Obrazy Leonarda da Vinci z imionami: "Ostatnia Wieczerza", "Jan Chrzciciel", "Św. Hieronim", "Mona Lisa"

03.05.2019

Imię geniusza włoskiego renesansu, Leonardo da Vinci, jest znane wszystkim, od najmłodszych do starszych. Naukowiec, pisarz, wynalazca, malarz i rzeźbiarz pozostawił po sobie wiele wspaniałych dzieł sztuki. Mistycy, astrologowie, historycy i zwykli ludzie od kilku stuleci szukają ukrytych znaków i znaczeń. Proponujemy po prostu cieszyć się ich wspaniałością.

Oto wybitne dzieła renesansu, obrazy Leonarda da Vinci z imionami i krótki opis historii ich powstania, arcydzieła, które słusznie są uważane za najlepsze w galerii wielkiego mistrza.

"Mona Lisa" ("Gioconda")

zdjęcia Leonardo da Vinci z tytułami

Portret żony kupca jedwabnego z Florencji FD Giocondo Lisa Gerardi zostało napisane około 1503-1505. Obecnie obraz uważany jest za najbardziej znany nie tylko w twórczości Leonarda da Vinci, ale także w ogóle w świecie malarstwa wszystkich czasów i narodów. Biografowie wielkiego mistrza zawsze pisali o miejscu płótna w twórczości artysty, jego stosunku do portretu i pasji, z jaką poświęcił się pracy nad nim.

Wiele obrazów Leonarda da Vinci (z imionami i opisami niektórych można przeczytać lekturą tego artykułu) owiane jest tajemnicą. Jednak "Gioconda" w tej sprawie stała się prawdziwym liderem. Zawsze była wachlowana tajemnicą i aurą tajemniczości. Biografowie i historycy sztuki borykali się z wieloma pytaniami o jej tworzenie od ponad wieku. W szczególności mówią o tym, czy model był żoną zwykłego kupca. Istnieją wersje, które w tym charakterze mogłyby być Izabellą z Aragonii, ukochaną mistrza Salai, a nawet samego Leonarda da Vinci, który ukrył swój autoportret.

Obecnie zdjęcie jest przechowywane w Luwrze (Paryż).

"Ostatnia Wieczerza"

ostatnia wieczerza

Monumentalny obraz, nad którym da Vinci pracował przez trzy lata (1495-1498), znajduje się na tylnej ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Temat obrazu jest dość tradycyjny dla tego rodzaju przesłanek.

Fresk w tradycyjnym znaczeniu "Ostatniej Wieczerzy" nie jest, Leonardo namalował go na suchym tynku, a nie na mokrym tynku. Konsekwentnie nakładał na kamienną ścianę kilka żywic, gabów i powłok mastyksowych, a następnie malował go temperą.

Obraz jest odrębną wizytówką sztuki renesansowej. Charakteryzuje się niewiarygodną dokładnością i głębią perspektywy. Mistrz Techniki miał wielki wpływ i dosłownie posłał we właściwym kierunku rozwój całego obrazu Zachodu.

"Madonna Benoit"

najlepsze obrazy Leonarda da Vinci

Nazywając najlepsze obrazy Leonarda da Vinci, nie można zapomnieć o pięknej "Madonna Benois". Jest to wczesna praca mistrza (1478-1480), której rzekomo nie ukończył. Prawdopodobnie ten obraz i Madonna z goździkami były pierwszymi niezależnymi dziełami malarza. W tym czasie Leonardo miał 26 lat, opuścił już swojego nauczyciela i warsztat.

Podziwiając płótno, nie sposób nie zauważyć charakterystycznego stylu da Vinci, który już rozwinął się do pewnego stopnia, choć nadal opiera się na doświadczeniach florenckich z XV wieku. Jedno z pierwszych niezależnych dzieł mistrza wyróżnia się nową interpretacją biblijnej fabuły, którą określa się jako zwykłą scenę ich życia. Zobaczysz młodą matkę, ubrana i zaczesaną w modzie tamtych lat, która bawi się z synem i daje mu krucyfiks (tradycyjny symbol ukrzyżowania).

W 1912 roku Madonna Benois należała do prywatnej kolekcji architekta dworskiego Leonty'ego Nikołajewicza Benoita. Na jego prośbę została oceniona przez europejskich antykwariuszy. Jednak żona architekta chciała zostawić zdjęcie w Rosji i przekazać je do Ermitażu (w którym obecnie jest przechowywany) za 150 tysięcy rubli, zamiast 500 tysięcy franków.

Niedokończone płótno "San Girolamo"

święty jerome

Obraz "Święty Hieronim" pozostał niedokończony. Leonardo wykonał ją w imieniu władz kościelnych we Florencji we wczesnym okresie swojej pracy, w czasie pracy w warsztacie A. Verrokko. Po odbyciu służby w 1482 r. W Mediolanie opuścił ją.

Fabuła obrazu, jak sama nazwa wskazuje, jest religijna. Widz widzi skruszonego Świętego Hieronima. Jego postać jest centralna, ekspresyjna, a nawet w jej niepełnej formie pozwala dostrzec dokładne rozwinięcie wyrazu twarzy i struktury ciała. U stóp świętego leży lew - jego zwykły towarzysz.

Przed nami obraz przybrał raczej odrapaną formę. Został poważnie pocięty, a następnie pocięty na dwie części; zakłada się, że dno może służyć jako klapka piersiowa. Razem wszystkie elementy zostały połączone przez kard. Fesh. Obecnie obraz "Św. Hieronima" przechowywany jest w Watykańskiej Pinakotece.

