Obrazy Leonarda da Vinci z imionami: "Ostatnia Wieczerza", "Jan Chrzciciel", "Św. Hieronim", "Mona Lisa"

Imię geniusza włoskiego renesansu, Leonardo da Vinci, jest znane wszystkim, od najmłodszych do starszych. Naukowiec, pisarz, wynalazca, malarz i rzeźbiarz pozostawił po sobie wiele wspaniałych dzieł sztuki. Mistycy, astrologowie, historycy i zwykli ludzie od kilku stuleci szukają ukrytych znaków i znaczeń. Proponujemy po prostu cieszyć się ich wspaniałością.

Oto wybitne dzieła renesansu, obrazy Leonarda da Vinci z imionami i krótki opis historii ich powstania, arcydzieła, które słusznie są uważane za najlepsze w galerii wielkiego mistrza.

"Mona Lisa" ("Gioconda")

Portret żony kupca jedwabnego z Florencji FD Giocondo Lisa Gerardi zostało napisane około 1503-1505. Obecnie obraz uważany jest za najbardziej znany nie tylko w twórczości Leonarda da Vinci, ale także w ogóle w świecie malarstwa wszystkich czasów i narodów. Biografowie wielkiego mistrza zawsze pisali o miejscu płótna w twórczości artysty, jego stosunku do portretu i pasji, z jaką poświęcił się pracy nad nim.

Wiele obrazów Leonarda da Vinci (z imionami i opisami niektórych można przeczytać lekturą tego artykułu) owiane jest tajemnicą. Jednak "Gioconda" w tej sprawie stała się prawdziwym liderem. Zawsze była wachlowana tajemnicą i aurą tajemniczości. Biografowie i historycy sztuki borykali się z wieloma pytaniami o jej tworzenie od ponad wieku. W szczególności mówią o tym, czy model był żoną zwykłego kupca. Istnieją wersje, które w tym charakterze mogłyby być Izabellą z Aragonii, ukochaną mistrza Salai, a nawet samego Leonarda da Vinci, który ukrył swój autoportret.

Obecnie zdjęcie jest przechowywane w Luwrze (Paryż).

"Ostatnia Wieczerza"

Monumentalny obraz, nad którym da Vinci pracował przez trzy lata (1495-1498), znajduje się na tylnej ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Temat obrazu jest dość tradycyjny dla tego rodzaju przesłanek.

Fresk w tradycyjnym znaczeniu "Ostatniej Wieczerzy" nie jest, Leonardo namalował go na suchym tynku, a nie na mokrym tynku. Konsekwentnie nakładał na kamienną ścianę kilka żywic, gabów i powłok mastyksowych, a następnie malował go temperą.

Obraz jest odrębną wizytówką sztuki renesansowej. Charakteryzuje się niewiarygodną dokładnością i głębią perspektywy. Mistrz Techniki miał wielki wpływ i dosłownie posłał we właściwym kierunku rozwój całego obrazu Zachodu.

"Madonna Benoit"

Nazywając najlepsze obrazy Leonarda da Vinci, nie można zapomnieć o pięknej "Madonna Benois". Jest to wczesna praca mistrza (1478-1480), której rzekomo nie ukończył. Prawdopodobnie ten obraz i Madonna z goździkami były pierwszymi niezależnymi dziełami malarza. W tym czasie Leonardo miał 26 lat, opuścił już swojego nauczyciela i warsztat.

Podziwiając płótno, nie sposób nie zauważyć charakterystycznego stylu da Vinci, który już rozwinął się do pewnego stopnia, choć nadal opiera się na doświadczeniach florenckich z XV wieku. Jedno z pierwszych niezależnych dzieł mistrza wyróżnia się nową interpretacją biblijnej fabuły, którą określa się jako zwykłą scenę ich życia. Zobaczysz młodą matkę, ubrana i zaczesaną w modzie tamtych lat, która bawi się z synem i daje mu krucyfiks (tradycyjny symbol ukrzyżowania).

W 1912 roku Madonna Benois należała do prywatnej kolekcji architekta dworskiego Leonty'ego Nikołajewicza Benoita. Na jego prośbę została oceniona przez europejskich antykwariuszy. Jednak żona architekta chciała zostawić zdjęcie w Rosji i przekazać je do Ermitażu (w którym obecnie jest przechowywany) za 150 tysięcy rubli, zamiast 500 tysięcy franków.

Niedokończone płótno "San Girolamo"

Obraz "Święty Hieronim" pozostał niedokończony. Leonardo wykonał ją w imieniu władz kościelnych we Florencji we wczesnym okresie swojej pracy, w czasie pracy w warsztacie A. Verrokko. Po odbyciu służby w 1482 r. W Mediolanie opuścił ją.

Fabuła obrazu, jak sama nazwa wskazuje, jest religijna. Widz widzi skruszonego Świętego Hieronima. Jego postać jest centralna, ekspresyjna, a nawet w jej niepełnej formie pozwala dostrzec dokładne rozwinięcie wyrazu twarzy i struktury ciała. U stóp świętego leży lew - jego zwykły towarzysz.

Przed nami obraz przybrał raczej odrapaną formę. Został poważnie pocięty, a następnie pocięty na dwie części; zakłada się, że dno może służyć jako klapka piersiowa. Razem wszystkie elementy zostały połączone przez kard. Fesh. Obecnie obraz "Św. Hieronima" przechowywany jest w Watykańskiej Pinakotece.

