Malowanie akwareli. Techniki malowania akwarelą

Malarstwo akwarelowe ma swoją historię i tradycje. Po raz pierwszy pojawił się w Chinach w XII wieku, chociaż w starożytnym Egipcie używano nieprzezroczystych akwarel z dodatkiem białego. Jest to interesujące, ponieważ jedną z charakterystycznych cech farb akwarelowych jest ich przezroczystość, aw zestawach nigdy nie jest biała. W średniowiecznej Europie, podobnie jak w Rosji, nieprzezroczysta akwarela była używana do malowania książek kościelnych lub rękopisów, w których wyróżniały się akwarelą. wielkie litery lub ozdoby.

Farby wodne

Wspólne dla starożytnego Egiptu, średniowiecznych i późniejszych farb jest to, że rozpuszczalnikiem dla nich jest woda - woda. Stąd nazwa aquarelle, czyli akwarela. Termin ten dotyczy zarówno farb, jak i malowanie umysłu zrobili. Główną cechą czystej akwareli jest wyżej wymieniona przezroczystość i klarowność koloru. Malowanie akwarelami z reguły delikatne, delikatne i zwiewne. Ale do połowy XIII wieku miał charakter czysto użytkowy, był używany głównie do rysowania kolorami, grafik, fresków. Chociaż takie arcydzieło, jak "Zając" Albrechta Dürera, uważane za dzieło podręcznika, zostało napisane w 1502 roku.

Od indywidualnych zainteresowań po uniwersalność

Wyjątkowe odosobnione przykłady napotkano później, ale był to wyjątek od reguły. Tacy powszechnie uznani mistrzowie pędzla, jak Van Dyke, Giovanni Castiglione i Claude Loren, oddawali się akwarelowi. W Anglii otrzymała specjalny rozwój dzięki Josephowi Turnerowi. Chociaż przed nim malarstwo akwarelowe było promowane przez dość czcigodnych angielskich artystów. Pod Turnerem akwarela stała się wiodącym obrazem tego kraju, aw 1804 roku utworzono Towarzystwo Akwarelistów w Anglii.

Piękni zagraniczni akwarzyści

Akwarela stała się modna we Francji i innych krajach Europy i Ameryki. Można dodać, że wraz z wypełnieniem argentyńskiego artysty Rojo został ogłoszony Międzynarodowym Dniem Akwareli. Po raz pierwszy obchodzono go 23 listopada 2001 roku. W szerokim dostępie można zobaczyć niesamowite akwarele autorstwa japońskiego artysty Abe Toshiyukiego, który w swoich niezwykłych obrazach osiąga fotograficzną dokładność.

Wielcy rosyjscy mistrzowie

Ale jak rozwija się malarstwo akwarelowe w Rosji? Pierwszy główny mistrz w tym forma artystyczna stał się P. F. Sokolov (1791-1848), który jest uważany za przodka gatunku rosyjskiego portretu akwarelowego. Jako akademik z Imperial Academy of Arts, opuścił sekcję epoki dla potomków, gdy uchwycił współczesną Rosję w swoich krajobrazach, portretach, codziennych scenach. Karl Bryullov i A. A. Iwanow złożyli hołd akwarelom. W XVIII-XIX wieku staje się bardzo popularny, zwłaszcza wykonane przez niego miniatury. Ale niezwykłe i duże dzieła stworzone przez farby wodne. Szczególnie dobry zdjęcia Ilyi Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, artyści z "World of Art". Społeczeństwo rosyjskich akwarelistów powstało w 1887 roku.