"Zwiastowanie"

Obraz Zwiastowania Leonarda da Vinci

Obraz religijnego tematu "Zwiastowanie" Leonarda da Vinci został napisany w młodym wieku, będąc "pod skrzydłem" jego nauczyciela Verrocchia, w latach 1472-1475. Fabuła płótna odnosi się do tekstu Ewangelii, który opowiada o proklamowaniu Najświętszej Maryi Panny przez Archanioła Gabriela na temat przyszłego narodzenia Jezusa Chrystusa.

Kompozycja jest prosta i w pewnym sensie tradycyjna. Na pierwszym planie widać klęczącego archanioła z białą lilią w lewej ręce i Mary. Pozioma linia w tle jest wypełniona rozległym krajobrazem.

Można powiedzieć, że przed wielkim mistrzem nie wykorzystano perspektywy w sztukach wizualnych, a on sam od razu do tego nie doszedł, co wyraźnie widać w tej wczesnej pracy ("Zwiastowanie"). Obraz Leonarda da Vinci przeszedł niewielką zmianę. Początkowo skrzydła archanioła były mniejsze i wyglądały znacznie bardziej harmonijnie. Zostały one jednak namalowane przez nieznanego artystę, przez co stały się bardziej uciążliwe.

Obraz z 1867 r. Przechowywany jest w jednej z najstarszych galerii Uffizi w Europie (Florencja, Włochy).

"Jan Chrzciciel"

John the Baptist

Ta praca należy do późnego okresu Leonarda da Vinci. Obraz jest namalowany na drewnie olejem podobno w okresie od 1514 do 1516. Uważa się, że wraz z "Jockonda" i "St Anna" przyniósł ją w 1516 roku do Francji, kiedy osiadł w zamku Clu. W 1517 r. Pokazał wszystkie trzy dzieła kardynałowi Aragonii, a wkrótce zostali kupieni przez króla. Od tego czasu obrazy nie opuszczały kolekcji królewskiej i zostały odziedziczone w Luwrze.

Obraz "Jan Chrzciciel" ma tępe tło, całkowicie pozbawione krajobrazu, tak charakterystyczne dla dzieł stworzonych w renesansie, w szczególności należących do Leonarda. Uwagę widza koncentruje się na postaci świętego, który dosłownie ogarnięty jest tak zwanym sfumato (udoskonalony zarys przedmiotów i postaci) doprowadzonym do perfekcji. Ta technika została opracowana przez samego Da Vinci. Święty jest przedstawiony w tradycyjny sposób (atrybut, gest), ale jednocześnie pojawiają się oznaki przejścia obrazu Leonarda z klasycznego na główny nurt manieryzmu. Należą do nich zniewieściałość młodego mężczyzny, jego zniewieściały uśmiech i spojrzenie, kręcone włosy.

Skład i historia "Adoracji Trzech Króli"

adoracja Trzech Króli

Niedokończony obraz "Adoracja Trzech Króli" został zamówiony w 1481 r. Przez mnichów augustiańskich z klasztoru San Donato (Skopeto). Jednak pozostał niedokończony, ponieważ rok po rozpoczęciu pracy mistrz wyjechał do Mediolanu. Klienci dbają o jego nieobecność zbyt długo, chcąc jak najszybciej uzyskać zdjęcie, zwrócił się do innego artysty, Filippino Lipley. Obie prace są obecnie przechowywane w Galerii Uffizi.

Kompozycja widziana na obrazie "Pokłon Trzech Króli" jest bardzo nietypowa i prawdopodobnie nie ma odpowiednika we włoskim malarstwie. W centrum widzisz Maryję z nowonarodzonym Jezusem na ręku, wokół są pielgrzymi, którzy kłaniają się Synowi Bożemu, w tle są ruiny zamku (niektórzy historycy sztuki i historycy zakładają, że jest to pogańska świątynia), jeźdźcy i ledwo zauważalne skały. Istnieje opinia, że ​​młody człowiek przedstawiony po prawej to sam Da Vinci w wieku 29 lat. Autor wyszedł na wolność za darmo, po przypisaniu go widzowi.

"Madonna Litta"

Znane na całym świecie obrazy Leonarda da Vinci, z nazwami i krótką historią twórczości przedstawioną w artykule, nigdy nie zostały zakwestionowane pod względem autorstwa, co nie dotyczy obrazu "Madonna Litta". Niektórzy krytycy sztuki uważają, że jeden z jego uczniów mógł to napisać. Inni jako dowód autentyczności przytaczają głowę Madonny, która jest przechowywana w Luwrze.

W centrum akcji jest kobieta z dzieckiem w ramionach, którą karmi piersią. Tło wypełnione jest ścianą z dwoma łukowymi oknami, z których światło odbija się od widza. Ta sama Madonna, jakby oświetlona od środka.

Leonardo namalowany w latach 1490-1491. dla władców Mediolanu. Później płótno trafiło do szlachetnej arystokratycznej rodziny Litt. W swojej prywatnej kolekcji przechowywano ją przez kilka stuleci, dzięki czemu zyskała nowoczesną nazwę. W 1864 r. Madonna Litta została przejęta przez Hermitage, gdzie nadal jest eksponowana.

Obrazy Leonarda da Vinci, z nazwami i zdjęciami przedstawionymi powyżej, są niewątpliwie najlepsze w twórczości artysty. To prawdziwe klejnoty nie tylko jego osobistej galerii, renesansu, ale i całego świata.