Podziwiając szczególną lekkość i dynamikę, dzieło tego Amerykanina od dawna jest klasykiem w świecie współczesnej fotografii. Osoba, która nie tolerowała przerw w swoim zawodzie, wydawała się tworzyć media, a najsławniejsze osobowości przyznały, że narodziły się ponownie po podjęciu współpracy z tym geniuszem.
Richard Avedon, który umiejętnie posiadał czarno-białą grafikę, oddawał głębię ludzkich uczuć, a każde jego dzieło jest dialogiem nie tylko ze swoim modelem, ale także z publicznością. Jego portrety na jasnym tle wydają się proste i bezpretensjonalne, ale mają niemal hipnotyczny wpływ na opinię publiczną. Oczywiście nie można tego osiągnąć z takim efektem oszałamiającym. Posiadając energiczną energię, Richard Avedon był autentycznie zainteresowany swoimi bohaterami, wpajając im poczucie własnej wartości. Każdy, kto był przed obiektywem, został ujawniony i tak narodziła się wyjątkowa magia portretów, które stały się wybitnymi fotografiami światowej sztuki fotograficznej.
Słynny Richard Avedon urodził się w maju 1923 r. W Nowym Jorku. We wczesnym dzieciństwie interesował się fotografią i często zastrzelił młodszą siostrę, uchwyciwszy jej naturalny urok na filmie. Młody człowiek uwielbia literaturę, komponuje poezję, a nawet staje się zwycięzcą miejskich konkursów wśród uczniów. Wielopłaszczyznowa osoba postanawia poświęcić się wysokim sprawom i wkroczy na Uniwersytet Columbia.
Wkrótce jednak porzuca studia i dostaje kompletne zdjęcia. Avedon spotkał się ze słynnym projektantem A. Brodovichem, który pracuje jako redaktor wydawniczy magazynu modowego "Harpers Bazar". Aleksiej docenił potencjał nowego przyjaciela, a dzięki temu znajomemu w dzienniku pojawiają się dość odważne i prowokacyjne obrazy nieznanego autora.
Richard Avedon, który nie bardzo interesuje się modą, chciał pokazać publiczności wybuch radości i energii młodych dziewcząt, a jego fotografie, które panowały z radości, uderzająco różniły się od "zamrożonych" obrazów opublikowanych w czasopismach. Nie pracował w studiu, ale ściągał młode modelki na plażę, gdzie wesoło grał w leapfrog, wpadając w luźny piasek. Nie wszystkim podobało się to podejście, ale jego zdjęcia nie były obojętne.
Utalentowany młody człowiek został zauważony, a od 20 lat pracuje z Harper's Bazaar i Vogue. Były to lata powstawania tzw. Fotografii mody, a młody człowiek pracował z najbardziej znanymi osobami z branży mody.
Lata czterdzieste ubiegłego wieku upłynęły pod znakiem zastąpienia wojennych ograniczeń luksusem i szykownością. Nowa wizja mody została częściowo sformułowana przez Richarda Avedona, którego fotografie często stawały się rewolucyjne. Pokazał światowe ujęcia studyjne, różniące się pozorną prostotą z unikalną plastycznością ruchów.
Avedon, który uważał fotografię za swoje powołanie, był na czele nowego gatunku, który sugerował mieszanie prawdziwego życia z fotografią mody i nazwał to głębokim dziełem. Ale legenda o człowieku ma największą przyjemność z portretów. Wszystkie znane i niezbyt charakterystyczne postaci ujawniają swoją duszę przed obiektywem, a przecież nie każdy może to zrobić. Nawet zdjęcia zwykłych ludzi w starych strojach nie tracą uroku, a wielu zwolenników legendarnego Amerykanina nauczyło się wyjątkowej umiejętności czytania ludzkich twarzy z arcydzieł.
