Puentylizm w malarstwie: historia stylu i fotografia

W XIX wieku Francję ogarnęła fala innowacyjnych artystów, którzy odrzucili dawną szkołę malarstwa i szukali nowych sposobów twórczej ekspresji. Przełomem w tej dziedzinie było ukształtowanie się stylu impresjonizmu, który zasadniczo różnił się od wszystkich technik wizualnych, które istniały w tym czasie. Coraz więcej artystów dołączyło do nowego trendu i wprowadziło do niego swoje pomysły.

Termin znaczenie

Jeden z tych pomysłów eksperymentował z kolorem i próbą przekształcenia procesu tworzenia obrazu na płótnie w eksperyment naukowy. Tak powstał nowy kierunek w malarstwie - Puentylizm. Nazwa opiera się na charakterystycznym sposobie pisania zdjęć. Ten nowy styl nie był spontaniczny i spontaniczny, jak klasyczny impresjonizm, artysta wyraźnie zrozumiał, co robi i jaki wynik chciał osiągnąć.

Nazwa pochodzi od francuskiego słowa pointel - kropkowana litera, pisz kropki. Mniej powszechnie używana jest inna nazwa - podział, co oznacza "podział". Przez pointillism w malarstwie rozumie się sposób pisania poprzez zastosowanie oddzielnych kolorowych punktów w pewnej odległości od siebie.

Pojawienie się teorii stylu i koloru

Technika puentylizmu w malarstwie to nie tylko chaotyczna aplikacja kolorowych kropek. Każdy z nich zajmuje ściśle określone miejsce. Na przykład niebieski powinien być obok żółtego, czerwony - z zielonego. Ponieważ, zgodnie z teorią kolorów, z punktów dwóch różnych kolorów, które są obok siebie, ludzkie oko samo miesza trzeci kolor. Żółte i niebieskie kropki, które znajdują się w pobliżu, mieszając się na siatkówce, pojawią się nam na zielono. Pierwszym, który zaczął stosować te cechy w praktyce, było francuski artysta Georges-Pierre Seurat.

Stał się tłoku w ramach impresjonizmu po tym, jak zaczął studiować badania naukowe Eugene Chevrel, Hermann Helmholtz, Ogden Rud. W swoich pracach naukowych pisali o postrzeganiu koloru przez siatkówkę oka, o widmach światła, o powstawaniu kolorów. Będąc pod ich wpływem, postanowił dokonać pewnego rodzaju rewolucji w sztuce, opartej na teorii mieszania kolorów. Jego istotą jest to, że istnieją trzy główne kolory adaptacyjne - czerwony, zielony i niebieski, poprzez mieszanie, które można uzyskać każdy odcień postrzegany przez ludzkie oko.

Puentylizm w malarstwie Georges'a Cera

Poprzez eksperymenty Siarka doszła do wniosku, że najdogodniejsza technika wykonania jego patelni byłaby najważniejsza. Wziął główne czyste kolory i konsekwentnie wypełnił przestrzeń płótna zgrabnymi kropkami, jednocześnie tworząc całkiem konkretne obrazy. Pierwsze udane doświadczenie, które zaprezentował szerokiej publiczności, to "Niedzielny dzień na wyspie Grand Jatte".

Zdjęcie zrobiło bardzo silne wrażenie na widzach. Z bliskiej odległości widzieli tylko mozaikowe płótno utkane z tysięcy małych kropek. Ale kiedy przesunęli się kilka kroków od tego obrazu, stanęli twarzą w twarz z żywą i wieloaspektową sceną, w której wyraźnie można było zauważyć kołysanie się powietrza. A publiczność nawet nie podejrzewała, że ​​film wykorzystał tylko trzy podstawowe kolory i dwa dodatkowe kolory, które nie były ze sobą mieszane. Optyczne mieszanie kolorów nastąpiło już bezpośrednio na siatkówce podczas oglądania obrazu z odległości.

Siarka, w przeciwieństwie do wielu artystów, nie działała na wolnym powietrzu (na zewnątrz), ale w studiu, używając zdjęć. Dało mu to wiele zalet. Nie mógł się spieszyć, starannie dobierał kolory i przemyślał każde uderzenie, a także nie mógł śledzić zmieniającego się oświetlenia, nie uchwycić właściwego momentu. Artysta przeżył bardzo krótkie życie, nie żył do 32 lat, ale udało mu się wprowadzić własny styl puentylizmu w malarstwo, znaleźć podobnie myślących ludzi i wyznawców.

Obserwujący

Wraz z Georges'em Seuratem Paul Signac, kolejny młody francuski artysta, zaczął żywo interesować się puentylizmem. W pewnym stopniu zmodyfikował technikę Siarki, eksperymentując z uderzeniami, wielkością i odległością między nimi. Starał się osiągnąć większą dynamikę w swoich obrazach. Barwne fale w Signac są bardziej zauważalne niż jego poprzednik, ale to nie psuje jego pracy, wręcz przeciwnie, tworzy efekt poruszającego się światła. Paul Signac napisał także traktat, uzasadniający nowy kierunek w malarstwie.

Oprócz dwóch najbardziej znanych zwolenników, postulat w malarstwie miał kilku zwolenników, w tym poza Francją, w tym Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo van Risselberg, Hippolyte Ptijan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Mescheryakov.

Camille Pissarro, który był bardzo ważną postacią wśród artystów, mówił o punktualistach jako o naukowych neoimpresjonistach. Z biegiem czasu, puentylizm zmienił się i przekształcił w futuryzm. W swojej pierwotnej formie przestała istnieć przez długi czas.

Pointillism w naszych czasach

W sztuce współczesnej zaczęli powracać do postulatu w malarstwie. Artyści zaczęli szeroko wykorzystywać różne efekty optyczne w swoich pracach. Najbardziej znaną współczesną pointillistę można nazwać Matthew Davis. Jego obrazy są najbliżej techniki klasycznej, choć używa nie tylko punktów, ale także dużych plam barwnych.

Dwóch innych wybitnych przedstawicieli działających w tym kierunku, William Betts i Miguel Endar. Co prawda, podobnie jak w przypadku Miguela, jego obrazy z puentylizmem są związane jedynie z procesem rysowania kropek.

Puentylizm w malarstwie dla dzieci

Kolor nauki odgrywa bardzo ważną rolę w nauczaniu dziecka. Nauka o kolorze rozwija pamięć, uwagę, postrzeganie u dzieci. Rysowanie kropek przyczynia się do rozwoju wytrwałości, umiejętności motorycznych, ponadto ten zawód może zabrać na kilka godzin.

Materiały mogą być stosowane z różnymi pisakami lub farbami, a zamiast pędzli farba może być nakładana bezpośrednio palcami. Do tego są specjalne dzieci farby do palców, całkowicie nietoksyczny. Rysowanie kropek dla dzieci jest znacznie łatwiejsze niż w tradycyjny sposób, daje dużo zabawy. Nawet najprostszy obiekt namalowany przez dziecko w tym stylu będzie wyglądał malowniczo.