawienia się tego kierunku, współczesny impresjonizm w malarstwie nie stracił dziś znaczenia. Ze względu na emocjonalność i łatwość percepcji zdjęć w tym stylu są bardzo popularne, a nawet sukces komercyjny. Dlatego wielu artystów na całym świecie pracuje w tym kierunku. Tak więc rosyjski impresjonizm w malarstwie jest reprezentowany w nowym moskiewskim muzeum o tej samej nazwie. Istnieją regularne wystawy współczesnych autorów, takich jak V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko i inni.

Arcydzieła

Współcześni miłośnicy sztuki są często nazywani ulubionymi jego kierunkami - impresjonizm w malarstwie. Zdjęcia artystów tej szkoły są sprzedawane na aukcjach w fantastycznych cenach, a kolekcje w muzeach cieszą się ogromną uwagą publiczności. Za główne arcydzieła impresjonizmu uważa się obrazy "Lilie wodne" C. Moneta i "Wschodzące słońce", O. Renoir "Piłka w Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at Night" i "Most Bualdiera w Rouen w deszczowy dzień", E Degas "Absynt", chociaż lista jest prawie nieskończona.