Rozkwit kreatywności autora geniuszu, uznawanego za największego fotografa świata, przypada na lata pięćdziesiąte. Richard Avedon strzela nie tylko w studio za pomocą specjalnego sprzętu, ale także wychodzi na ulice, aw jego skarbonce są strzały z codziennego życia Amerykanów. Efektem jego pracy jest wydanie epokowego albumu Observations, zaprojektowanego przez projektanta Brodovicha i pisarza Capote. Dzieła pełne dramatyzmu odzwierciedlają wewnętrzny świat człowieka.
Wraz z rozkwitem rocka i początkiem ruchu hippisowskiego pojawiły się nowe trendy w modzie, które wpłynęły na filmowanie mody. Na stronach błyszczących magazynów pojawiają się zdjęcia chudego Twiggy'ego, którego pół-dziecinny wygląd schwytany został przez fotografa Richarda Avedona w magazynie Vogue. Prace mistrza zawsze przyciągały uwagę publiczności, a młody model o wielkich oczach od razu stał się ideałem piękna.
Genius stworzył wiele czarno-białych arcydzieł. W 1981 roku odbyła sesję zdjęciową z ambitną aktorką Nastasią Kinski. Przez ponad dwie godziny Avedon pracował z młodym pięknem, który był owinięty wokół wielkiego pytona i nie mógł złapać pożądanej pozycji. Naga, urocza kobieta leżąca nieruchomo na betonowej podłodze nawet nie drgnęła, gdy język węża dotknął jej pięknej twarzy iw tym momencie kliknęła migawka kamery. Tak powstało jedno z największych zdjęć w historii światowej fotografii.
"Stałem obok kamery, a nie za nią, aby uzyskać naturalny efekt. Nikt nie powiedział, jakie postawy powinna podjąć dana osoba, a moja obecność zniknęła "- powiedział Richard Avedon o sekretach swojego zawodu, a dzieła uznanego mistrza odzwierciedlają nie tylko przepych i piękne życie. w dużym projekcie zatytułowanym "American West". Przez sześć lat mistrz podróżuje po kraju i odwiedza ponad 190 miast, przechwytując zwykłych ludzi żyjących na odludziu.W ten sposób cała galeria czarno-białych portretów rolników ochih, górnicy, przestępcy, patrząc prosto na widza.
Wkrótce Avedon, przed którego soczewką bohaterowie żyli, a nie pozował, przedstawia publicznie zdjęcia, zjednoczone pod wspólną nazwą In the America West. Zerwanie z dziełem geniuszu jest po prostu niemożliwe: twarze są zafascynowane i utknęły w pamięci. Żadna z galerii nie chciała pokazywać dzieł uznanego geniusza, który pokazywał rozpacz i żal ludzi, starzenie się i śmierć, a Amerykanie nie chcieli się rozpoznać w tak przerażających obrazach.
Wcześniej stworzył wizerunek udanej i szczęśliwej Ameryki, Richard Avedon, którego zdjęcia radykalnie różniły się od tych glamour, pokazywał inną rzeczywistość, pozbawioną ozdób. Widzowie zobaczyli zmarszczki i blizny na twarzach, a w widokach ludzi była beznadziejna rozpacz i lęk przed przyszłością. Ich oczy w milczeniu mówiły dużo więcej o życiu niż słowach. Teraz ten album jest uważany za prawdziwą rzadkość i wart jest setki tysięcy dolarów.
W 2004 r. Richard Avedon, którego biografia była pełna twórczych projektów, zmarł z powodu krwotoku mózgowego. Mistrz pozostawił bogate dziedzictwo i nierozwiązaną zagadkę magii swoich arcydzieł. Obawiając się, że nowe zdjęcia mogą być gorsze od poprzednich, nazwał zdjęcie swoją klątwą: "Nie mam spokoju w mojej duszy i już myślę o nowym obrazie".
Podczas życia legendy wydano dziewięć albumów z dziełami sztuki, a po śmierci zobaczyły cztery kolejne. Najsłynniejsze zdjęcia na aukcjach i sprzedane za miliony dolarów.