Piękno krajobrazów akwarelowych

Malarstwo wodne pod wpływem wszystkich pięknych gatunków, ale szczególnie dobre krajobrazy. Akwarela może przekazywać subtelne przejścia kolorów, nasycenie przestrzeni powietrzem, bogactwo każdego tonu. Właśnie dlatego kwitnące ogrody na pejzażach tworzonych przez aquarelle są tak wyjątkowo piękne i wielobarwne. Szczególnie dobre są prace angielskiej artystki Beatrice E. Parsons (1870-1955). Akwarelowe krajobrazy, w szczególności zimowe, wykonane przez rosyjskich mistrzów, są wyjątkowe i niepowtarzalne. W szerokim dostępie znajduje się wybór krajobrazów rosyjskiej zimy, stworzonych przez różnych akwarystów.

Typowe triki

W jaki sposób osiąga się efekty akwarel? Charakteryzuje się specjalnymi technikami, ma swoje własne zasady i, oczywiście, własną, specjalnie przygotowaną farbą. Rozmycie i smugi są specyficznymi technikami tego gatunku. Musimy od razu zastrzec, że rysowanie akwarelami jest dość skomplikowaną sprawą, która wymaga specjalnych umiejętności. W dzisiejszych czasach, jeśli istnieje ogromna liczba warsztatów i wskazówek w sieci, jak zastąpić wirtuozerskie opanowanie pędzla różnymi sztuczkami, można znaleźć zdanie, które każdy może narysować. Nie wszystkie I taka technika, jak glazura, jest dostępna tylko dla silnych profesjonalistów. A potem są techniki, takie jak "pranie", "alla prima", "suchy pędzel", "krople" i "mokre". Idealnie własnością tylko wirtuozów.

Malowanie na papierze

W drugiej połowie XIX wieku powstały akwarele sztalugowe, których prace nie ustępują malarstwu olejnemu. Ich istotna różnica dotyczy nie tylko kolorów, ale także materiału, na którym powstają dzieła. W akwareli to papier, rzadziej jedwab. A to sprawia, że ​​rysowanie akwareli z grafiką. Tworząc obrazy farbami wodnymi, papier jest czasem wstępnie nawilżany (mokry), rozmaz zyskuje specjalną formę płynącą, a nakładany obok tworzy, łącząc się z poprzednim, nowy odcień, który czasami jest trudny do przewidzenia.

Specjalne urządzenia

Papier wysycha szybko i wypacza. Dlatego arkusz należy dokręcić. Osiąga się to za pomocą kilku technik. Możesz umieścić na szkle mokry arkusz, a następnie, przechylając go pod żądanym kątem, aby zachować wilgoć w żądanym obszarze. Oczywiste jest, że ta metoda nie jest dostępna dla początkujących. Istnieją specjalne ramki do naprężenia arkusza. Nazywa się je gumkami. Aby zachować wilgoć, pod papierem umieszcza się mokrą flanelę. Wszystko zależy od proporcji farby i wody, dzięki czemu uzyskano zupełnie różne odcienie. W przypadku różnych przyjęć stworzono różne pomoce, takie jak tabliczki i akwarele.

Narzędzia pracy

Każdy akwarelista ma swoją własną technikę. Akwarela, wszystkie jej techniki wirtuozowskie nie są łatwe do opanowania, trzeba wapno dużo papieru, podzielone przez jakość na kilka rodzajów - karton Bristol, papier do rysowania, torchon i wiele innych rodzajów przystosowanych do częstego zwilżania. Aquarellists używają pędzli delikatnych wiewiórek. Takie szczotki są używane nawet w medycynie sądowej. Odpowiednie kuny, tchórz i borsuk.

Podczas pracy z farbami wodnymi wiele jest zawartych w koncepcji "technologii". Akwarela może działać, jak wspomniano powyżej, oraz na suchym papierze i na mokro. W pierwszym przypadku istnieją własne techniki, w drugim - własne. Podczas robienia rysunku bezpośrednio za pomocą farb, papier, nawet początkowo mokry, jest nadal suszony. Nakładanie kilku warstw w celu uzyskania głębi i opalizacji koloru (glazury) oznacza tylko suchą tekturę.