"Zwiastowanie"

Obraz religijnego tematu "Zwiastowanie" Leonarda da Vinci został napisany w młodym wieku, będąc "pod skrzydłem" jego nauczyciela Verrocchia, w latach 1472-1475. Fabuła płótna odnosi się do tekstu Ewangelii, który opowiada o proklamowaniu Najświętszej Maryi Panny przez Archanioła Gabriela na temat przyszłego narodzenia Jezusa Chrystusa.

Kompozycja jest prosta i w pewnym sensie tradycyjna. Na pierwszym planie widać klęczącego archanioła z białą lilią w lewej ręce i Mary. Pozioma linia w tle jest wypełniona rozległym krajobrazem.

Można powiedzieć, że przed wielkim mistrzem nie wykorzystano perspektywy w sztukach wizualnych, a on sam od razu do tego nie doszedł, co wyraźnie widać w tej wczesnej pracy ("Zwiastowanie"). Obraz Leonarda da Vinci przeszedł niewielką zmianę. Początkowo skrzydła archanioła były mniejsze i wyglądały znacznie bardziej harmonijnie. Zostały one jednak namalowane przez nieznanego artystę, przez co stały się bardziej uciążliwe.

Obraz z 1867 r. Przechowywany jest w jednej z najstarszych galerii Uffizi w Europie (Florencja, Włochy).

"Jan Chrzciciel"

Ta praca należy do późnego okresu Leonarda da Vinci. Obraz jest namalowany na drewnie olejem podobno w okresie od 1514 do 1516. Uważa się, że wraz z "Jockonda" i "St Anna" przyniósł ją w 1516 roku do Francji, kiedy osiadł w zamku Clu. W 1517 r. Pokazał wszystkie trzy dzieła kardynałowi Aragonii, a wkrótce zostali kupieni przez króla. Od tego czasu obrazy nie opuszczały kolekcji królewskiej i zostały odziedziczone w Luwrze.

Obraz "Jan Chrzciciel" ma tępe tło, całkowicie pozbawione krajobrazu, tak charakterystyczne dla dzieł stworzonych w renesansie, w szczególności należących do Leonarda. Uwagę widza koncentruje się na postaci świętego, który dosłownie ogarnięty jest tak zwanym sfumato (udoskonalony zarys przedmiotów i postaci) doprowadzonym do perfekcji. Ta technika została opracowana przez samego Da Vinci. Święty jest przedstawiony w tradycyjny sposób (atrybut, gest), ale jednocześnie pojawiają się oznaki przejścia obrazu Leonarda z klasycznego na główny nurt manieryzmu. Należą do nich zniewieściałość młodego mężczyzny, jego zniewieściały uśmiech i spojrzenie, kręcone włosy.

Skład i historia "Adoracji Trzech Króli"

Niedokończony obraz "Adoracja Trzech Króli" został zamówiony w 1481 r. Przez mnichów augustiańskich z klasztoru San Donato (Skopeto). Jednak pozostał niedokończony, ponieważ rok po rozpoczęciu pracy mistrz wyjechał do Mediolanu. Klienci dbają o jego nieobecność zbyt długo, chcąc jak najszybciej uzyskać zdjęcie, zwrócił się do innego artysty, Filippino Lipley. Obie prace są obecnie przechowywane w Galerii Uffizi.

Kompozycja widziana na obrazie "Pokłon Trzech Króli" jest bardzo nietypowa i prawdopodobnie nie ma odpowiednika we włoskim malarstwie. W centrum widzisz Maryję z nowonarodzonym Jezusem na ręku, wokół są pielgrzymi, którzy kłaniają się Synowi Bożemu, w tle są ruiny zamku (niektórzy historycy sztuki i historycy zakładają, że jest to pogańska świątynia), jeźdźcy i ledwo zauważalne skały. Istnieje opinia, że ​​młody człowiek przedstawiony po prawej to sam Da Vinci w wieku 29 lat. Autor wyszedł na wolność za darmo, po przypisaniu go widzowi.

"Madonna Litta"

Znane na całym świecie obrazy Leonarda da Vinci, z nazwami i krótką historią twórczości przedstawioną w artykule, nigdy nie zostały zakwestionowane pod względem autorstwa, co nie dotyczy obrazu "Madonna Litta". Niektórzy krytycy sztuki uważają, że jeden z jego uczniów mógł to napisać. Inni jako dowód autentyczności przytaczają głowę Madonny, która jest przechowywana w Luwrze.

W centrum akcji jest kobieta z dzieckiem w ramionach, którą karmi piersią. Tło wypełnione jest ścianą z dwoma łukowymi oknami, z których światło odbija się od widza. Ta sama Madonna, jakby oświetlona od środka.

Leonardo namalowany w latach 1490-1491. dla władców Mediolanu. Później płótno trafiło do szlachetnej arystokratycznej rodziny Litt. W swojej prywatnej kolekcji przechowywano ją przez kilka stuleci, dzięki czemu zyskała nowoczesną nazwę. W 1864 r. Madonna Litta została przejęta przez Hermitage, gdzie nadal jest eksponowana.

Obrazy Leonarda da Vinci, z nazwami i zdjęciami przedstawionymi powyżej, są niewątpliwie najlepsze w twórczości artysty. To prawdziwe klejnoty nie tylko jego osobistej galerii, renesansu, ale i całego świata.