Malarstwo "Moscow Yard" Polenova: opis

Obraz "Moscow Yard" autorstwa Polenova, którego zdjęcie można łatwo znaleźć w dowolnym katalogu rosyjskiego malarstwa z XIX wieku, uważany jest za niesamowity utwór. Jest to żywy przykład tego, jak pozornie małe płótno może nie tylko poważnie wpłynąć na los jego twórcy, ale także przez długi czas określać kierunek rozwoju całości. malowanie gatunku.

Artysta

Wasilij Dmitriewicz Polenow - wybitny rosyjski artysta, był bardzo utalentowanym i wszechstronnie wykształconym człowiekiem. Otrzymał dyplom prawniczy na Uniwersytecie Petersburskim, a jednocześnie genialnie ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Młody człowiek był bardzo muzykalny, kiedy był studentem, śpiewał w chórze akademii, a nawet stworzył kilka utworów muzycznych, ale malarstwo stało się jego głównym dziełem.

W kołach sztuki metropolitalnej Polenow uważany był za uznanego mistrza malarstwa historycznego. Zanim powstał obraz "Moscow Yard", malował płótna na scenach biblijnych i stał się autorem kilku wspaniałych scenerii teatralnych. W tamtych latach nikt nie mógł sobie wyobrazić, że potomkowie będą pamiętać Polenova przede wszystkim jako wspaniałego i bardzo subtelnego malarza pejzażowego.

Historia obrazu

W 1877 roku Polenow wrócił z długiej podróży po Europie, gdzie przez 6 lat poznał dzieła największych włoskich i niemieckich malarzy. Latem tego samego roku przeniósł się z Petersburga do Moskwy i zamieszkał w małym mieszkaniu na rogu Trubnikowskiego i Małego Tołstowskiego, niedaleko Kościoła Zbawiciela na Piaskach. To był widok z okna tego mieszkania, który służył jako temat etiudy, na podstawie którego powstał później obraz "Moskiewski dziedziniec".

Początkowo obraz był pusty, dopiero rok później Polenow zaludnił go żywymi stworzeniami. W tej formie płótno z 1878 roku zostało wysłane na szóstą wystawę Wędrowców i przyniosło malarzowi nieoczekiwaną sławę i uznanie.

Sam Polenow nie spodziewał się takiego sukcesu. Jego list do Iwana Kramskiego, który nazwał swoje arcydzieło "obrazem", został zachowany, co sugeruje, że wkrótce będzie mógł przedstawić coś poważniejszego swoim kolegom. Niemniej jednak społeczeństwo bardzo spodobało się płótnie, a wkrótce po zamknięciu wystawy kupił je do swojej słynnej galerii. Pavel Tretyakov.

Zachowana została także pierwsza wersja obrazu, a później artysta przedstawił ją pisarzowi Turgieniewowi, z którym był dobrze zaznajomiony i którego talent był zawsze podziwiany.

Opis zdjęcia

Opis obrazu "Moskiewski dziedziniec" nie zajmuje dużo czasu. Płótno przedstawia zwykły moskiewski dziedziniec, narożnik starej Moskwy o patriarchalnej strukturze i wyjątkowej atmosferze.

Lato Kwiaty kwitną. Wcześnie rano obiecuje gorący słoneczny dzień. Niebiesko-niebieskie niebo z rzadkimi chmurami. Ten pełen wdzięku kościół z pięcioma kopułami wygląda świetnie na tym jasnym niebieskim tle. Jego centralna złota kopuła majestatycznie unosi się nad skromniejszymi odpowiednikami, a smukła dzwonnica wznosi się jeszcze wyżej. Słońce świeci tak jasno, że na ścianach kościoła widoczne są cienie z chmur biegnących po niebie.

W centrum dziedzińca znajduje się niewielka rezydencja. Fakt, że jest wystarczająco duży, mówią wszystkie okoliczne budynki. Pośrodku kompozycji znajduje się stara stodoła z zawalonym dachem. Budynek jest tak zaniedbany, że małe kędzierzawe drzewo wyrosło na jego dachu. W pobliżu jest mały, dobrze zakrzywiony od czasu do czasu.

Ale pomimo niszczenia budynków, życie na tym dziedzińcu nie jest zamarznięte. Widzimy zaprzęgniętego konia, pracowicie szukającego czegoś w krainie kur. W oddali jest kobieta z wiadrem. W postaci wiadra pełnego. To dobry znak, co oznacza, że ​​żadne przeciwności nie zagrażają mieszkańcom dziedzińca.