Najpopularniejsza technika

Rysowanie akwarelą "na mokro" lub "na mokro" lub "mokro na mokro" jest wyjątkowe i związane wyłącznie z tym pięknym gatunkiem. To prawda, że ​​freski są nakładane na wilgotną ziemię, a niektórzy eksperci uważają, że są prekursorami akwareli, wykonanymi techniką "surowego". Miękki pociągnięcie i unikalna faktura warstwy farby - specyfika pracy z akwarelą "na mokro". Ponadto w tych pracach pojawia się efekt drżenia i mobilności obrazu. Następnie w suszonej akwareli można wprowadzić rysunek za pomocą długopisu lub ołówka, zwłaszcza, że ​​akwarele pojawiły się nie tak dawno temu. Istotą akwareli jest to, że biały lub lekki ton uzyskuje się dzięki kartonowi pojawiającemu się przez przezroczystą warstwę farby.

Właściwa farba

A co z farbami? Ich jakość osiąga się poprzez specjalne pocieranie pigmentu i jego ilość w oryginalnym produkcie. Aby pigment nie zwijał się w kulki, do farby dodaje się żółć bydlęcą, która jest substancją powierzchniowo czynną zmniejszającą napięcie. Łatwo rozpuszczalny w wodzie klej arabski i dekstryna (przetworzona kukurydza i skrobia ziemniaczana) dodaje się do farb jako spoiwa. Aby nadać im elastyczność i plastyczność, dodaje się do nich plastyfikatory, takie jak gliceryna, a cukier inwertowany dobrze zatrzymuje wilgoć. Najważniejszym roszczeniem do farby wodnej jest jednolitość pigmentu barwiącego. Zła farba pozostaje na papierze w postaci ziaren piasku. To jest wskaźnik złej farby.

Marines akwarela

Zauważono powyżej, że kolory wody są wyjątkowo dobre do przedstawiania krajobrazów. Zwłaszcza morze wygrywa. Akwarela ze wszystkimi dostępnymi dla niej technikami i metodami może zobrazować całe ekscytujące piękno przestrzeni wodnej. A może jest coś do malowania wody farbami wodnymi? Może dlatego tak wiele lekcji dla początkujących maluje akwarelą na pisanie morza? A w jaki sposób takie akwarelowe sztuczki jak "kleksy" czy "wzdęcia" współbrzmią z przestrzenią wody? Oprócz nich w marinie możesz użyć kredek woskowych do zamknięcia tektury, aby zachować białe obszary.

Wszelkiego rodzaju różne sposoby

Takie metody, jak wybielanie, wybrzuszanie, rozpylanie, używanie taśmy maskującej i wielu innych stosowanych przez akwarelistów, szczególnie początkujących, pomogą nie tylko pomalować morze akwarelami, ale także zamienić pracę w zabawę, zwłaszcza gdy maluje się dziecko. Ale w poważnych pracach dla dorosłych stosuje się różne techniki. Czasami, aby osiągnąć pożądany efekt, możesz odłożyć pędzel i spróbować czegoś innego. Mistrzowie nie uciekają się do niczego: film spożywczy, pianka, sól, uderzenie pięścią i wiele więcej - wyobraźnia osoby, szczególnie utalentowanej artystycznie, jest nieograniczona.

W naszych czasach, gdy pole informacyjne jest tak szerokie, gdy w jakimkolwiek gatunku sztuki lub sztuka użytkowa o czym nigdy wcześniej nie słyszałeś, możesz nie tylko spróbować siebie, ale także ujawnić swoją pracę, wielu ludzi znalazło talent w sobie i zdecydowało się na rozwój własnych umiejętności. Co więcej, w każdej kwestii dostępnych jest wiele wskazówek, warsztatów, rekomendacji i możliwości zdobycia przedmiotów i środków pracy niezbędnych dla tego rodzaju kreatywności. Malowanie akwarel dla początkujących nie stoi na uboczu. Dziesiątki lekcji, opisy krok po kroku absolutnie wszystkiego, co związane z farbami na bazie wody są szeroko dostępne.