Ale najważniejszymi postaciami na zdjęciu są oczywiście dzieci. Słodkie, łyse dzieci lubią bawić się w ciepłe letnie słońce. Dwóch z nich osiadło na trawie. Na pierwszym planie malutka dziewczynka w długiej spódnicy dokładnie ogląda skubany kwiat. Wszyscy troje pasjonują się swoim biznesem i zupełnie zapomnieli o swojej młodszej siostrze, który płacze rozpaczliwie próbuje zwrócić na siebie uwagę.

Jest to zwykły moskiewski dziedziniec, na którym spokojne i miarowo płynie jego nieskomplikowane życie. Na obrazie nie ma dramatu, nawet takie pochylone budynki nie wywołują myśli o opuszczeniu. Ponadto większość postaci to dzieci, co oznacza, że ​​życie tego podwórka będzie kontynuowane. Obraz "Podwórku Moskwy" Polenova malowano z taką miłością do ludzi, że spokój i wyciszenie można dosłownie zobaczyć w każdym milimetrze płótna.

Kolor i skład

Mimo pozornie chaotycznej kompozycji jest ściśle przemyślana i podlega prawom perspektywy. Na płótnie są dwa różne światy. Pierwsze z nich - niebiańskie niebo - niebieskie niebo i elegancki kościół. A poniżej - ziemski raj - bujna zielona trawa i dzieci bawiące się na niej spokojnie.

Te światy na płótnie są cudownie połączone i tworzą ogólnie fascynujący obraz pacyfikacji i spokojnej radości. Stwarza ogólne wrażenie, że miłosierdzie Boże trzyma wszystkich tych, którzy są w cieniu wspaniałego nieba. Kościół działa jako swego rodzaju strażnik tej idylli.

Zgodnie z jego kolorystyką obraz "Moscow Yard" można porównać z mapą geograficzną. Zawiera wszystkie kolory, które można znaleźć w dowolnym atłasie - białym, niebieskim, zielonym, brązowym. Być może taka wybrana przez artystę paleta nie jest przypadkowa, bo moskiewski dziedziniec dla jej mieszkańców to niemal cały świat. Rzadko go opuszczają.

Ale nawet przy tak ograniczonej gamie kolorów trudno jest znaleźć bogatsze płótno w kolorze niż obraz Polskiego Dworu w Moskwie. Zdjęcie niestety nie jest w stanie przekazać całej gry kolorów. Na przykład zielona trawa, która na pierwszy rzut oka wydaje się tego samego koloru, w rzeczywistości zawiera wiele odcieni i najsubtelniejsze przejścia kolorów.

"Moscow Yard" to wspaniały przykład, jak bardzo dbałość o szczegóły pozwala osiągnąć idealną harmonię całości.

Intymny krajobraz

Obraz "Moscow Yard" stał się przodkiem nowego gatunku w malarstwie rosyjskim, zwanym intymnym krajobrazem. Natura w takich dziełach staje się odbiciem głęboko osobistych, intymnych przeżyć i wrażeń autora, a postacie ludzkie nie odgrywają dominującej roli, a jedynie uruchamiają ogólny nastrój, dodając niezbędne akcenty.

Następnie Polenov utworzy kilka bardziej przenikliwych dzieł. Jego kolejny obraz w intymnym pejzażu, "Ogród babci", przedstawia widzom tę samą rezydencję, co na obrazie "Moscow Yard", ale nastrój jest zupełnie inny. Nie ma już radości życia i wiary w przyszłość, wszystko podlega tylko przeszłości.

Wartość obrazu

Obraz "Moscow Yard" autorstwa Polenova został namalowany przez artystę niedługo po powrocie z długiej podróży do Europy, dlatego brzmi tak nostalgicznie z miłości do ojczyzny. Wzruszająca i naiwna piękność prostego rosyjskiego krajobrazu nie mogła przyćmić wspaniałych widoków Włoch i Niemiec.

Zaletą i unikalną innowacją Polenova było niewątpliwie to, że udało mu się udoskonalić najbardziej zwyczajne, prozaiczne rzeczy. Wdychał życie w płótno, wpisane w ramy ścisłych kanonów realistycznego malarstwa, pozwalając tym samym innym artystom poprawić w tym kierunku.

Nawet po półtora wieku obraz "Moscow Yard", którego zdjęcia i reprodukcje są niezmiennie popularne, nigdy nie przestaje zachwycać koneserów malarskich niepowtarzalną atmosferą czystości i radości życia.